Postal y Peineta: Roy del Postigo reinterpreta la Costa del Sol en Torremolinos

Torremolinos acoge la exposición “Postal y Peineta”, del artista Roy del Postigo, una propuesta que invita a mirar la Costa del Sol desde un ángulo diferente, más simbólico, más crítico y también más identitario. La muestra se ha incorporado al Centro de Interpretación Turística y estará abierta al público hasta el 26 de junio.

El propio planteamiento de la exposición ya sugiere un juego de contrastes: por un lado, la postal, asociada a la imagen turística idealizada; por otro, la peineta, emblema de tradición, cultura popular y folclore andaluz. Esa dualidad convierte la muestra en una reflexión visual sobre cómo se ha construido la imagen de la costa, entre la estética del recuerdo y la fuerza de la memoria cultural.

Una lectura artística de la costa

La obra de Roy del Postigo propone una aproximación a la Costa del Sol que va más allá de la imagen habitual de sol y playa. A través de la fotografía, la exposición representa “la cara y la cruz” de este territorio, y precisamente ahí reside parte de su interés: en mostrar tanto el atractivo aspiracional del destino como sus capas más complejas.

Ese enfoque convierte la exposición en algo más que una colección de imágenes bonitas. También funciona como una lectura artística del paisaje social y cultural de Torremolinos, un lugar históricamente ligado al turismo, a la modernidad costera y a una identidad muy marcada por la convivencia entre lo popular y lo cosmopolita.

Roy del Postigo y su universo creativo

Roy del Postigo es un creador vinculado al arte, la cultura visual y la reflexión sobre los imaginarios contemporáneos. En iniciativas culturales recientes ha aparecido también como autor y ponente en actividades relacionadas con la cultura, la identidad y el deseo, lo que refuerza la idea de un trabajo artístico e intelectual centrado en las representaciones del cuerpo, la memoria y la imagen.

En “Postal y Peineta”, esa sensibilidad se traslada al terreno fotográfico para construir una propuesta que dialoga con el visitante. No se trata solo de observar una serie de obras, sino de preguntarse qué postal queremos conservar de un lugar y qué elementos de su cultura quedan fuera de la imagen más conocida.

Con el viento bailan las flores: la poética visual de Aurora Ruiz en el Museo de Málaga

El Museo de Málaga acoge una de esas exposiciones que no solo se visitan, sino que se sienten. “Con el viento bailan las flores”, de la artista Aurora Ruiz, es una propuesta que conecta directamente con la sensibilidad del espectador a través de la naturaleza, el movimiento y la emoción contenida en lo efímero.

Desde el primer recorrido, la muestra envuelve al visitante en un universo delicado donde las flores no son simples elementos decorativos, sino protagonistas de un lenguaje visual cargado de simbolismo. Ruiz utiliza la imagen floral como metáfora de lo transitorio: la belleza que aparece, se transforma y desaparece, como el propio viento que da título a la exposición.

Una experiencia sensorial y simbólica

La obra de Aurora Ruiz destaca por su capacidad para sugerir más que mostrar. A través de composiciones sutiles, colores suaves y una cuidada atención al detalle, la artista crea escenas que parecen suspendidas en el tiempo. El espectador no solo observa, sino que interpreta.

El viento, elemento invisible pero presente, se convierte en hilo conductor de la exposición. Es el agente que mueve, que transforma, que da vida a las flores. Esta idea se traduce en piezas que transmiten ligereza, movimiento y una cierta nostalgia, invitando a reflexionar sobre el paso del tiempo y la fragilidad de lo bello.

Naturaleza y emoción en diálogo

Uno de los aspectos más interesantes de la muestra es cómo logra establecer un diálogo entre lo natural y lo emocional. Las flores, lejos de ser representaciones estáticas, parecen responder a estados de ánimo: hay calma, melancolía, incluso una leve sensación de pérdida.

Este enfoque convierte la exposición en una experiencia íntima, casi introspectiva. Cada visitante puede proyectar sus propias emociones en las obras, lo que hace que el recorrido sea único para cada persona.

Itinerancias: un viaje del arte iberoamericano en la Casa de la Provincia de Sevilla

La Casa de la Provincia de la Diputación de Sevilla acoge hasta el 7 de junio la exposición “Itinerancias”, una propuesta que invita a recorrer distintas sensibilidades del arte iberoamericano contemporáneo a través de dos miradas complementarias. La muestra prolonga así su estancia en uno de los espacios culturales más activos del centro histórico sevillano, ofreciendo al público una nueva oportunidad para acercarse a obras cargadas de diálogo, memoria y creación compartida.

