Paisajes que viajan en el tiempo: La exposición de Pérez Tapias en Sevilla

La exposición "La pintura del lugar. Viajes y paisajes" de José Manuel Pérez Tapias en la Casa de la Provincia de Sevilla es una muestra que invita a descubrir la obra de un pintor que rescata y recrea paisajes desde una mirada personal, combinando técnica y sensibilidad poética. Pérez Tapias, nacido en Sevilla en 1961, se inspira en los viajeros románticos y el arte del plein air, explorando diversas técnicas y estilos para plasmar no solo la apariencia, sino también la atmósfera y la memoria de los lugares que ha recorrido, desde la provincia de Sevilla hasta parajes remotos como desiertos y selvas.

En la exposición, que estará abierta hasta finales de enero de 2026, se exhiben obras que van desde paisajes locales como el Parque de María Luisa hasta rincones extranjeros como el Partenón de Atenas o la playa de Zahora. El artista busca configurar un mundo poético propio más que la simple reproducción documental, reflejando cómo los lugares cambian con el tiempo, ya sea por la naturaleza o la acción humana. Sus paisajes invitan a contemplar «el camino» como metáfora y a apreciar el arte como un testimonio visual de lugares que a veces desaparecen o se transforman radicalmente.

Pérez Tapias también destaca su método de trabajo, que combina la pintura al aire libre con el uso de fotografía, fiel a las técnicas de impresionistas históricos, y su rechazo a repetirse, experimentando con pinceladas y perspectivas según lo exija cada paisaje. Esta exposición es, así, una experiencia que mezcla viaje, memoria y poesía visual, accesible para quienes deseen conectar con la belleza y la fragilidad del entorno a través del arte contemporáneo sevillano.

Esta muestra organizada por la Casa de la Provincia de Sevilla es una oportunidad para redescubrir lugares cotidianos y exóticos, y reflexionar sobre el tiempo, la naturaleza y la transformación del paisaje desde la pintura viva de Pérez Tapias

Descubre "Confidencias", la exposición íntima de Enrique Acosta en Sevilla

Si estás en Sevilla estos días, no puedes perderte la exposición "Confidencias" del artista Enrique Acosta, que está en la Casa de la Provincia. Es una muestra que invita a entrar en el mundo más personal y emocional de Acosta, un referente del arte y el diseño en Andalucía.

Lo que más sorprende de esta exposición es cómo cada obra parece un secreto compartido. Colores intensos, formas que hablan sin palabras y una sensibilidad que conecta con recuerdos, sentimientos y vínculos humanos. Es como entrar en un diario visual donde el artista abre su corazón y te convierte en cómplice.

Acosta no solo es un maestro del diseño gráfico, sino que con esta muestra se desnuda creativamente, mostrando un lado muy humano y cercano. La combinación de geometría, color y emoción hace que no solo veas cuadros, sino que sientas historias.

La exposición estará hasta el 30 de noviembre, así que apunta: Casa de la Provincia, Plaza del Triunfo. El horario es de martes a sábado, de mañana y tarde, y domingos solo por la mañana. Perfecto para una visita que te inspire y te haga conectar con el arte de otra forma.

Si te gusta el arte que cuenta historias y te llega al alma, "Confidencias" de Enrique Acosta es cita obligada en Sevilla.

Dioses y Mareas: Un Viaje Artístico Mítico y Mediterráneo en el Centro Cultural Pablo Ruiz Picasso

La exposición “Dioses y Mareas”, que se puede visitar gratuitamente en la Sala Elena Laverón del Centro Cultural Pablo Ruiz Picasso hasta el 19 de noviembre de 2025, es un proyecto conjunto del estudio Raia Branca, formado por los artistas Armindo Ferreira y Sixto Serra. Esta exhibición propone una mirada contemporánea a la mitología y la identidad de Torremolinos, fusionando escultura y pintura como un homenaje al mar y a las figuras emblemáticas que han marcado la historia y cultura local.

La muestra incluye once grandes telas que representan personajes variados, desde figuras icónicas como Brigitte Bardot, que tuvo una relación cercana con la ciudad, hasta tótems inspirados en los troncos que el mar arroja a la costa. Estas obras buscan reflejar las interpretaciones y emociones asociadas a estos elementos naturales y culturales. Asimismo, el conjunto escultórico destaca cabezas de Antinoo, la célebre pareja del emperador romano Adriano, con detalles alusivos a la tierra malagueña, junto a dos esculturas de sirenas que evocan el encanto mitológico del Mediterráneo.

"Dioses y Mareas" no es solo una exposición, sino una invitación a descubrir un Torremolinos vivido y sentido, presentado a través del arte que trasciende palabras para expresar esencia, memoria y emoción. Las piezas combinan fuerza plástica y simbólica, generando un lenguaje visual que dialoga con el espectador sobre la historia, la naturaleza y el presente de esta ciudad costera.

Rocío Melgarejo: el viaje de lo visible a lo invisible

La artista Rocío Melgarejo presenta en la Sala Patricio su más reciente exposición titulada De la realidad a lo invisible, una muestra que invita al público a adentrarse en un viaje sensorial y emocional entre lo tangible y lo espiritual.

En esta propuesta, Melgarejo explora los límites de la percepción humana, utilizando una variedad de técnicas mixtas que combinan pintura, fotografía intervenida y elementos escultóricos. La artista logra transformar lo cotidiano en un espacio cargado de simbolismo, donde la luz y la textura se convierten en vehículos de introspección.

