Milagro de Luz: Vidrieras navideñas en la Sala Mignorance

 "Milagro de luz” reúne unas 25 reproducciones de vidrieras artísticas famosas, impresas en soporte textil de alta calidad y retroiluminadas, lo que permite apreciar con claridad el juego de color y transparencia propio de esta técnica. Las escenas se centran en la Natividad y la Epifanía, desde el pesebre y la adoración del Niño hasta la visita de los Reyes Magos, presentadas como una secuencia visual pensada para la contemplación pausada.​

Las piezas proceden de la colección de la Fundación Educa y recrean vidrieras localizadas en catedrales y templos de distintos países, con especial presencia de ejemplos españoles. Entre las referencias se encuentran catedrales como León, Burgos, Granada o Estrasburgo, así como basílicas y otros edificios religiosos, lo que convierte la visita en un pequeño atlas de arte sacro en vidrio.​

La exposición incluye un planteamiento divulgativo que recuerda el origen de la vidriera, heredera del mosaico bizantino y desarrollada plenamente en las grandes catedrales románicas y góticas de los siglos XIII y XIV. El discurso subraya cómo la luz se ha utilizado históricamente como vehículo para representar lo sagrado, y cómo en las vidrieras se transforma en un torrente de color cargado de simbolismo.

Navidad Brillante: Árboles Gigantes y Cascanueces en el AC Hotel Málaga Palacio

El AC Hotel Málaga Palacio se transforma cada Navidad en un rincón mágico de Málaga, con árboles imponentes, belenes detallados, cascanueces gigantes y un derroche de luces que envuelve el lobby y las terrazas con vistas a la Catedral y el puerto. Este año 2025, la decoración refuerza su rol como mirador festivo, integrando el alumbrado urbano malagueño en una escenografía que invita a fotos y paseos nocturnos. Perfecto para capturar el espíritu navideño en redes sociales, el hotel abre sus espacios comunes a visitantes sin reserva.​​

La propuesta destaca por su elegancia luminosa, donde cascanueces y figuras tradicionales dialogan con las luces de la ciudad, creando un ambiente acogedor para familias y parejas. Ubicado en el corazón histórico, complementa el circuito navideño de Málaga, desde la Alameda Principal hasta el rooftop con panorámicas inolvidables. Una visita rápida al lobby basta para sumergirse en esta magia efímera que dura hasta enero

Dioses y Mareas: Un Viaje Artístico Mítico y Mediterráneo en el Centro Cultural Pablo Ruiz Picasso

La exposición “Dioses y Mareas”, que se puede visitar gratuitamente en la Sala Elena Laverón del Centro Cultural Pablo Ruiz Picasso hasta el 19 de noviembre de 2025, es un proyecto conjunto del estudio Raia Branca, formado por los artistas Armindo Ferreira y Sixto Serra. Esta exhibición propone una mirada contemporánea a la mitología y la identidad de Torremolinos, fusionando escultura y pintura como un homenaje al mar y a las figuras emblemáticas que han marcado la historia y cultura local.

La muestra incluye once grandes telas que representan personajes variados, desde figuras icónicas como Brigitte Bardot, que tuvo una relación cercana con la ciudad, hasta tótems inspirados en los troncos que el mar arroja a la costa. Estas obras buscan reflejar las interpretaciones y emociones asociadas a estos elementos naturales y culturales. Asimismo, el conjunto escultórico destaca cabezas de Antinoo, la célebre pareja del emperador romano Adriano, con detalles alusivos a la tierra malagueña, junto a dos esculturas de sirenas que evocan el encanto mitológico del Mediterráneo.

"Dioses y Mareas" no es solo una exposición, sino una invitación a descubrir un Torremolinos vivido y sentido, presentado a través del arte que trasciende palabras para expresar esencia, memoria y emoción. Las piezas combinan fuerza plástica y simbólica, generando un lenguaje visual que dialoga con el espectador sobre la historia, la naturaleza y el presente de esta ciudad costera.

Mortadelo y Filemón: El cómic cobra vida en el Parque de la Batería de Torremolinos

Las nuevas esculturas de Mortadelo y Filemón se han convertido en protagonistas indiscutibles del Parque de la Batería de Torremolinos, ofreciendo a visitantes y vecinos una experiencia única de homenaje y diversión que conecta generaciones. Inspiradas en el universo del legendario Francisco Ibáñez, estas piezas forman parte de un conjunto de ocho figuras creadas por el artista local Blas Santana, todas ellas elaboradas en resina de poliéster y fibra de vidrio con alturas entre 1,20 y 2,50 metros.​

La iniciativa, inaugurada en octubre de 2025 junto a la hija del dibujante, Nuria Ibáñez, y la alcaldesa Margarita del Cid, pretende reivindicar la importancia del cómic español y consolidar el parque como referencia turística y cultural. Las esculturas, más allá de su función ornamental, buscan transmitir el espíritu irreverente y humorístico de Mortadelo y Filemón, así como su relación con la identidad local: por ejemplo, Mortadelo aparece con un espeto de sardinas, símbolo de la gastronomía malagueña, mientras otros personajes interactúan con elementos emblemáticos como la Torre de Pimentel.​

Santana, encargado de transformar los dibujos de Ibáñez respetando la fidelidad de los trazos originales, describe el proceso como un verdadero reto técnico y creativo. La composición escultórica fue pensada como una escena de interacción desenfadada, donde los personajes parecen perseguidos unos por otros en situaciones disparatadas, tal como ocurre en los tebeos clásicos. Los visitantes pueden contemplar figuras de El Botones Sacarino, Rompetechos, Pepe Gotera y Otilio, además de una escultura dedicada al propio Francisco Ibáñez.​

En definitiva, las figuras de Mortadelo y Filemón en Torremolinos representan mucho más que una simple decoración urbana: son testimonio del ingenio de Ibáñez y del cariño que la ciudad y sus artistas profesionales sienten por el humor y la cultura popular. Un espacio donde el tebeo se convierte en escultura, donde la risa y la nostalgia dialogan bajo el sol de la Costa del Sol.

