Los grafitis de Magallanes en la calle Tarfia: el viaje artístico de Alice Pasquini en Sevilla

En la calle Tarfia, junto al campus universitario de Reina Mercedes en Sevilla, ha comenzado a tomar forma un proyecto artístico que rinde homenaje a Fernando de Magallanes y su histórica expedición. La autora de esta iniciativa es la artista italiana Alice Pasquini, reconocida internacionalmente por sus murales llenos de sensibilidad y color que narran historias humanas y paisajes emocionales. En esta ocasión, su mirada se posa sobre el navegante que abrió las rutas del mundo desde Sevilla, reinterpretándolo con el lenguaje vibrante del arte urbano contemporáneo.

Por ahora, solo existen dos grafitis terminados, visibles en distintos puntos de la calle Tarfia, donde los transeúntes pueden apreciar su característico estilo: figuras humanas cargadas de expresión, tonos azules y ocres que evocan el mar y elementos simbólicos como mapas y velas que recuerdan la travesía de Magallanes. Pero el proyecto es mucho más ambicioso: está previsto que la serie alcance un total de quince murales, convirtiendo el recorrido en una auténtica ruta pictórica dedicada al espíritu explorador y al encuentro entre culturas.

Con esta intervención, Alice Pasquini une el arte urbano con el legado histórico de Sevilla, creando un diálogo entre pasado y presente. Los grafitis de Magallanes en la calle Tarfia no son simples decoraciones: son ventanas abiertas al imaginario marítimo que sigue conectando Andalucía con el resto del mundo, desde las paredes hasta los sueños

La ciudad pintada: reflejos del Guadalquivir y la Torre del Oro

En una discreta cochera del centro de Sevilla, las paredes cuentan una historia que se escapa de los lienzos tradicionales. Allí, sobre el yeso gastado por el tiempo, un grafiti de la Torre del Oro y el río Guadalquivir transforma el espacio en un pequeño museo al aire libre.

Los trazos del artista mezclan tonos dorados y azules que parecen fundirse bajo la luz sevillana. La Torre, imponente y silenciosa, se alza sobre el muro con la misma elegancia que tiene a orillas del río. A su alrededor, el Guadalquivir fluye en colores vibrantes, como si el agua cobrara vida entre los aerosoles.

Más que una simple pintura, esta obra es un homenaje a la identidad de la ciudad. Representa el diálogo entre la historia y la modernidad, entre los muros antiguos y las nuevas formas de expresión. Cada visitante que pasa frente a la cochera se detiene un instante, sorprendido por cómo una esquina cotidiana puede convertirse en ventana al alma de Sevilla.

El grafiti no solo embellece, sino que invita a mirar la ciudad con otros ojos: a descubrir arte donde antes había rutina, y a reconocer que la inspiración puede brotar incluso en los rincones más inesperados

El pollo que se hizo azulejo: arte urbano en San Jacinto

En la transitada calle San Jacinto, corazón vivo del barrio de Triana, el olor del pollo asado del Asador de Pollos "La Estrella" se mezcla con una inesperada joya visual: un graffiti de un pollo que parece hecho de cerámica, obra del artista Kato, uno de los creadores urbanos más reconocibles del panorama sevillano.

A primera vista, el mural sorprende por su efecto cerámico: el cuerpo del animal imita el brillo y la textura de los azulejos trianeros, esos que durante siglos han decorado talleres, portales y fachadas. El contraste entre el arte tradicional y el soporte callejero da lugar a una pieza fascinante, que parece un homenaje pictórico a la herencia alfarera del barrio, reinterpretada desde un lenguaje urbano contemporáneo.

Kato consigue aquí un diálogo entre lo antiguo y lo moderno. Su graffiti no rompe con la estética de Triana —la reinterpreta—, como si un azulejo antiguo hubiese escapado del taller para instalarse libremente en la calle. El pollo, con su presencia imponente y su acabado cerámico, se convierte en símbolo de identidad artística, capaz de unir la tradición artesanal con la creatividad espontánea del graffiti.

