De santos a selfies: la "Cultología" de Rafael Laureano

“Cultología” de Rafael Laureano transforma la Casa de los Navajas en un espacio de reflexión profunda sobre la evolución de los cultos humanos, desde lo estrictamente sagrado hasta formas contemporáneas de veneración ligadas al espectáculo, la fama y el consumo

La exposición se organiza en tres núcleos temáticos que guían al visitante por esta “cultología” del siglo XXI:

-Cultos sagrados reinterpretados: Santos patronos aparecen con auras publicitarias, vírgenes rodeadas de neones, cruces convertidas en logos. Laureano mantiene la solemnidad formal pero subvierte los contenidos con guiños irónicos.

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-Idolatrias contemporáneas: Retratos de celebridades, escenas de macrofestivales, gimnasios como templos paganos. Aquí la paleta se vuelve saturada, casi fluorescente, para enfatizar el exceso y la artificialidad.

-Ritos híbridos: Procesiones donde nazarenos llevan móviles en alto, altares con latas de refresco como ofrendas, misas retransmitidas en streaming. El artista cuestiona si realmente hemos abandonado lo sagrado o solo hemos cambiado sus ropajes.

La estética combina óleo sobre lienzo con técnicas mixtas —collage de recortes de prensa, intervenciones digitales impresas—, logrando una superficie pictórica rica en texturas y referencias culturales inmediatas

Con “Cultología”, Rafael Laureano no solo expone cuadros, sino que formula una pregunta incómoda pero necesaria: ¿qué veneramos hoy y por qué? En la Casa de los Navajas, entre el eco de la historia y la vista del presente turístico, la respuesta emerge poderosa desde cada pincelada: todo culto es, en última instancia, un espejo de nuestras ansias de trascendencia

Rastro y Ruido : la Semana Santa que se reinventa en clave contemporánea

La exposición “Rastro y Ruido”, del fotógrafo malagueño Lazarus, convierte la tradición cofrade en un juego visual contemporáneo donde la Semana Santa se mezcla con la vida cotidiana en pleno corazón de Torremolinos.

La muestra “Rastro y Ruido” se puede visitar en el Centro de Interpretación Turística de Torremolinos, un espacio municipal dedicado a difundir la identidad y la historia local. La exposición abrió sus puertas el 18 de febrero y permanecerá hasta el 17 de abril, con acceso gratuito en horario de mañana de lunes a viernes.

Con esta propuesta, Torremolinos incorpora a su programación de Cuaresma una mirada renovadora sobre el universo cofrade, en diálogo con otras exposiciones de pintura, escultura e imaginería repartidas por la localidad. El resultado es un itinerario cultural que refuerza el vínculo entre tradición religiosa, turismo y arte contemporáneo en la Costa del Sol.

La propuesta artística

“Rastro y Ruido” está compuesta por una serie de 30 láminas que funcionan como un juego visual que invita al espectador a mirar dos veces. En cada pieza se produce un contraste deliberado entre lo sagrado y lo cotidiano, lo solemne y lo espontáneo, generando pequeñas escenas que rozan lo irónico y lo poético.

La Semana Santa es el eje temático de la serie, pero no aparece congelada en estampas devocionales tradicionales, sino atravesada por situaciones del día a día: calles anónimas, gestos domésticos, fragmentos urbanos. Esta fricción entre iconografía cofrade y realidad contemporánea obliga a replantearse cómo miramos las imágenes religiosas y qué lugar ocupan en la cultura visual actual.

El espectador no solo contempla fotografías, sino que activa un recorrido íntimo en el que las melodías elegidas amplifican emociones, tensiones y recuerdos asociados a la Semana Santa. La tecnología, lejos de ser un adorno, se integra como parte del discurso expositivo, actualizando el vínculo entre ritual, memoria y consumo cultural.

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“Rastro y Ruido” llega a Torremolinos en un momento en que muchas ciudades andaluzas buscan releer sus tradiciones desde lenguajes contemporáneos. Al situar la muestra en un espacio turístico, el municipio ofrece al visitante algo más que sol y playa: una reflexión sobre la identidad local, la religiosidad popular y la cultura visual que compartimos.

