El mural de los dibujos animados que llena de color Santa Marta del Tormes

El municipio de Santa Marta del Tormes, a orillas del Tormes y a pocos minutos de Salamanca capital, se ha convertido en un referente del arte urbano gracias a su espectacular mural de dibujos animados. Esta obra, creada por el artista local Rober Bece (Roberto Becerro), rinde homenaje a generaciones enteras a través de un colorido homenaje a los personajes que marcaron la infancia de millones.

El mural, de unos 100 metros de largo y 2 metros de alto, se extiende a lo largo del muro perimetral del estadio Alfonso San Casto, en el Paseo del Profesor Tierno Galván. Allí, más de cincuenta figuras de series y cómics —desde Los Pitufos y David el Gnomo hasta Los Simpson, Futurama, las Tortugas Ninja o Mazinger Z— conviven en una composición que mezcla la nostalgia y la alegría del color. Cada trazo del mural transporta a los visitantes a distintos momentos de la historia televisiva, despertando recuerdos compartidos entre padres, hijos y abuelos.​

Santa Marta del Tormes impulsa desde hace años una reconocida “Ruta de los Murales”, un itinerario que convierte las calles del municipio en un auténtico museo a cielo abierto. En esta ruta destacan otras piezas de gran formato, como “La llegada del color”, “Espíritu deportivo” o “Una mirada distinta”, creando una galería urbana que ya supera los cuarenta murales.​

Este mural de dibujos animados, ubicado junto al campo Alfonso San Casto, se ha consolidado como una de las paradas más queridas por los visitantes, especialmente por familias y nostálgicos que vuelven a encontrarse con los héroes de su infancia en un espacio cotidiano transformado por la magia del arte urbano.​

En definitiva, el graffiti de dibujos animados de Santa Marta del Tormes es mucho más que una obra decorativa: es una celebración del recuerdo, del humor y de la imaginación, una galería al aire libre que demuestra que la cultura popular también puede ocupar un lugar destacado en el paisaje artístico contemporáneo.

El mural de Melody en Dos Hermanas: arte, orgullo y talento nazareno

El mural de Melody en Dos Hermanas es mucho más que un homenaje urbano: es un símbolo de orgullo para la localidad y la barriada de Los Potros, donde la cantante originaria de la ciudad ha dejado una huella artística y emocional difícil de igualar.​

La obra se encuentra en la Plaza del Rey Don Pedro, en la fachada de la A.V. La Amistad, en pleno corazón de Los Potros, uno de los barrios históricos del municipio sevillano. Esta localización no es casual: Melody creció en Dos Hermanas y representa para muchos el talento emergente capaz de trascender fronteras, llevando su música y el nombre de su ciudad natal por todo el país.​

El graffiti es de grandes dimensiones y muestra a Melody en actitud vibrante y cercana, pensado para que vecinos y visitantes puedan sentirse identificados y orgullosos de su paisana. El mural, promovido por el ayuntamiento y ejecutado por artistas urbanos locales, combina colorido vivo y detalles retratísticos que celebran la trayectoria de la cantante, quien llegó a representar a España en el Festival de Eurovisión. Es habitual que el mural atraiga curiosos y fans que buscan fotografiarse junto al rostro de Melody, convirtiendo el mural en un punto de referencia cultural.​

Melody siempre ha reivindicado sus raíces nazarenas y el mural refuerza ese vínculo, recordando tanto a locales como a foráneos que Dos Hermanas es tierra de talento, música y creatividad. Este espacio funciona como recordatorio visual de que cada rincón de la ciudad puede convertirse en escenario de nuevas historias, inspirando a jóvenes artistas y sirviendo como icono para la localidad.

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Este mural urbano no solo homenajea a Melody, sino que convierte la plaza en un espacio de encuentro, memoria y arte contemporáneo. Así Dos Hermanas reafirma su identidad y su capacidad de crear referentes culturales que resuenan dentro y fuera de sus fronteras.