Málaga y su Museo del Transporte: Un Recorrido por la Evolución del Autobús Público

El Museo del Transporte Urbano de Málaga es un espacio cultural ubicado en la primera planta de la Estación de Autobuses de la ciudad, que ofrece a los visitantes un recorrido por la historia del transporte público en Málaga desde finales del siglo XIX hasta la actualidad. Su apertura en septiembre de 2025 fue el fruto de 15 años de dedicación por parte de la Asociación TRANBUS y la colaboración de la empresa municipal EMT.

Colección y exhibiciones reales

A diferencia de lo que se podría pensar, el museo no exhibe tranvías en circulación, aunque sí dedica una sala a la memoria histórica de los tranvías que dejaron de funcionar en Málaga en 1961. Más allá de esto, la muestra cuenta con vehículos históricos, principalmente autobuses restaurados, maquetas, fotografías, documentos, uniformes y objetos relacionados con la evolución del transporte urbano malagueño. Entre las piezas destacadas están autobuses fabricados en Málaga en los años 20 y modelos de distintas décadas, que reflejan los cambios tecnológicos y sociales del transporte público.

El museo también exhibe objetos de interés como billetes antiguos, tarjetas de transporte, material de talleres y recuerdos vinculados a la labor de los trabajadores de la EMT en festividades como la Feria o Semana Santa, mostrando así la relación cercana que el transporte tiene con la vida ciudadana.

Función patrimonial y educativa

El museo preserva la memoria tanto del patrimonio material —vehículos, documentos, uniformes— como inmaterial, honrando la historia del servicio público municipal de transporte y el trabajo de quienes lo hicieron posible. Está concebido para ser un espacio didáctico y abierto a todo tipo de público, con especial énfasis en las visitas escolares para que los niños conozcan la evolución del transporte urbano en su ciudad y valoren la importancia de la movilidad sostenible.

Donde tú ves basura, Torremolinos descubre hermosura

La exposición “Donde tú ves basura, yo veo hermosura” propone una reflexión profunda sobre el consumo, el reciclaje y la manera en que miramos los objetos desechados en la vida cotidiana.

Una propuesta transformadora

El proyecto reúne a varios artistas contemporáneos que utilizan materiales reciclados y objetos recuperados de la basura para convertirlos en auténticas piezas de arte. La idea central es sencilla pero contundente: lo que a primera vista parece inservible o destinado al vertedero puede, con creatividad, resignificarse y adquirir una segunda vida.

Materiales con nueva vida

En la muestra se exponen esculturas, instalaciones y collages compuestos por plásticos, maderas, metales oxidados y textiles en desuso. Cada obra invita al visitante a cuestionarse el valor que damos a los objetos que nos rodean y a tomar conciencia del impacto de nuestros hábitos de consumo en el medio ambiente.

• -Esculturas formadas a partir de electrodomésticos viejos.

• -Collages que reinterpretan bolsas de plástico como paisajes coloridos.

• -Instalaciones inmersivas con maderas y vidrios recuperados que evocan el mar Mediterráneo

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Un mensaje para la comunidad

Además del valor estético, la exposición busca transmitir un mensaje claro de responsabilidad ambiental. Frente a la cultura del usar y tirar, los artistas proponen una mirada sensible, en la que la transformación de lo descartado demuestra que la basura puede convertirse en belleza, y que cada pequeña acción de reciclaje suma en la construcción de un futuro sostenible

Se puede visitar gratuitamente en el Centro Cultural de Torremolinos hasta el próximo 21 de noviembre

Iconos y color: la revolución del Pop Art de Javier Melus

La exposición “Javier Melus: Una historia del Pop Art”que se puede ver actualmente en la Casa de los Navajas es un recorrido vibrante y urbano por la evolución y la energía de uno de los movimientos artísticos más icónicos del siglo XX. La muestra, creada por el artista navarro Javier Melus, invita al público a sumergirse en un universo de color, ironía y referencias a la cultura popular contemporánea.​

Javier Melus es conocido por reinterpretar el Pop Art con colores intensos, composiciones audaces y una gran dosis de humor. Su obra incorpora iconos de la televisión, el cómic, la moda y la música, utilizando técnicas mixtas sobre madera y collage de carteles, plantillas y spray, lo que otorga a sus cuadros una textura y fuerza visual fuera de lo común. El proceso creativo del artista parte de bocetos y apuntes de la vida diaria que, junto a objetos urbanos como señales de tráfico o puertas, sirven de soporte para sus piezas más experimentales.​

La exposición recopila series recientes y piezas emblemáticas que repasan la historia del Pop Art desde la perspectiva personal de Melus: un diálogo entre sus influencias (Warhol, Basquiat, Equipo Crónica) y su propia infancia marcada por los dibujos animados, la publicidad y la música. El visitante se enfrenta a obras frescas, llenas de ironía y vitalidad, capaces de conectar tanto con el público juvenil como con los amantes de la vanguardia artística.​

La obra de Javier Melus no solo busca sorprender al espectador, sino también provocar, divertir y reflexionar sobre el papel de la cultura pop en nuestra vida diaria. El artista, además de su faceta pictórica, disfruta compartiendo procesos y explicaciones con el público infantil y juvenil, y experimenta constantemente con nuevos soportes y formatos para mantener viva la frescura pop.