“He venido a ver el mar”: memoria y presente de la Generación del 27

El Centro de Desarrollo Comunitario "Isabel Manoja" de Torremolinos acoge hasta el mes de junio la exposición colectiva “He venido para ver el mar”, una propuesta de arte contemporáneo inspirada en un poema de Luis Cernuda y concebida como inicio de los actos conmemorativos del centenario de la Generación del 27.

El proyecto toma su título del poema He venido para ver, de Cernuda, y gira en torno a la idea de la contemplación y la búsqueda. En este sentido, el recorrido expositivo se plantea como una experiencia sensorial en la que el arte se entrelaza con la palabra poética, generando un diálogo entre lo íntimo y lo colectivo, entre pasado y presente. Entre las obras se intercalan versos de autores como Federico García Lorca o el propio Cernuda, reforzando el vínculo entre la creación visual y la literaria

Cada obra rinde tributo a nombres imprescindibles como Lorca, Aleixandre, Alberti, Cernuda o Zambrano, pero también a las mujeres del 27 —Maruja Mallo, Concha Méndez, Ernestina de Champourcín—, cuyas voces resuenan hoy con más fuerza que nunca. En conjunto, la exposición construye un puente entre el pasado y el presente, entre la memoria cultural y la sensibilidad actual de los artistas malagueños.

“He venido a ver el mar” invita a recorrer un itinerario poético y visual lleno de emoción, color y palabra. Una cita imprescindible para quienes aman el arte y la literatura, y una oportunidad para reencontrarse con la pasión creadora que definió a toda una generación.

Nuestra Pasión: la imaginería y escultura de Raúl Trillo y Salvador Lamas

El Ayuntamiento de Torremolinos acoge estos días Nuestra Pasión, una exposición que celebra el talento y la maestría de dos escultores malagueños: Raúl Trillo y Salvador Lamas. La muestra invita al visitante a descubrir la fuerza expresiva y la devoción que habitan en la imaginería contemporánea andaluza, un arte que sigue vivo gracias a creadores que dialogan con la tradición sin renunciar a su propio lenguaje.

Las salas expositivas se llenan de madera tallada, miradas intensas y gestos contenidos, fruto de un trabajo minucioso que une artesanía, técnica y sentimiento. Trillo y Lamas, reconocidos por sus aportaciones al patrimonio artístico y cofrade de la provincia, presentan obras en las que la materia cobra vida: Cristos, Vírgenes, santos y bustos que parecen respirar, combinando realismo, espiritualidad y una profunda emoción estética.

Nuestra Pasión no es solo un título, sino una declaración de intenciones. A través de estas esculturas, el público puede contemplar cómo la imaginería sigue siendo un camino de creación, fe y belleza compartida, capaz de reunir a generaciones y sensibilidades distintas en torno a un mismo arte.

La exposición puede visitarse en el Ayuntamiento de Torremolinos durante las próximas semanas, con entrada libre. Una oportunidad única para acercarse al talento de dos artistas que mantienen viva la escultura devocional en la Málaga del siglo XXI.

De santos a selfies: la "Cultología" de Rafael Laureano

“Cultología” de Rafael Laureano transforma la Casa de los Navajas en un espacio de reflexión profunda sobre la evolución de los cultos humanos, desde lo estrictamente sagrado hasta formas contemporáneas de veneración ligadas al espectáculo, la fama y el consumo

La exposición se organiza en tres núcleos temáticos que guían al visitante por esta “cultología” del siglo XXI:

-Cultos sagrados reinterpretados: Santos patronos aparecen con auras publicitarias, vírgenes rodeadas de neones, cruces convertidas en logos. Laureano mantiene la solemnidad formal pero subvierte los contenidos con guiños irónicos.

​

-Idolatrias contemporáneas: Retratos de celebridades, escenas de macrofestivales, gimnasios como templos paganos. Aquí la paleta se vuelve saturada, casi fluorescente, para enfatizar el exceso y la artificialidad.

-Ritos híbridos: Procesiones donde nazarenos llevan móviles en alto, altares con latas de refresco como ofrendas, misas retransmitidas en streaming. El artista cuestiona si realmente hemos abandonado lo sagrado o solo hemos cambiado sus ropajes.

La estética combina óleo sobre lienzo con técnicas mixtas —collage de recortes de prensa, intervenciones digitales impresas—, logrando una superficie pictórica rica en texturas y referencias culturales inmediatas

Con “Cultología”, Rafael Laureano no solo expone cuadros, sino que formula una pregunta incómoda pero necesaria: ¿qué veneramos hoy y por qué? En la Casa de los Navajas, entre el eco de la historia y la vista del presente turístico, la respuesta emerge poderosa desde cada pincelada: todo culto es, en última instancia, un espejo de nuestras ansias de trascendencia

Rastro y Ruido : la Semana Santa que se reinventa en clave contemporánea

La exposición “Rastro y Ruido”, del fotógrafo malagueño Lazarus, convierte la tradición cofrade en un juego visual contemporáneo donde la Semana Santa se mezcla con la vida cotidiana en pleno corazón de Torremolinos.

La muestra “Rastro y Ruido” se puede visitar en el Centro de Interpretación Turística de Torremolinos, un espacio municipal dedicado a difundir la identidad y la historia local. La exposición abrió sus puertas el 18 de febrero y permanecerá hasta el 17 de abril, con acceso gratuito en horario de mañana de lunes a viernes.