Descubre los Murales que transforman Milles de la Polvorosa

Los graffitis y murales en Milles de la Polvorosa, Zamora, son obra principalmente del joven artista local Esaú Donado, quien desde hace varios años transforma las calles del pueblo en un museo al aire libre. Sus obras reflejan la esencia y el carácter del lugar, representando paisajes emblemáticos como la fachada de la iglesia, la entrada del ayuntamiento, el parque municipal y vistas del río Tera. Estas intervenciones artísticas son impulsadas por el Ayuntamiento, que busca embellecer el municipio y poner en valor el talento local.

Además de los murales de paisajes, Donado ha añadido detalles creativos y originales, como la pintura de un Minion en un depósito de agua, que se ha convertido en un símbolo divertido del pueblo. Su trabajo ha generado gran aceptación y entusiasmo entre los vecinos, quienes siguen con interés el proceso de creación de cada nueva pieza.

Este proyecto ha consolidado a Milles de la Polvorosa como un punto cultural destacado dentro de la provincia, contribuyendo a revitalizar los espacios públicos y fomentando un sentimiento de identidad y comunidad gracias al arte urbano. La combinación de tradición, naturaleza y creatividad convierte a este municipio en un ejemplo inspirador de cómo el arte puede transformar entornos rurales.

En resumen, los graffitis y murales de Milles de la Polvorosa son una manifestación artística joven y dinámica que revitaliza el patrimonio urbano mediante la pintura, a la vez que destaca el valor del arte local y la colaboración comunitaria

La niña de las flores: el mural que da alma al Torrejón

El grafiti de Manomatic en el Centro Social El Torrejón se ha convertido en uno de los murales más reconocibles de Huelva. Bajo el título oficioso La niña de las flores, la obra no es solo un ejercicio técnico de aerosol, sino también un símbolo comunitario nacido en uno de los barrios con más vida asociativa de la ciudad.

El mural y su mensaje

La escena representa a una niña con gesto sereno, rodeada de pétalos que parecen expandirse desde su silueta como una explosión de color. El juego de contrastes recuerda la fuerza renovadora de la infancia frente a los muros grises del entorno urbano. En lugar de un rostro anónimo, Manomatic ha elegido una mirada que invita al espectador a detenerse: hay en esos ojos un relato silencioso de esperanza y fragilidad.

Arte urbano como identidad de barrio

Ubicar la obra en el Centro Social El Torrejón no es casual. Este espacio es punto de encuentro para talleres, actividades vecinales y proyectos culturales en una zona que lucha por recuperar protagonismo en la vida de Huelva. El grafiti funciona así como carta de presentación: un manifiesto visual que habla de comunidad, dignidad y belleza en el espacio público.

El arte del jazz en las paredes del Clarence Jazz Club

El Clarence Jazz Club, ubicado en la Calle Danza Invisible número 8 de Torremolinos, no solo es reconocido por ser el club de jazz más grande de España, sino también por su cuidada decoración que homenajea el género. Entre los elementos más llamativos del local destaca un graffiti mural que se ha convertido en un símbolo visual del espacio y punto de referencia para los amantes del jazz y la cultura urbana

El mural del Clarence Jazz Club está dedicado a grandes leyendas del jazz como Nina Simone, John Coltrane, Charles LLoyd

También hay fotografías y cuadros de otros artistas que han pasado por el escenario del club o que han sido influyentes en la historia del jazz, tales como Chano Domínguez, Diego Amador, Jorge Pardo, Miguel Zenón y muchos más. El mural y el conjunto decorativo buscan inspirar y conectar a los músicos y asistentes con la herencia cultural del jazz

El mural fue realizado por el  graffitero  Nesui por encargo del Club.

El mural surge como parte del proyecto artístico llevado a cabo durante la inauguración del club en Torremolinos en 2019. El objetivo era crear un espacio cuyo ambiente y decoración estuviesen a la altura de los mejores clubes internacionales, y donde tanto la acústica como el arte contribuyesen a la experiencia única de escuchar jazz en directo. La elección del graffiti, en lugar de cuadros tradicionales, responde a la intención de fusionar la cultura urbana con la tradición del jazz, reflejando así la vitalidad y el carácter innovador de este género musical.

