El arte del jazz en las paredes del Clarence Jazz Club

El Clarence Jazz Club, ubicado en la Calle Danza Invisible número 8 de Torremolinos, no solo es reconocido por ser el club de jazz más grande de España, sino también por su cuidada decoración que homenajea el género. Entre los elementos más llamativos del local destaca un graffiti mural que se ha convertido en un símbolo visual del espacio y punto de referencia para los amantes del jazz y la cultura urbana

El mural del Clarence Jazz Club está dedicado a grandes leyendas del jazz como Nina Simone, John Coltrane, Charles LLoyd

También hay fotografías y cuadros de otros artistas que han pasado por el escenario del club o que han sido influyentes en la historia del jazz, tales como Chano Domínguez, Diego Amador, Jorge Pardo, Miguel Zenón y muchos más. El mural y el conjunto decorativo buscan inspirar y conectar a los músicos y asistentes con la herencia cultural del jazz

El mural fue realizado por el  graffitero  Nesui por encargo del Club.

El mural surge como parte del proyecto artístico llevado a cabo durante la inauguración del club en Torremolinos en 2019. El objetivo era crear un espacio cuyo ambiente y decoración estuviesen a la altura de los mejores clubes internacionales, y donde tanto la acústica como el arte contribuyesen a la experiencia única de escuchar jazz en directo. La elección del graffiti, en lugar de cuadros tradicionales, responde a la intención de fusionar la cultura urbana con la tradición del jazz, reflejando así la vitalidad y el carácter innovador de este género musical.

En resumen, el  graffiti del Clarence Jazz Club representa un puente entre el pasado y el presente del jazz, celebrando sus raíces urbanas y su constante evolución, y reafirmando al club como un lugar de referencia cultural donde la música y el arte se fusionan de manera excepcional.

Graffitis de Banksy en Bristol y el vibrante arte urbano de la ciudad

Bristol es reconocida internacionalmente como la cuna del arte urbano británico, y especialmente por ser el lugar de origen de Banksy, el artista anónimo cuyo trabajo crítico y provocador ha cambiado la percepción mundial sobre los graffitis. Pero más allá de Banksy, Bristol alberga cientos de murales y graffitis de artistas locales e internacionales que convierten sus calles en un auténtico museo al aire libre

Los graffitis emblemáticos de Banksy en Bristol

Banksy comenzó su carrera en Bristol durante los años noventa. Varias de sus obras más emblemáticas todavía pueden verse en diferentes rincones de la ciudad:

Well Hung Lover (2006): Situado en Park Street y visible desde College Green, muestra a un amante colgado de la ventana mientras el marido observa. Fue polémico y hasta se votó mantenerlo, con el apoyo del 97% de los habitantes. Ha sufrido ataques de vandalismo pero sigue siendo símbolo de la actitud irreverente de Bristol.

The Mild Mild West (1999): En Stokes Croft, con un oso de peluche arrojando un cóctel molotov a tres policías antidisturbios. Es una crítica irónica a la represión policial durante fiestas del barrio.

Rose on a Mousetrap (2000): En Thomas Street North, es una pequeña obra protegida por cristal, que representa una rosa atrapada en una trampa de ratones, interpretada como una denuncia de la corrupción social.

La joven de la perla (2014): Una reinterpretación del famoso cuadro, usando la alarma de un edificio como pendiente. Se encuentra en Harbourside, cerca de Hanover Place.

Take the Money and Run & Cat and Dog: Obras tempranas ubicadas en las áreas donde Banksy vivía y se movía. Estas piezas muestran la evolución del artista desde el graffiti puro a la técnica de stencil.

The Grim Reaper (2003): Originalmente pintado en el barco Thekla, ahora preservado en el M Shed Museum. Representa a la muerte pilotando el barco, con un fuerte mensaje sobre la caducidad y la supervivencia

El graffiti de Banksy conocido como "You Don't Need Planning Permission to Build Castles in the Sky" es una de sus obras menos vistosas pero con un potente mensaje.Fue creado en 2011 y originalmente la frase se disponía en forma de sonrisa bajo dos salidas de aire, que hacían las veces de “ojos”.Está ubicado justo detras de la Biblioteca Central de Bristol. Aunque la pared ha sufrido ciertas modificaciones, el mensaje se mantiene legible. El mural transmite una idea fundamental en la obra de Banksy: la libertad de crear y soñar sin restricciones ni permisos oficiales, una oda a la creatividad sin límites burocráticos

Si bien Banksy acapara protagonismo, Bristol vibra por una historia artística callejera mucho más amplia. Se estima que la ciudad alberga miles de murales y graffitis, creados por cientos de artistas locales e internacionales, desde pequeñas intervenciones a murales gigantescos.