La exposición funciona así como una ventana doble: por un lado, hacia el pasado de la Semana Santa y su iconografía; por otro, hacia un presente en el que las imágenes circulan, se mezclan y se discuten en redes, pantallas y museos. En ese cruce entre rastro (lo que queda) y ruido (lo que irrumpe) se sitúa la fuerza de una propuesta que invita a mirar de nuevo lo que creíamos ya visto

De Mattel a Monet: 54 Obras Maestras con Toque Barbie

La exposición "Barbie y el Arte" en Antequera fusiona el universo pop de la muñeca icónica con recreaciones de obras maestras pictóricas, creando un espectáculo visual único para la Navidad 2025. Presentada en la Sala de Exposiciones Antonio Montiel del Ayuntamiento, esta muestra gratuita invita a descubrir 54 Barbies transformadas en musas de Botticelli, Goya, Picasso, Monet, Degas y Manet.

Cada muñeca viste trajes inspirados en las pinturas originales, combinando moda vintage con historia del arte en un homenaje lúdico y accesible.

Obras Recreadas Destacadas

Barbie interpreta "El Nacimiento de Venus" de Botticelli, emergiendo del mar con su concha y velo etéreo en miniatura. Otras incluyen "La maja vestida" de Goya, con la muñeca luciendo el elegante vestido español, y "Guernica" de Picasso, adaptada en versión rosa y fragmentada.

Barbie encarna "La clase de baile" de Degas, posando en tutú rosa con barra y compañeras en un estudio etéreo, capturando el movimiento fugaz y la luz suave del maestro francés

Como bailarina de Sorolla, luce en un jardín luminoso al estilo "Paseo por la playa", con faldas fluidas ondeando en brisa mediterránea. Para Monet, danza entre "Los nenúfares", flotando en un estanque impresionista con velos acuosos y pétalos flotantes

Barbie se atreve a posar para Andy Warhol, Toulouse -Lautrec, Van Gogh, Goya, Monet, Marc  Chagall y tantos otros.

Si estás por Antequera, descubre la magia de "Barbie y el Arte" en Sala de Exposiciones del Ayuntamiento de Antequera: un must para familias y amantes del arte que fusiona pop y genialidad pictórica en 54 recreaciones inolvidables.

Milagro de Luz: Vidrieras navideñas en la Sala Mignorance

 "Milagro de luz” reúne unas 25 reproducciones de vidrieras artísticas famosas, impresas en soporte textil de alta calidad y retroiluminadas, lo que permite apreciar con claridad el juego de color y transparencia propio de esta técnica. Las escenas se centran en la Natividad y la Epifanía, desde el pesebre y la adoración del Niño hasta la visita de los Reyes Magos, presentadas como una secuencia visual pensada para la contemplación pausada.​

Las piezas proceden de la colección de la Fundación Educa y recrean vidrieras localizadas en catedrales y templos de distintos países, con especial presencia de ejemplos españoles. Entre las referencias se encuentran catedrales como León, Burgos, Granada o Estrasburgo, así como basílicas y otros edificios religiosos, lo que convierte la visita en un pequeño atlas de arte sacro en vidrio.​

La exposición incluye un planteamiento divulgativo que recuerda el origen de la vidriera, heredera del mosaico bizantino y desarrollada plenamente en las grandes catedrales románicas y góticas de los siglos XIII y XIV. El discurso subraya cómo la luz se ha utilizado históricamente como vehículo para representar lo sagrado, y cómo en las vidrieras se transforma en un torrente de color cargado de simbolismo.

Navidad Brillante: Árboles Gigantes y Cascanueces en el AC Hotel Málaga Palacio

El AC Hotel Málaga Palacio se transforma cada Navidad en un rincón mágico de Málaga, con árboles imponentes, belenes detallados, cascanueces gigantes y un derroche de luces que envuelve el lobby y las terrazas con vistas a la Catedral y el puerto. Este año 2025, la decoración refuerza su rol como mirador festivo, integrando el alumbrado urbano malagueño en una escenografía que invita a fotos y paseos nocturnos. Perfecto para capturar el espíritu navideño en redes sociales, el hotel abre sus espacios comunes a visitantes sin reserva.​​

