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viernes, 24 de abril de 2026

El Centro de la Comunicación "Jesús Hermida": memoria viva del periodismo en Huelva

El Centro de la Comunicación Jesús Hermida es uno de los espacios culturales más singulares de Huelva porque está dedicado íntegramente a la historia de los medios de comunicación y a la figura de Jesús Hermida, uno de los periodistas onubenses más universales. Nació con una vocación museística, divulgativa y de investigación, y se presenta como el primero de este tipo en España, además de rendir homenaje a la trayectoria profesional de Hermida y al papel de la prensa, la radio y la televisión en la sociedad contemporánea.


Un espacio para la memoria de la comunicación

Situado en la calle Presidente Adolfo Suárez, nº 1, el centro propone un recorrido por la evolución de la comunicación de masas, desde los primeros soportes periodísticos hasta los formatos que marcaron el desarrollo del periodismo moderno. Su planteamiento no se limita a exhibir piezas, sino que busca explicar cómo han cambiado los modos de informar, narrar y conectar con el público a lo largo del tiempo.


El proyecto fue impulsado por el Ayuntamiento de Huelva y la Asociación de la Prensa de Huelva, con la colaboración de instituciones como la Fundación Cajasol, CRTVE, Atresmedia, la familia de Jesús Hermida y diversos coleccionistas y entidades vinculadas a la comunicación. Esa red de apoyos ha permitido reunir materiales que dan solidez al discurso expositivo y refuerzan el valor documental del espacio.


Jesús Hermida como hilo conductor

La figura de Jesús Hermida actúa como eje del centro, no solo por su origen onubense, sino por su relevancia en la historia del periodismo español. El espacio presenta su trayectoria como una forma de entender la comunicación desde dentro: la radio, la prensa escrita, la televisión y la transformación del oficio en las últimas décadas.

Esa elección no es casual. Hermida simboliza una manera de hacer periodismo basada en la curiosidad, la cercanía y la capacidad de explicar el mundo a través de la palabra. Por eso, el centro funciona también como homenaje a una generación de profesionales que contribuyeron a modernizar la comunicación en España.

Un momento muy especial y que se recuerda en este centro es cuando  Jesús Hermida narró para TVE la llegada del Apolo 11 a la Luna en 1969 desde el Centro Espacial de Houston, y su voz quedó asociada en España a ese momento histórico. La retransmisión se recuerda por la emoción, los problemas de señal y porque millones de personas siguieron el acontecimiento con su comentario.

Lo más llamativo es que Hermida contaba que apenas se veía la imagen, así que tuvo que “poner luz” con su relato, traduciendo y contextualizando lo que estaba pasando en directo. También se le atribuye la frase de que aquello fue un día agotador, pero del que se sentía orgulloso por haberlo contado.

Para recordar  este momento hay una figura de astronauta con la que te puedes fotografiar


De la voz de Jesús Hermida en 1969 al regreso de Artemis II en el 2026, la Luna vuelve a unir memoria y futuro en una misma mirada humana.

Valor cultural y divulgativo

Además de su interés histórico, el centro tiene un claro valor para la ciudad como recurso cultural y turístico. Su propuesta lo convierte en un lugar apto tanto para especialistas como para visitantes que quieran acercarse a la historia de la comunicación desde una perspectiva amena y visual.

También cumple una función pedagógica, porque permite entender cómo han evolucionado los medios y por qué siguen siendo decisivos en la vida pública. En una época dominada por la inmediatez digital, espacios como este ayudan a recuperar el contexto, la memoria y el sentido crítico sobre la información.

La exposición Adelaida

Ahora mismo, el centro acoge la exposición Adelaida, una propuesta de PHotoESPAÑA que se puede visitar hasta el 8 de mayo y que reconstruye la vida de Adelaida Martínez-Corera a partir de fotografías de archivo, documentos históricos e inteligencia artificial. La muestra ofrece una mirada sobre la memoria, la identidad y las mujeres olvidadas por la historia, y añade un componente contemporáneo muy sugerente al diálogo entre pasado y presente




domingo, 29 de marzo de 2026

El Museo del Santo Ángel: un refugio de arte y devoción en la Semana Santa de Sevilla

 En pleno centro de Sevilla, en la calle Rioja, se alza el Convento del Santo Ángel, casa de los carmelitas descalzos desde el siglo XVII y uno de los rincones más ricos en arte sacro de la ciudad. Dentro de sus muros, el Museo del Santo Ángel custodia un valioso tesoro artístico y espiritual que lo convierte en una joya poco conocida, pero imprescindible para los amantes del patrimonio y la Semana Santa.


Durante estos días de fervor y contemplación, visitar este museo es una propuesta especialmente interesante, un complemento perfecto a los recorridos por los templos donde descansan las imágenes que procesionarán por las calles de Sevilla. Si muchos buscan ver de cerca los pasos y ensayar la emoción que se vivirá en breve, el Museo del Santo Ángel ofrece otra forma de conexión con esa misma tradición: una mirada más íntima, reposada y profundamente estética.