Zonas imprescindibles para el arte urbano

Stokes Croft: Es el epicentro alternativo y cultural de la ciudad. En cada pared, esquina y fachada aparecen murales coloridos y reivindicativos. Aquí abundan las tiendas independientes, cafés y galerías como el PRSC (People’s Republic of Stokes Croft), foco creativo del barrio y defensor del arte comunitario. El área es conocida por su espíritu contracultural, protestas anti-corporativas (por ejemplo, murales en contra de la cadena Tesco) y obras que critican temas sociales o simplemente decoran con ironía y belleza.

Nelson Street: Remodelada gracias a festivales internacionales como See No Evil, concentra grandes murales de artistas británicos y extranjeros. La diversidad de estilos, técnicas y mensajes es impresionante.

Bedminster y Southville: En el sur de la ciudad, el festival Upfest convierte estos barrios en lienzos espectaculares cada año. Más de 300 artistas participan dejando obras que permanecen hasta la edición siguiente. Upfest es considerado el mayor festival de arte urbano de Europa

Un paseo por Bristol es una inmersión en la cultura del arte urbano, donde la herencia de Banksy convive con el pulso creativo de cientos de artistas

Bristol, más que la ciudad de Banksy, es la capital viva y cambiante del street art británico

El Arte Urbano que revoluciona Bollullos Par del Condado: Tres Impactantes Murales que transforman el Paisaje y la identidad local

En Bollullos Par del Condado, Huelva, se encuentran tres destacadas obras de graffiti del artista ITSPERFECTCHAOS que forman parte de un proyecto artístico urbano reconocido en la región. Estos murales urbanos se titulan "Vírgenes Suicidas", "Wilder" y "Disznóvágás at Hungary". Cada uno de ellos plasma diferentes temáticas y estilos, integrando el arte contemporáneo con el entorno habitual de esta localidad.

El graffiti "Vírgenes Suicidas" destaca por su carga simbólica y emocional, invitando a la reflexión sobre la fragilidad y controversias sociales. Por su parte, "Wilder" (o "Wilderness") evoca la libertad y la naturaleza salvaje, capturando una energía más intensa y espontánea. Finalmente, "Disznóvágás at Hungary" es un título que refleja una referencia cultural diferente, integrando el proyecto en un contexto más amplio y global, mientras se mantiene el sello artístico local.

Estas piezas no solo embellecen y dotan de identidad al paisaje urbano de Bollullos Par del Condado, sino que también permiten a sus habitantes y visitantes conectar con un arte urbano sofisticado y cargado de mensaje, impulsado por la creatividad y la técnica de ITSPERFECTCHAOS.

Este conjunto de obras confirma la relevancia del graffiti como medio de expresión cultural y artística en espacios públicos, ofreciendo una nueva mirada sobre la convivencia entre el arte y la vida cotidiana en este municipio de Huelva.

Arte invisible en la calle Aire de Sevilla: un juego entre grafitis y ciencia

La calle Aire, situada en pleno barrio de Santa Cruz, es uno de esos rincones sevillanos que, aunque discretos y poco transitados, encierran historias y secretos. En los últimos días, esta vía ha cobrado un nuevo protagonismo gracias a la intervención del artista urbano Jonatan, conocido en redes como Jonzioman y apodado el "Banksy sevillano"

Jonzioman ha sorprendido a los paseantes con una propuesta tan original como educativa: ha escondido en la calle siete pequeños baldosines que representan los componentes principales del aire. Esta intervención, a medio camino entre el arte y el juego, invita a los viandantes a buscar y descubrir estos elementos —Nitrógeno (N2), Oxígeno (O2), Argón (Ar), Dióxido de Carbono (CO2), Neón (Ne), Helio (He) y Metano (CH4)— ocultos en distintos rincones de la calle Aire.

La acción funciona como un "huevo de Pascua" urbano, un minijuego que conecta la ciencia con el arte y transforma el paseo por esta histórica calle en una experiencia lúdica y reflexiva. Según explica el propio Jonzioman, los baldosines son diminutos y pueden estar en cualquier parte, lo que convierte la búsqueda en un reto para los más curiosos

La elección de la calle Aire no es casual. El artista ha querido rendir homenaje al propio nombre de la vía, invitando a reflexionar sobre el aire que respiramos y su composición. Además, la intervención se integra en el ambiente de esta calle, conocida por su frescura en verano y su historia, que incluye desde los famosos baños árabes hasta la casa natal del poeta Luis Cernuda.

