Super Mario y la invasión manga en los muros de Dos Hermanas

Los muros de Dos Hermanas se han llenado de color con graffitis enormes de Super Mario y personajes manga que parecen cobrar vida entre bloques y tapias.

El fontanero que conquista los barrios

Un Super Mario gigante domina medianeras de bloques en zonas residenciales, saltando sobre tuberías retro con estrellas brillantes y setas power-up que explotan en verde y rojo. Esta pieza, de tres pisos de alto, mezcla pixeles 8 bits con letras salvajes que gritan energía gamer desde lejos.

Personajes manga que saltan del cemento

Alrededor, un desfile de icons japoneses invade fachadas y pilares:

-Goku lanzando Kamehameha con ondas azules furiosas.

-Naruto girando su Rasengan sobre fondos pixelados.

-Luffy estirando el brazo, sombrero de paja flotando.

-Pikachu y Zelda en series rápidas de throw-ups.

Arcade urbano nazareno

Estos graffitis convierten barrios grises en portales retro, fusionando nostalgia de videojuegos y manga con trazos rápidos y sombras potentes. En Dos Hermanas, el arte urbano late con pixeles y acción, marcando territorio en cada tapia visible.

Su autor @gordo-1up conquista las calles de Dos Hermanas con graffitis que convierten esta arteria obrera en epicentro del arte urbano salvaje.

El graffiti que se hizo cerámica: arte urbano en una cochera de Triana

Pasear por Triana siempre tiene algo de descubrimiento. Entre el murmullo de la gente, el olor a azahar y esa mezcla constante de lo viejo con lo nuevo, uno puede tropezar con pequeñas joyas que no salen en las guías. Como la que se esconde en el número 55 de la calle San Jacinto: una cochera cualquiera que guarda un graffiti con alma de azulejo, una pieza que ya se ha vuelto parte del paisaje sentimental del barrio.

A primera vista, parece un panel cerámico tradicional. Los tonos cyan y amarillo forman motivos que recuerdan a los mosaicos trianeros, y la pintura imita el brillo del esmalte. Pero no hay loza ni horno: solo spray. El mural no muestra motivos abstractos, sino la imagen del Puente de Triana, icono del barrio y corazón de Sevilla. Y el autor de esta obra tan singular es Fabián Bravo, conocido artísticamente como Kato o Art Kato.

Kato, criado en Triana, creció viendo a los alfareros moldear barro y decorar azulejos. Por eso, cuando decidió pintar esta pieza a principios de 2026, quiso rendir homenaje a esa tradición. “El graffiti también puede ser cerámica, si se pinta con respeto”, dice en entrevistas. Su mural mezcla el lenguaje del arte urbano con el patrimonio local, convirtiendo una simple puerta de garaje en un puente visual entre la herencia artesanal y la expresión contemporánea.

El estilo de Kato destaca por su precisión técnica y su mirada nostálgica. A diferencia del graffiti más agresivo o efímero, sus obras buscan dialogar con el entorno. En este caso, el mural parece haber nacido ahí, como si Triana lo hubiese reclamado para sí. No es de extrañar que muchos lo confundan con un verdadero panel de azulejos cuando pasan por la acera.

Hoy, el mural de la cochera de San Jacinto 55 se ha vuelto viral en redes y ya es parada obligada para quienes buscan rincones con historia y arte en Sevilla. Los vecinos lo miran con orgullo: algunos lo señalan como ejemplo de cómo el arte urbano puede integrarse con la identidad del barrio, sin romperla, sino ampliándola.

Porque eso es Triana —un lugar donde la tradición nunca se queda quieta. Y donde un artista con una lata de spray puede, con un gesto, dar nueva vida a la memoria cerámica de su gente.

Arte urbano en Lisboa: Bordalo II y sus bestias de basura

Lisboa se ha consolidado como uno de los epicentros europeos del arte urbano, con barrios céntricos y periféricos convertidos en galerías vivientes donde murales, grafitis e instalaciones dialogan con la historia obrera y la crisis ecológica de la ciudad. En este vibrante ecosistema destaca Bordalo II, el artista que transforma basura en esculturas monumentales de animales para denunciar el consumo desmedido, con obras emblemáticas tanto en el corazón turístico como en las afueras como Chelas. Su enfoque une estética, reciclaje y activismo, invitando a rutas que recorren desde el centro hasta las periferias industriales.