El recorrido por sus salas permite descubrir un amplio patrimonio compuesto por esculturas, pinturas, documentos históricos y objetos litúrgicos que narran siglos de espiritualidad carmelitana y arte barroco sevillano. Pero lo que más sorprende al visitante es su extraordinaria colección de Niños Jesús, considerada una de las más importantes de España.


Cada Niño tiene una historia, un carácter, una expresión. Algunos son de la escuela sevillana del siglo XVII, de delicada policromía y gran expresividad; otros, de autoría anónima, despiertan ternura por la sencillez de sus rasgos o la finura de los tejidos que los visten. En conjunto, esta colección revela la devoción íntima que las comunidades de religiosas y fieles han mantenido a lo largo de los siglos hacia la representación del Niño Dios, un culto doméstico que forma parte esencial de la religiosidad popular andaluza.


Además, el museo alberga imágenes de santos carmelitas, retablos y obras de grandes escultores sevillanos, junto con testimonios de la historia del convento y de la orden. Estas piezas no solo tienen valor artístico, sino también emocional, pues muchas han acompañado la vida cotidiana de generaciones de frailes y devotos.


En este contexto, acercarse al Museo del Santo Ángel en Semana Santa no es solo una visita cultural, sino una experiencia que permite comprender mejor la raíz espiritual de las tradiciones sevillanas. Frente al bullicio exterior de las procesiones, dentro del convento reina una calma que invita al recogimiento y a la contemplación.



Así, igual que los templos se llenan de fieles para contemplar a sus titulares, el Museo del Santo Ángel aguarda para mostrar la riqueza silenciosa de su colección. Quien lo visita se marcha con la sensación de haber descubierto un secreto bien guardado de Sevilla, un legado donde el arte y la fe se entrelazan en un diálogo eterno.



miércoles, 14 de enero de 2026

El Museo del Fado: el latido melancólico de Lisboa

El Museo del Fado de Lisboa es un rincón esencial para entender el alma portuguesa. Situado en el corazón de Alfama, este espacio celebra la música que define la identidad lisboeta desde hace más de dos siglos.


Historia y origen

Inaugurado en 1998, el museo ocupa un edificio histórico de 1868, antigua estación de bombeo de agua ahora declarada monumento nacional. Su misión va más allá de la exposición: investiga, conserva y promueve el fado, declarado Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO en 2011. Recoge la evolución del género desde sus raíces urbanas en Alfama hasta su esplendor internacional.



Qué ver en el interior

La exposición permanente incluye guitarras portuguesas, violas, partituras antiguas, trajes de Amália Rodrigues —la fadista más icónica— y fotos, carteles y documentos que narran su historia. Destacan obras de artistas como José Malhoa y Rafael Bordalo Pinheiro, junto a trofeos y discos. Audioguías gratuitas y estaciones interactivas facilitan la visita, ideal incluso para quienes descubren el fado por primera vez.


El Museo cuenta con un auditorio de 90 plazas para conciertos, una escuela de guitarra portuguesa y viola, un centro de documentación, sala de grabación, cafetería y tienda de discos. Organiza talleres, seminarios, presentaciones de libros y fado en vivo, convirtiéndolo en un espacio vivo y multicultural.


Pude visitar la exposición temporal "Variações para Carlos Paredes", dedicada al legendario guitarrista portugués Carlos Paredes , colaborador de Amália Rodrigues.


En Alfama, donde nació el fado, este museo captura su esencia de saudade y pasión. Perfecto para un viajero cultural como tú, que aprecia el patrimonio vivo antes de un concierto nocturno.

viernes, 14 de noviembre de 2025

El Museo de San Isidro: La joya arqueológica que narra los orígenes de Madrid

 El Museo de San Isidro, conocido también como el Museo de los Orígenes de Madrid, es una institución cultural ubicada en la plaza de San Andrés, en el histórico barrio de La Latina, Madrid. Inaugurado el 15 de mayo del año 2000, el museo ocupa el solar que fue del Palacio de los Condes de Paredes, cuyo edificio original fue construido en el siglo XVI por la familia de los Lujanes, con elementos arquitectónicos renacentistas como un patio y una capilla.


El museo ofrece un recorrido a través de la historia de Madrid desde la Prehistoria hasta el traslado de la Corte a Madrid en 1561 por Felipe II. Su exposición permanente, que abarca más de 600 metros cuadrados, incluye piezas arqueológicas y paleontológicas provenientes en gran parte del desaparecido Instituto Arqueológico y del Museo Municipal de Madrid. La muestra se divide en tres ámbitos: "Antes de Madrid," con restos prehistóricos, romanos y visigodos; "Maryt/Madrid," que narra la fundación musulmana y la incorporación al reino castellano; y "San Isidro," dedicada al santo madrileño y las tradiciones de su época.



