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sábado, 26 de septiembre de 2026

Jábegas de nuestra costa: la tradición marinera en miniatura llega al Ayuntamiento de Torremolinos

Torremolinos acoge estos días una exposición muy especial: “Jábegas de nuestra costa”, del artista Juan Antonio Quiles García. La muestra reúne pequeñas embarcaciones de madera elaboradas artesanalmente, una propuesta que permite acercarse a la historia marinera de Málaga desde una mirada minuciosa, artística y llena de sensibilidad.

Un homenaje al mar de Málaga

La jábega es mucho más que una embarcación tradicional. Forma parte de la identidad de numerosos pueblos del litoral malagueño y está estrechamente vinculada a la vida de los antiguos pescadores, a las faenas en el mar y a la cultura de nuestras playas.

A través de sus reproducciones en miniatura, Juan Antonio Quiles recupera la imagen de aquellas barcas que durante generaciones surcaron la costa malagueña. Cada pieza recuerda un tiempo en el que el mar era fuente de trabajo, encuentro y sustento para muchas familias.

La exposición invita al visitante a detenerse y observar. Aunque las embarcaciones son pequeñas, contienen una gran historia: la de un patrimonio marítimo que forma parte de la memoria colectiva de nuestra provincia.

Artesanía, precisión y memoria

Uno de los aspectos más llamativos de la muestra es el trabajo artesanal que hay detrás de cada modelo. Las barquitas, realizadas en madera, reproducen con gran cuidado las formas, los detalles y el carácter de las jábegas tradicionales.

El resultado es una colección delicada, en la que se unen la paciencia del artesano y el respeto por la tradición. La madera aporta calidez a las piezas y hace que cada embarcación parezca conservar algo de la esencia de aquellas barcas originales: el olor a mar, el esfuerzo de los pescadores y el movimiento constante de las aguas de la Costa del Sol.

Contemplar estas miniaturas es, en cierto modo, contemplar el mar desde otra perspectiva. No desde la orilla ni a bordo de una embarcación, sino a través de objetos cuidadosamente construidos que condensan años de historia en unos pocos centímetros.

Torremolinos y su vínculo con el litoral

La elección del Ayuntamiento de Torremolinos como espacio expositivo resulta especialmente significativa. La ciudad mantiene una relación muy estrecha con el Mediterráneo, sus playas y sus antiguas tradiciones pesqueras.

Barrios como La Carihuela conservan todavía parte de ese vínculo con el mar. Sus restaurantes, sus calles y su paisaje recuerdan el pasado marinero de la localidad, cuando las jábegas formaban parte habitual de la vida cotidiana.

Por eso, “Jábegas de nuestra costa” no es únicamente una exposición de maquetas. También es una oportunidad para reflexionar sobre cómo han cambiado nuestras ciudades costeras y sobre la importancia de conservar las costumbres que explican quiénes somos.

Una pequeña exposición con una gran historia

“Jábegas de nuestra costa” demuestra que no siempre son necesarias grandes instalaciones para contar historias importantes. En este caso, unas pequeñas barcas de madera bastan para evocar la relación entre los malagueños y el mar.

La exposición de Juan Antonio Quiles García es una invitación a mirar despacio, a valorar el trabajo artesanal y a recordar que nuestras tradiciones también pueden navegar en miniatura.

Porque, aunque estas jábegas no se hagan a la mar, sí consiguen algo muy parecido: llevarnos de viaje por la memoria de nuestra costa.

jueves, 3 de septiembre de 2026

Biomágico: un conjuro visual en la Casa de los Navajas

Biomágico es una exposición individual del artista manchego Jesús Calzada que propone reconectar con la naturaleza a través de la belleza, el misterio y el asombro. La muestra se puede visitar hasta el 4 de octubre de 2026 en la Casa de los Navajas, con entrada libre y gratuita.


El concepto: bio + magia

El título condensa la idea central: lo biológico (la vida, los ecosistemas, los ritmos orgánicos) se funde con lo mágico (la capacidad de asombro, la intuición, el misterio). Calzada plantea percibir la naturaleza no solo como paisaje, sino como espacio restaurador y de interconexión espiritual, invitando a mirar el entorno “con otros ojos”. En la práctica, la exposición fusiona figuración y abstracción para activar esa mirada más atenta y emocional.

Qué hay en la sala: obras y lenguaje visual

Una selección de pinturas que oscilan entre lo reconocible y lo onírico, donde formas orgánicas, texturas y colores sugieren paisajes interiores más que postales turísticas.

Un recorrido que funciona como una narrativa implícita: la exposición no solo muestra, sino que plantea una pregunta sobre cómo habitamos un planeta que nos sostiene y, al mismo tiempo, ignoramos.