En resumen, el  graffiti del Clarence Jazz Club representa un puente entre el pasado y el presente del jazz, celebrando sus raíces urbanas y su constante evolución, y reafirmando al club como un lugar de referencia cultural donde la música y el arte se fusionan de manera excepcional.

Graffitis de Banksy en Bristol y el vibrante arte urbano de la ciudad

Bristol es reconocida internacionalmente como la cuna del arte urbano británico, y especialmente por ser el lugar de origen de Banksy, el artista anónimo cuyo trabajo crítico y provocador ha cambiado la percepción mundial sobre los graffitis. Pero más allá de Banksy, Bristol alberga cientos de murales y graffitis de artistas locales e internacionales que convierten sus calles en un auténtico museo al aire libre

Los graffitis emblemáticos de Banksy en Bristol

Banksy comenzó su carrera en Bristol durante los años noventa. Varias de sus obras más emblemáticas todavía pueden verse en diferentes rincones de la ciudad:

Well Hung Lover (2006): Situado en Park Street y visible desde College Green, muestra a un amante colgado de la ventana mientras el marido observa. Fue polémico y hasta se votó mantenerlo, con el apoyo del 97% de los habitantes. Ha sufrido ataques de vandalismo pero sigue siendo símbolo de la actitud irreverente de Bristol.

The Mild Mild West (1999): En Stokes Croft, con un oso de peluche arrojando un cóctel molotov a tres policías antidisturbios. Es una crítica irónica a la represión policial durante fiestas del barrio.

Rose on a Mousetrap (2000): En Thomas Street North, es una pequeña obra protegida por cristal, que representa una rosa atrapada en una trampa de ratones, interpretada como una denuncia de la corrupción social.

La joven de la perla (2014): Una reinterpretación del famoso cuadro, usando la alarma de un edificio como pendiente. Se encuentra en Harbourside, cerca de Hanover Place.

Take the Money and Run & Cat and Dog: Obras tempranas ubicadas en las áreas donde Banksy vivía y se movía. Estas piezas muestran la evolución del artista desde el graffiti puro a la técnica de stencil.

The Grim Reaper (2003): Originalmente pintado en el barco Thekla, ahora preservado en el M Shed Museum. Representa a la muerte pilotando el barco, con un fuerte mensaje sobre la caducidad y la supervivencia

El graffiti de Banksy conocido como "You Don't Need Planning Permission to Build Castles in the Sky" es una de sus obras menos vistosas pero con un potente mensaje.Fue creado en 2011 y originalmente la frase se disponía en forma de sonrisa bajo dos salidas de aire, que hacían las veces de “ojos”.Está ubicado justo detras de la Biblioteca Central de Bristol. Aunque la pared ha sufrido ciertas modificaciones, el mensaje se mantiene legible. El mural transmite una idea fundamental en la obra de Banksy: la libertad de crear y soñar sin restricciones ni permisos oficiales, una oda a la creatividad sin límites burocráticos

Si bien Banksy acapara protagonismo, Bristol vibra por una historia artística callejera mucho más amplia. Se estima que la ciudad alberga miles de murales y graffitis, creados por cientos de artistas locales e internacionales, desde pequeñas intervenciones a murales gigantescos.

Zonas imprescindibles para el arte urbano

Stokes Croft: Es el epicentro alternativo y cultural de la ciudad. En cada pared, esquina y fachada aparecen murales coloridos y reivindicativos. Aquí abundan las tiendas independientes, cafés y galerías como el PRSC (People’s Republic of Stokes Croft), foco creativo del barrio y defensor del arte comunitario. El área es conocida por su espíritu contracultural, protestas anti-corporativas (por ejemplo, murales en contra de la cadena Tesco) y obras que critican temas sociales o simplemente decoran con ironía y belleza.

Nelson Street: Remodelada gracias a festivales internacionales como See No Evil, concentra grandes murales de artistas británicos y extranjeros. La diversidad de estilos, técnicas y mensajes es impresionante.