Evolución del street art lisboeta

Lisboa ha pasado de ver el arte urbano como vandalismo a celebrarlo como patrimonio contemporáneo, con el Ayuntamiento impulsando galerías callejeras en zonas como Barrio Alto, LX Factory y Alcântara. En las afueras, barrios como Chelas y Marvila han emergido como focos de intervenciones colectivas que revitalizan espacios marginados. Eventos como el MURO Festival en Bairro Padre Cruz o el Cor de Chelas convierten estas áreas en galerías abiertas, atrayendo visitantes que combinan exploración urbana con reflexión social.

Bordalo II: del grafiti a la escultura residual

Artur Bordalo (Lisboa, 1987), nieto de un pintor y exestudiante de Bellas Artes, rinde homenaje a su abuelo con el nombre Bordalo II y ha llevado sus obras a ciudades globales. Comenzó con aerosoles en la calle y evolucionó hacia esculturas hechas de residuos —llantas, plásticos, chatarra— recolectados en vertederos, bajo el lema “la basura de uno es el tesoro de otro”. Su práctica fusiona collage, pintura y escultura para cuestionar la obsolescencia y el impacto ambiental, posicionándolo como referente del arte urbano ecológico.

Chelas y Estrada de Chelas: Bordalo Park

En las afueras orientales, Estrada de Chelas brilla con el festival Cor de Chelas (2024), curado por Bordalo II, que reunió a Vhils, Okuda, Daniela Guerreiro y otros en murales e instalaciones sobre fachadas grises de bloques obreros. Apodado Bordalo Park, este tramo periférico ahora vibra con mensajes ambientales y sociales, promoviendo cohesión en un barrio históricamente estigmatizado. Cerca, Marvila extiende la escena con grafitis en antiguas fábricas que narran su transición industrial a creativa.

Si os fijais, vereis que está hecho con trozos de plástico, tuberías, neumáticos, vallas..

El cerdo mitad de Bordalo II, mitad de Okuda San Miguel

El Mono mitad Bordalo II, mitad Vhils

Obras icónicas de Bordalo II en la ciudad

Sus animales —linces, mapaches, pelícanos, abejas— construidos con la misma basura que amenaza su existencia, miran al espectador con ternura acusadora. En el centro, pelícanos junto al Elevador de Santa Justa y una abeja en LX Factory capturan la atención turística. En las afueras, un lince ibérico de diez metros en Parque das Nações denuncia la conservación en el entorno del Tajo, un mapache en Belém y piezas en Alcântara y Avenida de Ceuta completan su mapa lisboeta.

El oso panda de neumáticos

En definitiva. en las calles de Lisboa, Bordalo II nos enseña que el arte nace de lo desechado, invitándonos a mirar dos veces nuestra propia basura.

El Mural de Fernanda y Bernarda: El Cante en la Calle

En Utrera, donde el flamenco late en cada rincón, el grafiti de Fernanda y Bernarda brota como un cante vivo en la esquina de Laúd y Cristóbal Colón. Patricio Hidalgo lo pintó en 2023, 4 metros de alto por 10 de ancho en blanco y negro acrílico sobre la fachada del Área de la Mujer, capturando a las hermanas gitanas en plena soleá: faldas al viento, ojos fieros y ecos de Diego del Gastor entre sombras danzantes.

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Nacidas en la calle Nueva, Fernanda (1923-1993) y Bernarda convirtieron Utrera en cuna universal del duende gitano, llevando su ronquera desde tablaos locales a escenarios americanos. Hidalgo, guiado por la familia, no copió fotos: inyectó el pellizco auténtico, haciendo del muro un tablao eterno que los niños del barrio ya saludan como a vecinas. Barnizado contra el paso del tiempo, al igual que el dedicado a Bambino, teje una red de homenajes callejeros que dialogan con la escultura de bronce de Pedro Hurtado desde 2005. Este grafiti no solo perpetúa sus voces; transforma el paisaje urbano en un archivo vivo del orgullo utrerano, atrayendo miradas curiosas de locales y visitantes que redescubren cómo el flamenco se clava en el hormigón para seguir resonando, generación tras generación.

El mural de los dibujos animados que llena de color Santa Marta del Tormes

El municipio de Santa Marta del Tormes, a orillas del Tormes y a pocos minutos de Salamanca capital, se ha convertido en un referente del arte urbano gracias a su espectacular mural de dibujos animados. Esta obra, creada por el artista local Rober Bece (Roberto Becerro), rinde homenaje a generaciones enteras a través de un colorido homenaje a los personajes que marcaron la infancia de millones.