La obra se ha integrado en el paisaje cotidiano del barrio y en el propio pulso de la calle San Jacinto. Quien pasa frente al asador no solo detecta el aroma familiar del almuerzo sevillano, sino también una muestra de la vitalidad artística que caracteriza a la ciudad. En este rincón, la cerámica y el spray se entienden, y el arte popular encuentra una nueva superficie sobre la que seguir respirando.

Entre muros y rascacielos: el pulso del arte urbano en Róterdam

Róterdam no solo se levanta sobre rascacielos y arquitectura futurista; su alma también se expresa en los muros, túneles y fachadas que se han convertido en lienzos para artistas de todo el mundo. La ciudad es hoy uno de los referentes del arte urbano en Europa, y recorrer sus calles es descubrir una galería a cielo abierto donde el color y el mensaje se mezclan con la vida cotidiana.

El espíritu creativo que hace de Róterdam una capital de diseño arquitectónico se extiende también al grafiti. Las zonas próximas al Puerto Viejo, el Distrito de Delfshaven, y sobre todo el barrio de Witte de Withstraat, concentran numerosas obras de muralismo contemporáneo. Esta calle, además conocida por su vida cultural y sus galerías, es el punto de partida ideal para explorar las rutas de arte urbano que proponen varias iniciativas locales.

Entre ellas destacan las organizadas por Rewriters Rotterdam, un proyecto que promueve visitas guiadas o autoguiadas mediante aplicación móvil. Sus rutas permiten descubrir decenas de murales creados por artistas internacionales y locales, cada uno con su estilo particular: desde ilustraciones hiperrealistas y retratos monumentales hasta grafitis tipográficos o experimentales que dialogan con la arquitectura moderna de la ciudad.

Las obras más fotografiadas incluyen murales de Lastplak, famoso colectivo neerlandés que combina humor y crítica social en sus creaciones, y obras de artistas como Jeroen Erosie o Ready2Rumbl, que reinterpretan el lenguaje del grafiti clásico con una mirada contemporánea. En algunos túneles y pasos elevados, el arte urbano se mezcla con instalaciones luminosas y esculturas, extendiendo el concepto de “galería pública” más allá del muro.

Lo fascinante de Róterdam es cómo ha integrado el arte urbano en su identidad. En sus calles se puede leer la historia reciente del país, sus valores de libertad y multiculturalismo, y la permanente búsqueda de diálogo entre espacio público y expresión artística. Incluso en los barrios más modernos, el grafiti convive con los edificios de cristal y acero, aportando humanidad al paisaje urbano.

Si visitas Róterdam y te apasiona la creatividad contemporánea, vale la pena seguir alguna de estas rutas y dejarse llevar por el color. Cada mural cuenta una historia, cada firma anónima suma una voz a la gran conversación visual de la ciudad. Entre el arte y el hormigón, Róterdam demuestra que los muros también pueden convertirse en ventanas hacia el alma de una metrópolis viva.

El graffiti que se hizo cerámica: arte urbano en una cochera de Triana

Pasear por Triana siempre tiene algo de descubrimiento. Entre el murmullo de la gente, el olor a azahar y esa mezcla constante de lo viejo con lo nuevo, uno puede tropezar con pequeñas joyas que no salen en las guías. Como la que se esconde en el número 55 de la calle San Jacinto: una cochera cualquiera que guarda un graffiti con alma de azulejo, una pieza que ya se ha vuelto parte del paisaje sentimental del barrio.

A primera vista, parece un panel cerámico tradicional. Los tonos cyan y amarillo forman motivos que recuerdan a los mosaicos trianeros, y la pintura imita el brillo del esmalte. Pero no hay loza ni horno: solo spray. El mural no muestra motivos abstractos, sino la imagen del Puente de Triana, icono del barrio y corazón de Sevilla. Y el autor de esta obra tan singular es Fabián Bravo, conocido artísticamente como Kato o Art Kato.