El Museo conserva elementos originales del palacio, como la Capilla de los siglos XVII y XVIII, el Pozo del Milagro asociado a la leyenda de San Isidro y el Patio Renacentista. También exhibe frescos del siglo XVIII de Zacarías González Velázquez y una colección de arte sacro con obras de artistas como Francisco de Zurbarán y Alonso Cano. Además, cuenta con un jardín arqueobotánico donde se estudian las especies cultivadas en Madrid históricamente.

Este museo es un referente en la investigación y promoción del patrimonio cultural madrileño, reflejando tanto la evolución histórica de la ciudad como el legado espiritual en torno a la figura de San Isidro, patrón de Madrid. La entrada es gratuita y se puede visitar de martes a domingo.

lunes, 10 de noviembre de 2025

El Museo del Traje de Madrid: Un Viaje a la Historia de la Moda y la Indumentaria Española

Situado en la Ciudad Universitaria de Madrid, el Museo del Traje es un espacio dedicado a preservar y difundir la evolución de la vestimenta en España a lo largo de los siglos. Este museo no solo exhibe prendas de vestir, sino que también ofrece un recorrido cultural que refleja cambios sociales, políticos y estéticos de distintas épocas, desde el siglo XVI hasta la moda contemporánea.

El origen del museo se remonta a la emblemática Exposición del Traje Regional e Histórico de 1925 en Madrid, un evento que reunió miles de prendas y obras documentales que sentaron las bases para la creación de una institución dedicada exclusivamente a la indumentaria. Tras varios cambios de sede y reorganizaciones en las décadas siguientes, en 2004 se consolidó la actual sede en la antigua ubicación del Museo Español de Arte Contemporáneo, ampliando además su misión al ámbito de la investigación del patrimonio etnológico.


El museo alberga una rica colección que se subdivide en varias áreas. Por un lado, cuenta con piezas históricas significativas desde los siglos XVI y XVII, pasando por un amplio repertorio de indumentaria tradicional regional española, con más de 5000 piezas que ilustran la diversidad cultural del país. Además, la colección contemporánea destaca con creaciones de reconocidos diseñadores españoles como Mariano Fortuny, Cristóbal Balenciaga, Pedro Rodríguez, Manuel Pertegaz y Paco Rabanne, entre otros, incluyendo piezas emblemáticas como vestidos que lució Audrey Hepburn en "Desayuno con diamantes".



Más allá de la ropa, el Museo del Traje exhibe joyería, sombreros, calzado tradicional, guantes y otros complementos que complementan el entendimiento de la moda como un fenómeno complejo y multidimensional. La exposición se estructura en torno a temáticas como la evolución de los cánones estéticos, las técnicas textiles y los contextos sociales del vestir, permitiendo al visitante tocar réplicas y materiales para una experiencia sensorial y educativa.


lunes, 27 de octubre de 2025

Málaga y su Museo del Transporte: Un Recorrido por la Evolución del Autobús Público

El Museo del Transporte Urbano de Málaga es un espacio cultural ubicado en la primera planta de la Estación de Autobuses de la ciudad, que ofrece a los visitantes un recorrido por la historia del transporte público en Málaga desde finales del siglo XIX hasta la actualidad. Su apertura en septiembre de 2025 fue el fruto de 15 años de dedicación por parte de la Asociación TRANBUS y la colaboración de la empresa municipal EMT.



Colección y exhibiciones reales

A diferencia de lo que se podría pensar, el museo no exhibe tranvías en circulación, aunque sí dedica una sala a la memoria histórica de los tranvías que dejaron de funcionar en Málaga en 1961. Más allá de esto, la muestra cuenta con vehículos históricos, principalmente autobuses restaurados, maquetas, fotografías, documentos, uniformes y objetos relacionados con la evolución del transporte urbano malagueño. Entre las piezas destacadas están autobuses fabricados en Málaga en los años 20 y modelos de distintas décadas, que reflejan los cambios tecnológicos y sociales del transporte público.



El museo también exhibe objetos de interés como billetes antiguos, tarjetas de transporte, material de talleres y recuerdos vinculados a la labor de los trabajadores de la EMT en festividades como la Feria o Semana Santa, mostrando así la relación cercana que el transporte tiene con la vida ciudadana.

Función patrimonial y educativa

El museo preserva la memoria tanto del patrimonio material —vehículos, documentos, uniformes— como inmaterial, honrando la historia del servicio público municipal de transporte y el trabajo de quienes lo hicieron posible. Está concebido para ser un espacio didáctico y abierto a todo tipo de público, con especial énfasis en las visitas escolares para que los niños conozcan la evolución del transporte urbano en su ciudad y valoren la importancia de la movilidad sostenible.