La intervención de Jonzioman en la calle Aire es un ejemplo de cómo el arte urbano puede dialogar con la historia, la ciencia y la vida cotidiana, convirtiendo un rincón aparentemente anodino en un espacio de descubrimiento y juego. Así, la calle Aire suma un nuevo capítulo a la vibrante escena del arte callejero sevillano, donde tradición y vanguardia se dan la mano

Das Viertel: El corazón colorido del arte urbano en Bremen

En Bremen, hay un barrio donde las fachadas hablan, los muros cuentan historias y el arte se respira en cada esquina: Das Viertel. Este distrito, situado a pocos minutos del centro histórico, es mucho más que un simple vecindario; es el epicentro de la creatividad, la diversidad y la vida alternativa de la ciudad. Aquí, los grafitis y murales no solo decoran, sino que transforman el espacio urbano en una galería al aire libre vibrante y siempre cambiante.

Recorrer Das Viertel es sumergirse en un universo de colores, formas y mensajes. Las calles Ostertorsteinweg, Vor dem Steintor y Am Dobben son las arterias principales, pero lo más especial se encuentra en sus pequeñas callejuelas y rincones inesperados. Aquí, cada muro puede sorprenderte con un mural de gran formato, un grafiti irreverente o una delicada intervención artística que invita a la reflexión o la sonrisa.

Lo que distingue a Das Viertel no es solo la cantidad de arte urbano, sino el espíritu que lo impulsa. Desde los años 70, este barrio fue refugio de estudiantes, artistas y bohemios que rehabilitaron casas y llenaron las calles de vida y expresión. Hoy, el arte en sus muros refleja esa libertad, el compromiso social y la conciencia medioambiental de sus habitantes. Aquí, los vecinos cuidan sus calles, los comercios son pequeños y únicos, y la oferta cultural es tan variada como los estilos de grafiti que decoran el barrio.

En Das Viertel, el arte urbano es un mosaico de estilos. Puedes encontrar desde clásicos murales de los años 80 hasta creaciones contemporáneas de artistas reconocidos como Markus Genesius (WOW123) o Tobias Kroeger. Sus obras dialogan con la arquitectura y el entorno, convirtiendo cada paseo en una experiencia única. Además, el barrio acoge festivales y rutas temáticas que permiten descubrir los mejores spots y conocer las historias detrás de cada obra.

Lo mágico de Das Viertel es que su arte está vivo: cambia, evoluciona y se renueva constantemente. Nuevos grafitis aparecen, otros desaparecen bajo nuevas capas de pintura, y así el barrio se reinventa sin perder su esencia rebelde y acogedora. Aquí, la frontera entre arte, protesta y juego se difumina, y cada visitante puede sentirse parte de esta gran obra colectiva.

¿Por qué merece la pena perderse en Das Viertel?

Porque es el lugar donde Bremen muestra su cara más libre y auténtica. Donde el arte no se encierra en museos, sino que sale a la calle para sorprender, emocionar y conectar a las personas. Das Viertel es un canto a la creatividad, la diversidad y la vida urbana, un rincón imprescindible para quienes buscan la belleza en lo inesperado y el arte en lo cotidiano.

Si visitas Bremen, no dejes de perderte en Das Viertel. Sus grafitis te guiarán por un viaje de color, creatividad y libertad que difícilmente olvidarás.

Y por supuesto hay un lugar muy destacado para nuestros Músicos de Bremen

Un Homenaje eterno:El Museo de Lola Flores en Jerez de la Frontera

El Museo de Lola Flores en Jerez de la Frontera, inaugurado en mayo de 2023 coincidiendo con el centenario de su nacimiento, es un homenaje a la vida y obra de esta icónica artista. Ubicado en la Plaza Belén, en el corazón del centro histórico, el museo alberga una extensa colección de objetos personales, fotografías, vestidos y recuerdos de su carrera artística. En la planta superior hay expuestos muchos vestidos de la artista, pero no están permitidos fotografiarlos. Los visitantes pueden explorar salas temáticas que narran la historia de Lola, desde sus humildes comienzos hasta su fama internacional.

El museo ofrece una experiencia interactiva, con tecnología avanzada que permite recrear las actuaciones de "La Faraona", sumergiendo al público en su arte de manera única. Mediante un holograma se cuenta la historia de una niña que desde siempre supo que queria ser artista. Además, cuenta con una sala audiovisual donde se proyectan sus interpretaciones más memorables, entrevistas y documentales

En cuanto a la estatua de Lola Flores, se encuentra en la misma Plaza Belén, cerca del museo. Este monumento, erigido en 1997, es una escultura de bronce realizada por el artista Víctor Ochoa. Captura a Lola en una pose emblemática, con los brazos en alto, transmitiendo su energía y presencia escénica. La estatua se ha convertido en un punto de referencia en Jerez, donde los admiradores suelen dejar flores y rendir homenaje.

También hay varios graffitis sobre la artista, uno en la Calle Ramón de Cala, realizado por Pol Tattoo y otro en el instituto que lleva su nombre.