La propuesta destaca por su elegancia luminosa, donde cascanueces y figuras tradicionales dialogan con las luces de la ciudad, creando un ambiente acogedor para familias y parejas. Ubicado en el corazón histórico, complementa el circuito navideño de Málaga, desde la Alameda Principal hasta el rooftop con panorámicas inolvidables. Una visita rápida al lobby basta para sumergirse en esta magia efímera que dura hasta enero

Dioses y Mareas: Un Viaje Artístico Mítico y Mediterráneo en el Centro Cultural Pablo Ruiz Picasso

La exposición “Dioses y Mareas”, que se puede visitar gratuitamente en la Sala Elena Laverón del Centro Cultural Pablo Ruiz Picasso hasta el 19 de noviembre de 2025, es un proyecto conjunto del estudio Raia Branca, formado por los artistas Armindo Ferreira y Sixto Serra. Esta exhibición propone una mirada contemporánea a la mitología y la identidad de Torremolinos, fusionando escultura y pintura como un homenaje al mar y a las figuras emblemáticas que han marcado la historia y cultura local.

La muestra incluye once grandes telas que representan personajes variados, desde figuras icónicas como Brigitte Bardot, que tuvo una relación cercana con la ciudad, hasta tótems inspirados en los troncos que el mar arroja a la costa. Estas obras buscan reflejar las interpretaciones y emociones asociadas a estos elementos naturales y culturales. Asimismo, el conjunto escultórico destaca cabezas de Antinoo, la célebre pareja del emperador romano Adriano, con detalles alusivos a la tierra malagueña, junto a dos esculturas de sirenas que evocan el encanto mitológico del Mediterráneo.

"Dioses y Mareas" no es solo una exposición, sino una invitación a descubrir un Torremolinos vivido y sentido, presentado a través del arte que trasciende palabras para expresar esencia, memoria y emoción. Las piezas combinan fuerza plástica y simbólica, generando un lenguaje visual que dialoga con el espectador sobre la historia, la naturaleza y el presente de esta ciudad costera.

Mortadelo y Filemón: El cómic cobra vida en el Parque de la Batería de Torremolinos

Las nuevas esculturas de Mortadelo y Filemón se han convertido en protagonistas indiscutibles del Parque de la Batería de Torremolinos, ofreciendo a visitantes y vecinos una experiencia única de homenaje y diversión que conecta generaciones. Inspiradas en el universo del legendario Francisco Ibáñez, estas piezas forman parte de un conjunto de ocho figuras creadas por el artista local Blas Santana, todas ellas elaboradas en resina de poliéster y fibra de vidrio con alturas entre 1,20 y 2,50 metros.​

La iniciativa, inaugurada en octubre de 2025 junto a la hija del dibujante, Nuria Ibáñez, y la alcaldesa Margarita del Cid, pretende reivindicar la importancia del cómic español y consolidar el parque como referencia turística y cultural. Las esculturas, más allá de su función ornamental, buscan transmitir el espíritu irreverente y humorístico de Mortadelo y Filemón, así como su relación con la identidad local: por ejemplo, Mortadelo aparece con un espeto de sardinas, símbolo de la gastronomía malagueña, mientras otros personajes interactúan con elementos emblemáticos como la Torre de Pimentel.​

Santana, encargado de transformar los dibujos de Ibáñez respetando la fidelidad de los trazos originales, describe el proceso como un verdadero reto técnico y creativo. La composición escultórica fue pensada como una escena de interacción desenfadada, donde los personajes parecen perseguidos unos por otros en situaciones disparatadas, tal como ocurre en los tebeos clásicos. Los visitantes pueden contemplar figuras de El Botones Sacarino, Rompetechos, Pepe Gotera y Otilio, además de una escultura dedicada al propio Francisco Ibáñez.​

En definitiva, las figuras de Mortadelo y Filemón en Torremolinos representan mucho más que una simple decoración urbana: son testimonio del ingenio de Ibáñez y del cariño que la ciudad y sus artistas profesionales sienten por el humor y la cultura popular. Un espacio donde el tebeo se convierte en escultura, donde la risa y la nostalgia dialogan bajo el sol de la Costa del Sol.