Kato, criado en Triana, creció viendo a los alfareros moldear barro y decorar azulejos. Por eso, cuando decidió pintar esta pieza a principios de 2026, quiso rendir homenaje a esa tradición. “El graffiti también puede ser cerámica, si se pinta con respeto”, dice en entrevistas. Su mural mezcla el lenguaje del arte urbano con el patrimonio local, convirtiendo una simple puerta de garaje en un puente visual entre la herencia artesanal y la expresión contemporánea.

El estilo de Kato destaca por su precisión técnica y su mirada nostálgica. A diferencia del graffiti más agresivo o efímero, sus obras buscan dialogar con el entorno. En este caso, el mural parece haber nacido ahí, como si Triana lo hubiese reclamado para sí. No es de extrañar que muchos lo confundan con un verdadero panel de azulejos cuando pasan por la acera.

Hoy, el mural de la cochera de San Jacinto 55 se ha vuelto viral en redes y ya es parada obligada para quienes buscan rincones con historia y arte en Sevilla. Los vecinos lo miran con orgullo: algunos lo señalan como ejemplo de cómo el arte urbano puede integrarse con la identidad del barrio, sin romperla, sino ampliándola.

Porque eso es Triana —un lugar donde la tradición nunca se queda quieta. Y donde un artista con una lata de spray puede, con un gesto, dar nueva vida a la memoria cerámica de su gente.

Arte urbano en Lisboa: Bordalo II y sus bestias de basura

Lisboa se ha consolidado como uno de los epicentros europeos del arte urbano, con barrios céntricos y periféricos convertidos en galerías vivientes donde murales, grafitis e instalaciones dialogan con la historia obrera y la crisis ecológica de la ciudad. En este vibrante ecosistema destaca Bordalo II, el artista que transforma basura en esculturas monumentales de animales para denunciar el consumo desmedido, con obras emblemáticas tanto en el corazón turístico como en las afueras como Chelas. Su enfoque une estética, reciclaje y activismo, invitando a rutas que recorren desde el centro hasta las periferias industriales.

Evolución del street art lisboeta

Lisboa ha pasado de ver el arte urbano como vandalismo a celebrarlo como patrimonio contemporáneo, con el Ayuntamiento impulsando galerías callejeras en zonas como Barrio Alto, LX Factory y Alcântara. En las afueras, barrios como Chelas y Marvila han emergido como focos de intervenciones colectivas que revitalizan espacios marginados. Eventos como el MURO Festival en Bairro Padre Cruz o el Cor de Chelas convierten estas áreas en galerías abiertas, atrayendo visitantes que combinan exploración urbana con reflexión social.

Bordalo II: del grafiti a la escultura residual

Artur Bordalo (Lisboa, 1987), nieto de un pintor y exestudiante de Bellas Artes, rinde homenaje a su abuelo con el nombre Bordalo II y ha llevado sus obras a ciudades globales. Comenzó con aerosoles en la calle y evolucionó hacia esculturas hechas de residuos —llantas, plásticos, chatarra— recolectados en vertederos, bajo el lema “la basura de uno es el tesoro de otro”. Su práctica fusiona collage, pintura y escultura para cuestionar la obsolescencia y el impacto ambiental, posicionándolo como referente del arte urbano ecológico.

Chelas y Estrada de Chelas: Bordalo Park

En las afueras orientales, Estrada de Chelas brilla con el festival Cor de Chelas (2024), curado por Bordalo II, que reunió a Vhils, Okuda, Daniela Guerreiro y otros en murales e instalaciones sobre fachadas grises de bloques obreros. Apodado Bordalo Park, este tramo periférico ahora vibra con mensajes ambientales y sociales, promoviendo cohesión en un barrio históricamente estigmatizado. Cerca, Marvila extiende la escena con grafitis en antiguas fábricas que narran su transición industrial a creativa.

Si os fijais, vereis que está hecho con trozos de plástico, tuberías, neumáticos, vallas..