Con esta propuesta, Torremolinos incorpora a su programación de Cuaresma una mirada renovadora sobre el universo cofrade, en diálogo con otras exposiciones de pintura, escultura e imaginería repartidas por la localidad. El resultado es un itinerario cultural que refuerza el vínculo entre tradición religiosa, turismo y arte contemporáneo en la Costa del Sol.

La propuesta artística

“Rastro y Ruido” está compuesta por una serie de 30 láminas que funcionan como un juego visual que invita al espectador a mirar dos veces. En cada pieza se produce un contraste deliberado entre lo sagrado y lo cotidiano, lo solemne y lo espontáneo, generando pequeñas escenas que rozan lo irónico y lo poético.

La Semana Santa es el eje temático de la serie, pero no aparece congelada en estampas devocionales tradicionales, sino atravesada por situaciones del día a día: calles anónimas, gestos domésticos, fragmentos urbanos. Esta fricción entre iconografía cofrade y realidad contemporánea obliga a replantearse cómo miramos las imágenes religiosas y qué lugar ocupan en la cultura visual actual.

El espectador no solo contempla fotografías, sino que activa un recorrido íntimo en el que las melodías elegidas amplifican emociones, tensiones y recuerdos asociados a la Semana Santa. La tecnología, lejos de ser un adorno, se integra como parte del discurso expositivo, actualizando el vínculo entre ritual, memoria y consumo cultural.

​

“Rastro y Ruido” llega a Torremolinos en un momento en que muchas ciudades andaluzas buscan releer sus tradiciones desde lenguajes contemporáneos. Al situar la muestra en un espacio turístico, el municipio ofrece al visitante algo más que sol y playa: una reflexión sobre la identidad local, la religiosidad popular y la cultura visual que compartimos.

La exposición funciona así como una ventana doble: por un lado, hacia el pasado de la Semana Santa y su iconografía; por otro, hacia un presente en el que las imágenes circulan, se mezclan y se discuten en redes, pantallas y museos. En ese cruce entre rastro (lo que queda) y ruido (lo que irrumpe) se sitúa la fuerza de una propuesta que invita a mirar de nuevo lo que creíamos ya visto

De Mattel a Monet: 54 Obras Maestras con Toque Barbie

La exposición "Barbie y el Arte" en Antequera fusiona el universo pop de la muñeca icónica con recreaciones de obras maestras pictóricas, creando un espectáculo visual único para la Navidad 2025. Presentada en la Sala de Exposiciones Antonio Montiel del Ayuntamiento, esta muestra gratuita invita a descubrir 54 Barbies transformadas en musas de Botticelli, Goya, Picasso, Monet, Degas y Manet.

Cada muñeca viste trajes inspirados en las pinturas originales, combinando moda vintage con historia del arte en un homenaje lúdico y accesible.

Obras Recreadas Destacadas

Barbie interpreta "El Nacimiento de Venus" de Botticelli, emergiendo del mar con su concha y velo etéreo en miniatura. Otras incluyen "La maja vestida" de Goya, con la muñeca luciendo el elegante vestido español, y "Guernica" de Picasso, adaptada en versión rosa y fragmentada.

Barbie encarna "La clase de baile" de Degas, posando en tutú rosa con barra y compañeras en un estudio etéreo, capturando el movimiento fugaz y la luz suave del maestro francés

Como bailarina de Sorolla, luce en un jardín luminoso al estilo "Paseo por la playa", con faldas fluidas ondeando en brisa mediterránea. Para Monet, danza entre "Los nenúfares", flotando en un estanque impresionista con velos acuosos y pétalos flotantes

Barbie se atreve a posar para Andy Warhol, Toulouse -Lautrec, Van Gogh, Goya, Monet, Marc  Chagall y tantos otros.

Si estás por Antequera, descubre la magia de "Barbie y el Arte" en Sala de Exposiciones del Ayuntamiento de Antequera: un must para familias y amantes del arte que fusiona pop y genialidad pictórica en 54 recreaciones inolvidables.

Milagro de Luz: Vidrieras navideñas en la Sala Mignorance

 "Milagro de luz” reúne unas 25 reproducciones de vidrieras artísticas famosas, impresas en soporte textil de alta calidad y retroiluminadas, lo que permite apreciar con claridad el juego de color y transparencia propio de esta técnica. Las escenas se centran en la Natividad y la Epifanía, desde el pesebre y la adoración del Niño hasta la visita de los Reyes Magos, presentadas como una secuencia visual pensada para la contemplación pausada.​

Las piezas proceden de la colección de la Fundación Educa y recrean vidrieras localizadas en catedrales y templos de distintos países, con especial presencia de ejemplos españoles. Entre las referencias se encuentran catedrales como León, Burgos, Granada o Estrasburgo, así como basílicas y otros edificios religiosos, lo que convierte la visita en un pequeño atlas de arte sacro en vidrio.​

La exposición incluye un planteamiento divulgativo que recuerda el origen de la vidriera, heredera del mosaico bizantino y desarrollada plenamente en las grandes catedrales románicas y góticas de los siglos XIII y XIV. El discurso subraya cómo la luz se ha utilizado históricamente como vehículo para representar lo sagrado, y cómo en las vidrieras se transforma en un torrente de color cargado de simbolismo.