Un tono contemplativo que invita a la pausa: cada pieza actúa como recordatorio de que la naturaleza también es lenguaje emocional y fuente de sentido.

Por qué “biomágico”

La propuesta se apoya en esa doble raíz:

-Bio: la vida en sus múltiples escalas, desde lo microscópico hasta lo ecosistémico; los ritmos, las estaciones, la interdependencia.

-Mágico: la experiencia subjetiva de asombro, la intuición, lo que no se explica del todo pero se siente.

El resultado es un discurso visual que busca restaurar el vínculo afectivo con lo natural sin caer en lo ilustrativo ni en lo panfletario.

domingo, 31 de mayo de 2026

Postal y Peineta: Roy del Postigo reinterpreta la Costa del Sol en Torremolinos

Torremolinos acoge la exposición “Postal y Peineta”, del artista Roy del Postigo, una propuesta que invita a mirar la Costa del Sol desde un ángulo diferente, más simbólico, más crítico y también más identitario. La muestra se ha incorporado al Centro de Interpretación Turística y estará abierta al público hasta el 26 de junio.

El propio planteamiento de la exposición ya sugiere un juego de contrastes: por un lado, la postal, asociada a la imagen turística idealizada; por otro, la peineta, emblema de tradición, cultura popular y folclore andaluz. Esa dualidad convierte la muestra en una reflexión visual sobre cómo se ha construido la imagen de la costa, entre la estética del recuerdo y la fuerza de la memoria cultural.

Una lectura artística de la costa

La obra de Roy del Postigo propone una aproximación a la Costa del Sol que va más allá de la imagen habitual de sol y playa. A través de la fotografía, la exposición representa “la cara y la cruz” de este territorio, y precisamente ahí reside parte de su interés: en mostrar tanto el atractivo aspiracional del destino como sus capas más complejas.

Ese enfoque convierte la exposición en algo más que una colección de imágenes bonitas. También funciona como una lectura artística del paisaje social y cultural de Torremolinos, un lugar históricamente ligado al turismo, a la modernidad costera y a una identidad muy marcada por la convivencia entre lo popular y lo cosmopolita.

Roy del Postigo y su universo creativo

Roy del Postigo es un creador vinculado al arte, la cultura visual y la reflexión sobre los imaginarios contemporáneos. En iniciativas culturales recientes ha aparecido también como autor y ponente en actividades relacionadas con la cultura, la identidad y el deseo, lo que refuerza la idea de un trabajo artístico e intelectual centrado en las representaciones del cuerpo, la memoria y la imagen.

En “Postal y Peineta”, esa sensibilidad se traslada al terreno fotográfico para construir una propuesta que dialoga con el visitante. No se trata solo de observar una serie de obras, sino de preguntarse qué postal queremos conservar de un lugar y qué elementos de su cultura quedan fuera de la imagen más conocida.


viernes, 8 de mayo de 2026

Bioguitars : Guitarras de Chatarra en Torremolinos

La Casa de la Cultura de Torremolinos vibra con BioGuitars, exposición del 15 de abril al 19 de junio que convierte desechos en arte sonoro. El artista local Pedro Aragón rescata chatarrería, motores, cadenas y trastos viejos para crear guitarras únicas, con un 95% de materiales reciclados que gritan sostenibilidad y rock 'n' roll.



De la Chatarra al escenario

Pedro, dibujante, carpintero y fan acérrimo de Beatles y Rolling Stones, transforma metal oxidado, piezas de bronce, circuitos de ordenadores, bisutería y juguetes en esculturas funcionales. Un mango de moto como mástil, cadenas como cuerdas, engranajes como pastillas: cada pieza cuenta una historia de upcycling puro, entre graffiti industrial y manualidades ecológicas.


Si os acercais ,vereis los materiales de los que están hechas. Esta con esferas de relojes 

Esta otra con piezas de coche sacadas de un Volswagen

Esta con chapas que nos recuerda a la movida de los años 80 y 90 en Torremolinos

Y esta contiene muchas monedas distintas(céntimos de euro, pesetas, peniques)

Una exposición ideal para descubrir el street art reciclado y la sostenibilidad en la Costa del Sol.

¡No te la pierdas antes del 19 de junio! Busca tu guitarra favorita entre estas chatarreras con alma rockera y déjanos en comentarios cuál te ha conquistado más.



viernes, 10 de abril de 2026

“He venido a ver el mar”: memoria y presente de la Generación del 27

El Centro de Desarrollo Comunitario "Isabel Manoja" de Torremolinos acoge hasta el mes de junio la exposición colectiva “He venido para ver el mar”, una propuesta de arte contemporáneo inspirada en un poema de Luis Cernuda y concebida como inicio de los actos conmemorativos del centenario de la Generación del 27.