El cerdo mitad de Bordalo II, mitad de Okuda San Miguel

El Mono mitad Bordalo II, mitad Vhils

Obras icónicas de Bordalo II en la ciudad

Sus animales —linces, mapaches, pelícanos, abejas— construidos con la misma basura que amenaza su existencia, miran al espectador con ternura acusadora. En el centro, pelícanos junto al Elevador de Santa Justa y una abeja en LX Factory capturan la atención turística. En las afueras, un lince ibérico de diez metros en Parque das Nações denuncia la conservación en el entorno del Tajo, un mapache en Belém y piezas en Alcântara y Avenida de Ceuta completan su mapa lisboeta.

El oso panda de neumáticos

En definitiva. en las calles de Lisboa, Bordalo II nos enseña que el arte nace de lo desechado, invitándonos a mirar dos veces nuestra propia basura.

El Mural de Fernanda y Bernarda: El Cante en la Calle

En Utrera, donde el flamenco late en cada rincón, el grafiti de Fernanda y Bernarda brota como un cante vivo en la esquina de Laúd y Cristóbal Colón. Patricio Hidalgo lo pintó en 2023, 4 metros de alto por 10 de ancho en blanco y negro acrílico sobre la fachada del Área de la Mujer, capturando a las hermanas gitanas en plena soleá: faldas al viento, ojos fieros y ecos de Diego del Gastor entre sombras danzantes.

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Nacidas en la calle Nueva, Fernanda (1923-1993) y Bernarda convirtieron Utrera en cuna universal del duende gitano, llevando su ronquera desde tablaos locales a escenarios americanos. Hidalgo, guiado por la familia, no copió fotos: inyectó el pellizco auténtico, haciendo del muro un tablao eterno que los niños del barrio ya saludan como a vecinas. Barnizado contra el paso del tiempo, al igual que el dedicado a Bambino, teje una red de homenajes callejeros que dialogan con la escultura de bronce de Pedro Hurtado desde 2005. Este grafiti no solo perpetúa sus voces; transforma el paisaje urbano en un archivo vivo del orgullo utrerano, atrayendo miradas curiosas de locales y visitantes que redescubren cómo el flamenco se clava en el hormigón para seguir resonando, generación tras generación.

El mural de los dibujos animados que llena de color Santa Marta del Tormes

El municipio de Santa Marta del Tormes, a orillas del Tormes y a pocos minutos de Salamanca capital, se ha convertido en un referente del arte urbano gracias a su espectacular mural de dibujos animados. Esta obra, creada por el artista local Rober Bece (Roberto Becerro), rinde homenaje a generaciones enteras a través de un colorido homenaje a los personajes que marcaron la infancia de millones.

El mural, de unos 100 metros de largo y 2 metros de alto, se extiende a lo largo del muro perimetral del estadio Alfonso San Casto, en el Paseo del Profesor Tierno Galván. Allí, más de cincuenta figuras de series y cómics —desde Los Pitufos y David el Gnomo hasta Los Simpson, Futurama, las Tortugas Ninja o Mazinger Z— conviven en una composición que mezcla la nostalgia y la alegría del color. Cada trazo del mural transporta a los visitantes a distintos momentos de la historia televisiva, despertando recuerdos compartidos entre padres, hijos y abuelos.​

Santa Marta del Tormes impulsa desde hace años una reconocida “Ruta de los Murales”, un itinerario que convierte las calles del municipio en un auténtico museo a cielo abierto. En esta ruta destacan otras piezas de gran formato, como “La llegada del color”, “Espíritu deportivo” o “Una mirada distinta”, creando una galería urbana que ya supera los cuarenta murales.​

Este mural de dibujos animados, ubicado junto al campo Alfonso San Casto, se ha consolidado como una de las paradas más queridas por los visitantes, especialmente por familias y nostálgicos que vuelven a encontrarse con los héroes de su infancia en un espacio cotidiano transformado por la magia del arte urbano.​

En definitiva, el graffiti de dibujos animados de Santa Marta del Tormes es mucho más que una obra decorativa: es una celebración del recuerdo, del humor y de la imaginación, una galería al aire libre que demuestra que la cultura popular también puede ocupar un lugar destacado en el paisaje artístico contemporáneo.