Cada obra revela una tensión entre lo visible y lo oculto, invitando a mirar más allá de la mera apariencia. El uso de colores tenues contrastados con zonas de vacío produce una sensación de silencio, como si cada pieza guardara un secreto. Así, De la realidad a lo invisible no solo apela a la vista, sino también al pensamiento y al alma.

La Sala Patricio se convierte así en un lugar de pausa y contemplación. La curaduría, sobria y equilibrada, potencia la narrativa visual de Melgarejo y refuerza el diálogo entre las obras. La artista propone un discurso sobre la memoria, la identidad y la trascendencia, abriendo un espacio de conexión entre el espectador y lo intangible.

Esta exposición confirma la madurez creativa de Rocío Melgarejo y su compromiso con una exploración artística profunda y poética. De la realidad a lo invisible estará abierta hasta finales de mes, ofreciendo una oportunidad única para experimentar arte que interpela la mirada y el espíritu.

Tombuctú, la ciudad del saber y el desierto revive en Málaga

La Sociedad Económica de Amigos del País de Málaga acoge actualmente una exposición dedicada a Tombuctú, una muestra que invita a descubrir la riqueza cultural, histórica y patrimonial de esta legendaria ciudad del África subsahariana

Tombuctú, situada en Mali, ha sido considerada durante siglos como un lugar mítico en el corazón del Sahara. Fundada en la Edad Media, alcanzó su esplendor entre los siglos XV y XVI como centro de comercio, conocimiento y espiritualidad islámica. La urbe fue un cruce de caminos de caravanas que transportaban oro, sal y manuscritos, y pronto se convirtió en símbolo de sabiduría gracias a sus universidades y bibliotecas, que atrajeron a sabios e intelectuales de todo el continente

La muestra en la Sociedad Económica de Amigos del País busca acercar esta herencia cultural a los visitantes malagueños. A través de paneles explicativos, fotografías, facsímiles de manuscritos antiguos y material audiovisual, la exposición revela el papel crucial que jugó Tombuctú en la historia de África y del mundo islámico.

Los visitantes pueden recorrer espacios dedicados a las grandes bibliotecas de la ciudad, que albergaron miles de textos sobre astronomía, medicina, derecho y filosofía. También se presenta la importancia del comercio transahariano, destacando cómo las rutas del oro y la sal hicieron prosperar a esta enigmática urbe.

Para los malagueños y visitantes, esta exposición supone una oportunidad excepcional de viajar, sin salir de la ciudad, a uno de los enclaves más admirados y enigmáticos de la historia universal. Tombuctú, símbolo de misterio, conocimiento y resistencia cultural, revive en Málaga a través de esta experiencia que combina divulgación, historia y memoria colectiva

Arte y talento onubense: así es el "Verano de Arte" en La Redondela

La exposición colectiva “Verano de Arte” vuelve este verano a la localidad de La Redondela, Huelva, consolidándose como uno de los eventos artísticos más destacados de la costa onubense para la temporada estival. La muestra puede visitarse hasta el 28 de agosto de 2025 en la histórica Sala Mudéjar del siglo XV, situada en la Casa Consistorial del Ayuntamiento de La Redondela, un espacio que realza la calidad de las obras y resulta especialmente atractivo para vecinos y visitantes

Organizada por el Ayuntamiento de La Redondela, esta exposición reúne a reconocidos pintores de la provincia, entre los que destacan Juan Carlos Castro, Juan Fernández, Antonia María Peralto, Víctor Pulido y Pedro Rodríguez. Todos ellos presentan una selección de obras que permiten al público sumergirse en diferentes estilos y propuestas, mostrando la diversidad y vitalidad del panorama artístico de Huelva en la actualidad. La propia comisaria, Antonia María Peralto, ha resaltado el nivel de los artistas y la importancia de exponer en un enclave único como la Sala Mudéjar

La exposición “Verano de Arte” es así una oportunidad única para disfrutar del talento y la creatividad de grandes artistas onubenses en un entorno histórico y acogedor, promoviendo tanto el desarrollo cultural como el atractivo turístico de La Redondela. Si visitas la Costa de Huelva este verano, no dejes pasar la ocasión de acercarte a esta muestra, que permanecerá abierta hasta el 28 de agosto de 2025.

Horario de visitas: de 09:30 a 12:30 y de 20:30 a 22:30.

URBIS: el arte que retrata la ciudad, en la Casa de la Provincia

Desde el 10 de julio y hasta el 2 de septiembre de 2025, la Casa de la Provincia de Sevilla acoge la exposición colectiva "URBIS: Ciudades, Siluetas y Espacios Urbanos". Una muestra que reúne obra de 25 artistas contemporáneos andaluces, centrada en representar la ciudad desde diferentes miradas: su arquitectura, sus personas, sus rincones y su movimiento.

La muestra, impulsada por Loving Art Andalucía, convoca la ciudad como espacio de encuentro y mezcla, pero también de introspección y contraste.

Se exploran los contornos que nos marcan: siluetas, límites, tejados y sombras.

Se subraya la urbe como organismo vivo, cambiante y plural, donde el arte opera como registro sensible y como crítica.

El espectador es invitado a “habitar” las obras y repensar su relación diaria con Sevilla —o cualquier metrópoli—, como otro personaje más del paisaje contemporáneo

Cada artista aporta su propio idioma visual.El objetivo: celebrar la identidad caótica y vibrante del espacio público y dar valor a lo cotidiano, a esos instantes y rincones que el ajetreo suele borrar.

“URBis” no solo una muestra arte, es un homenaje creativo a la ciudad como corazón cultural, a sus sombras, sus brillos y a la vida que late en cada esquina