El proyecto toma su título del poema He venido para ver, de Cernuda, y gira en torno a la idea de la contemplación y la búsqueda. En este sentido, el recorrido expositivo se plantea como una experiencia sensorial en la que el arte se entrelaza con la palabra poética, generando un diálogo entre lo íntimo y lo colectivo, entre pasado y presente. Entre las obras se intercalan versos de autores como Federico García Lorca o el propio Cernuda, reforzando el vínculo entre la creación visual y la literaria




Cada obra rinde tributo a nombres imprescindibles como Lorca, Aleixandre, Alberti, Cernuda o Zambrano, pero también a las mujeres del 27 —Maruja Mallo, Concha Méndez, Ernestina de Champourcín—, cuyas voces resuenan hoy con más fuerza que nunca. En conjunto, la exposición construye un puente entre el pasado y el presente, entre la memoria cultural y la sensibilidad actual de los artistas malagueños.



“He venido a ver el mar” invita a recorrer un itinerario poético y visual lleno de emoción, color y palabra. Una cita imprescindible para quienes aman el arte y la literatura, y una oportunidad para reencontrarse con la pasión creadora que definió a toda una generación.

viernes, 3 de abril de 2026

Nuestra Pasión: la imaginería y escultura de Raúl Trillo y Salvador Lamas

El Ayuntamiento de Torremolinos acoge estos días Nuestra Pasión, una exposición que celebra el talento y la maestría de dos escultores malagueños: Raúl Trillo y Salvador Lamas. La muestra invita al visitante a descubrir la fuerza expresiva y la devoción que habitan en la imaginería contemporánea andaluza, un arte que sigue vivo gracias a creadores que dialogan con la tradición sin renunciar a su propio lenguaje.

Las salas expositivas se llenan de madera tallada, miradas intensas y gestos contenidos, fruto de un trabajo minucioso que une artesanía, técnica y sentimiento. Trillo y Lamas, reconocidos por sus aportaciones al patrimonio artístico y cofrade de la provincia, presentan obras en las que la materia cobra vida: Cristos, Vírgenes, santos y bustos que parecen respirar, combinando realismo, espiritualidad y una profunda emoción estética.



Nuestra Pasión no es solo un título, sino una declaración de intenciones. A través de estas esculturas, el público puede contemplar cómo la imaginería sigue siendo un camino de creación, fe y belleza compartida, capaz de reunir a generaciones y sensibilidades distintas en torno a un mismo arte.



La exposición puede visitarse en el Ayuntamiento de Torremolinos durante las próximas semanas, con entrada libre. Una oportunidad única para acercarse al talento de dos artistas que mantienen viva la escultura devocional en la Málaga del siglo XXI.

lunes, 16 de marzo de 2026

De santos a selfies: la "Cultología" de Rafael Laureano

“Cultología” de Rafael Laureano transforma la Casa de los Navajas en un espacio de reflexión profunda sobre la evolución de los cultos humanos, desde lo estrictamente sagrado hasta formas contemporáneas de veneración ligadas al espectáculo, la fama y el consumo


La exposición se organiza en tres núcleos temáticos que guían al visitante por esta “cultología” del siglo XXI:

-Cultos sagrados reinterpretados: Santos patronos aparecen con auras publicitarias, vírgenes rodeadas de neones, cruces convertidas en logos. Laureano mantiene la solemnidad formal pero subvierte los contenidos con guiños irónicos.

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-Idolatrias contemporáneas: Retratos de celebridades, escenas de macrofestivales, gimnasios como templos paganos. Aquí la paleta se vuelve saturada, casi fluorescente, para enfatizar el exceso y la artificialidad.




-Ritos híbridos: Procesiones donde nazarenos llevan móviles en alto, altares con latas de refresco como ofrendas, misas retransmitidas en streaming. El artista cuestiona si realmente hemos abandonado lo sagrado o solo hemos cambiado sus ropajes.

La estética combina óleo sobre lienzo con técnicas mixtas —collage de recortes de prensa, intervenciones digitales impresas—, logrando una superficie pictórica rica en texturas y referencias culturales inmediatas

Con “Cultología”, Rafael Laureano no solo expone cuadros, sino que formula una pregunta incómoda pero necesaria: ¿qué veneramos hoy y por qué? En la Casa de los Navajas, entre el eco de la historia y la vista del presente turístico, la respuesta emerge poderosa desde cada pincelada: todo culto es, en última instancia, un espejo de nuestras ansias de trascendencia