El mural, de unos 100 metros de largo y 2 metros de alto, se extiende a lo largo del muro perimetral del estadio Alfonso San Casto, en el Paseo del Profesor Tierno Galván. Allí, más de cincuenta figuras de series y cómics —desde Los Pitufos y David el Gnomo hasta Los Simpson, Futurama, las Tortugas Ninja o Mazinger Z— conviven en una composición que mezcla la nostalgia y la alegría del color. Cada trazo del mural transporta a los visitantes a distintos momentos de la historia televisiva, despertando recuerdos compartidos entre padres, hijos y abuelos.​

Santa Marta del Tormes impulsa desde hace años una reconocida “Ruta de los Murales”, un itinerario que convierte las calles del municipio en un auténtico museo a cielo abierto. En esta ruta destacan otras piezas de gran formato, como “La llegada del color”, “Espíritu deportivo” o “Una mirada distinta”, creando una galería urbana que ya supera los cuarenta murales.​

Este mural de dibujos animados, ubicado junto al campo Alfonso San Casto, se ha consolidado como una de las paradas más queridas por los visitantes, especialmente por familias y nostálgicos que vuelven a encontrarse con los héroes de su infancia en un espacio cotidiano transformado por la magia del arte urbano.​

En definitiva, el graffiti de dibujos animados de Santa Marta del Tormes es mucho más que una obra decorativa: es una celebración del recuerdo, del humor y de la imaginación, una galería al aire libre que demuestra que la cultura popular también puede ocupar un lugar destacado en el paisaje artístico contemporáneo.

El mural de Melody en Dos Hermanas: arte, orgullo y talento nazareno

El mural de Melody en Dos Hermanas es mucho más que un homenaje urbano: es un símbolo de orgullo para la localidad y la barriada de Los Potros, donde la cantante originaria de la ciudad ha dejado una huella artística y emocional difícil de igualar.​

La obra se encuentra en la Plaza del Rey Don Pedro, en la fachada de la A.V. La Amistad, en pleno corazón de Los Potros, uno de los barrios históricos del municipio sevillano. Esta localización no es casual: Melody creció en Dos Hermanas y representa para muchos el talento emergente capaz de trascender fronteras, llevando su música y el nombre de su ciudad natal por todo el país.​

El graffiti es de grandes dimensiones y muestra a Melody en actitud vibrante y cercana, pensado para que vecinos y visitantes puedan sentirse identificados y orgullosos de su paisana. El mural, promovido por el ayuntamiento y ejecutado por artistas urbanos locales, combina colorido vivo y detalles retratísticos que celebran la trayectoria de la cantante, quien llegó a representar a España en el Festival de Eurovisión. Es habitual que el mural atraiga curiosos y fans que buscan fotografiarse junto al rostro de Melody, convirtiendo el mural en un punto de referencia cultural.​

Melody siempre ha reivindicado sus raíces nazarenas y el mural refuerza ese vínculo, recordando tanto a locales como a foráneos que Dos Hermanas es tierra de talento, música y creatividad. Este espacio funciona como recordatorio visual de que cada rincón de la ciudad puede convertirse en escenario de nuevas historias, inspirando a jóvenes artistas y sirviendo como icono para la localidad.

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Este mural urbano no solo homenajea a Melody, sino que convierte la plaza en un espacio de encuentro, memoria y arte contemporáneo. Así Dos Hermanas reafirma su identidad y su capacidad de crear referentes culturales que resuenan dentro y fuera de sus fronteras.

Descubre los Murales que transforman Milles de la Polvorosa

Los graffitis y murales en Milles de la Polvorosa, Zamora, son obra principalmente del joven artista local Esaú Donado, quien desde hace varios años transforma las calles del pueblo en un museo al aire libre. Sus obras reflejan la esencia y el carácter del lugar, representando paisajes emblemáticos como la fachada de la iglesia, la entrada del ayuntamiento, el parque municipal y vistas del río Tera. Estas intervenciones artísticas son impulsadas por el Ayuntamiento, que busca embellecer el municipio y poner en valor el talento local.

Además de los murales de paisajes, Donado ha añadido detalles creativos y originales, como la pintura de un Minion en un depósito de agua, que se ha convertido en un símbolo divertido del pueblo. Su trabajo ha generado gran aceptación y entusiasmo entre los vecinos, quienes siguen con interés el proceso de creación de cada nueva pieza.

Este proyecto ha consolidado a Milles de la Polvorosa como un punto cultural destacado dentro de la provincia, contribuyendo a revitalizar los espacios públicos y fomentando un sentimiento de identidad y comunidad gracias al arte urbano. La combinación de tradición, naturaleza y creatividad convierte a este municipio en un ejemplo inspirador de cómo el arte puede transformar entornos rurales.

En resumen, los graffitis y murales de Milles de la Polvorosa son una manifestación artística joven y dinámica que revitaliza el patrimonio urbano mediante la pintura, a la vez que destaca el valor del arte local y la colaboración comunitaria