Bedminster y Southville: En el sur de la ciudad, el festival Upfest convierte estos barrios en lienzos espectaculares cada año. Más de 300 artistas participan dejando obras que permanecen hasta la edición siguiente. Upfest es considerado el mayor festival de arte urbano de Europa

Un paseo por Bristol es una inmersión en la cultura del arte urbano, donde la herencia de Banksy convive con el pulso creativo de cientos de artistas

Bristol, más que la ciudad de Banksy, es la capital viva y cambiante del street art británico

El Arte Urbano que revoluciona Bollullos Par del Condado: Tres Impactantes Murales que transforman el Paisaje y la identidad local

En Bollullos Par del Condado, Huelva, se encuentran tres destacadas obras de graffiti del artista ITSPERFECTCHAOS que forman parte de un proyecto artístico urbano reconocido en la región. Estos murales urbanos se titulan "Vírgenes Suicidas", "Wilder" y "Disznóvágás at Hungary". Cada uno de ellos plasma diferentes temáticas y estilos, integrando el arte contemporáneo con el entorno habitual de esta localidad.

El graffiti "Vírgenes Suicidas" destaca por su carga simbólica y emocional, invitando a la reflexión sobre la fragilidad y controversias sociales. Por su parte, "Wilder" (o "Wilderness") evoca la libertad y la naturaleza salvaje, capturando una energía más intensa y espontánea. Finalmente, "Disznóvágás at Hungary" es un título que refleja una referencia cultural diferente, integrando el proyecto en un contexto más amplio y global, mientras se mantiene el sello artístico local.

Estas piezas no solo embellecen y dotan de identidad al paisaje urbano de Bollullos Par del Condado, sino que también permiten a sus habitantes y visitantes conectar con un arte urbano sofisticado y cargado de mensaje, impulsado por la creatividad y la técnica de ITSPERFECTCHAOS.

Este conjunto de obras confirma la relevancia del graffiti como medio de expresión cultural y artística en espacios públicos, ofreciendo una nueva mirada sobre la convivencia entre el arte y la vida cotidiana en este municipio de Huelva.

Arte invisible en la calle Aire de Sevilla: un juego entre grafitis y ciencia

La calle Aire, situada en pleno barrio de Santa Cruz, es uno de esos rincones sevillanos que, aunque discretos y poco transitados, encierran historias y secretos. En los últimos días, esta vía ha cobrado un nuevo protagonismo gracias a la intervención del artista urbano Jonatan, conocido en redes como Jonzioman y apodado el "Banksy sevillano"

Jonzioman ha sorprendido a los paseantes con una propuesta tan original como educativa: ha escondido en la calle siete pequeños baldosines que representan los componentes principales del aire. Esta intervención, a medio camino entre el arte y el juego, invita a los viandantes a buscar y descubrir estos elementos —Nitrógeno (N2), Oxígeno (O2), Argón (Ar), Dióxido de Carbono (CO2), Neón (Ne), Helio (He) y Metano (CH4)— ocultos en distintos rincones de la calle Aire.

La acción funciona como un "huevo de Pascua" urbano, un minijuego que conecta la ciencia con el arte y transforma el paseo por esta histórica calle en una experiencia lúdica y reflexiva. Según explica el propio Jonzioman, los baldosines son diminutos y pueden estar en cualquier parte, lo que convierte la búsqueda en un reto para los más curiosos

La elección de la calle Aire no es casual. El artista ha querido rendir homenaje al propio nombre de la vía, invitando a reflexionar sobre el aire que respiramos y su composición. Además, la intervención se integra en el ambiente de esta calle, conocida por su frescura en verano y su historia, que incluye desde los famosos baños árabes hasta la casa natal del poeta Luis Cernuda.

La intervención de Jonzioman en la calle Aire es un ejemplo de cómo el arte urbano puede dialogar con la historia, la ciencia y la vida cotidiana, convirtiendo un rincón aparentemente anodino en un espacio de descubrimiento y juego. Así, la calle Aire suma un nuevo capítulo a la vibrante escena del arte callejero sevillano, donde tradición y vanguardia se dan la mano