Una exposición de doble recorrido

“Itinerancias” se articula en dos apartados: “Nexos”, que reúne fondos de arte contemporáneo iberoamericano de la Fundación Obra Pía de los Pizarro, y “Entre el mar y el barro”, una selección de obras de artistas contemporáneos de Trujillo, en Perú. Esta estructura convierte la exposición en un recorrido plural, donde conviven distintas geografías, técnicas y lenguajes artísticos bajo una misma idea de intercambio cultural.

Arte, vínculos y territorio

El propio título de la muestra sugiere movimiento, encuentro y tránsito. No se trata solo de exponer obras, sino de construir relaciones entre territorios unidos por una historia común y por una creatividad que sigue renovándose en el presente. La iniciativa nace del acuerdo entre la Fundación Obra Pía de los Pizarros, Otoño Cultural Iberoamericano y la Fundación Caja Rural del Sur, con la colaboración de la Casa de la Provincia, y está comisariada por María del Socorro Mora.

Un puente entre España e Iberoamérica

La exposición destaca por reunir un “singular colectivo de artistas”, según la información difundida por la Diputación, y por poner de relieve la riqueza de las artes plásticas contemporáneas en el ámbito iberoamericano. En ese sentido, la muestra funciona como un puente simbólico entre España y América Latina, donde el arte se convierte en una forma de conversación compartida y de lectura del presente.

Bioguitars : Guitarras de Chatarra en Torremolinos

La Casa de la Cultura de Torremolinos vibra con BioGuitars, exposición del 15 de abril al 19 de junio que convierte desechos en arte sonoro. El artista local Pedro Aragón rescata chatarrería, motores, cadenas y trastos viejos para crear guitarras únicas, con un 95% de materiales reciclados que gritan sostenibilidad y rock 'n' roll.

De la Chatarra al escenario

Pedro, dibujante, carpintero y fan acérrimo de Beatles y Rolling Stones, transforma metal oxidado, piezas de bronce, circuitos de ordenadores, bisutería y juguetes en esculturas funcionales. Un mango de moto como mástil, cadenas como cuerdas, engranajes como pastillas: cada pieza cuenta una historia de upcycling puro, entre graffiti industrial y manualidades ecológicas.

Si os acercais ,vereis los materiales de los que están hechas. Esta con esferas de relojes 

Esta otra con piezas de coche sacadas de un Volswagen

Esta con chapas que nos recuerda a la movida de los años 80 y 90 en Torremolinos

Y esta contiene muchas monedas distintas(céntimos de euro, pesetas, peniques)

Una exposición ideal para descubrir el street art reciclado y la sostenibilidad en la Costa del Sol.

¡No te la pierdas antes del 19 de junio! Busca tu guitarra favorita entre estas chatarreras con alma rockera y déjanos en comentarios cuál te ha conquistado más.

El Tesoro de Tomares: diez años de un hallazgo que sigue fascinando

Hasta el 8 de mayo puede visitarse en el Ayuntamiento de Tomares la exposición “10 años del Tesoro de Tomares (2016-2026), un hallazgo excepcional”, una propuesta que celebra una década del descubrimiento arqueológico más sorprendente de la localidad. La muestra es una buena ocasión para volver sobre un episodio que situó a Tomares en el centro de la atención patrimonial y arqueológica.

El hallazgo tuvo lugar en abril de 2016, cuando unas obras en el Parque Olivar del Zaudín sacaron a la luz un conjunto extraordinario formado por 19 ánforas romanas con más de 53.000 monedas de bronce. Aquel descubrimiento fue considerado el mayor tesoro monetario romano localizado en España y uno de los más relevantes de Europa, tanto por su volumen como por el estado de conservación del conjunto.

Una exposición que cuenta una historia

Lejos de limitarse a mostrar un hallazgo espectacular, la exposición propone un recorrido divulgativo por todo lo que el tesoro ha permitido conocer en estos diez años. Los paneles explican cómo fue encontrado, qué trabajos arqueológicos se realizaron después y qué información han aportado ya las monedas estudiadas, más de 20.000 hasta la fecha.

Uno de los atractivos de la muestra es que ayuda a imaginar el contexto original del tesoro. Además de las piezas y los materiales explicativos, incluye recreaciones de las ánforas y una reproducción de una oficina monetalis, acercando al visitante al funcionamiento de la producción monetaria en época romana.

Un hallazgo con muchas claves

El Tesoro de Tomares pertenece al periodo de la Tetrarquía y al Bajo Imperio Romano, una etapa marcada por cambios políticos, militares y económicos. Por eso, el conjunto no solo tiene interés por la cantidad de monedas, sino también por lo que revela sobre la circulación del dinero, el control del territorio y la organización del poder en la Hispania romana.

Esa dimensión histórica es una de las razones por las que el hallazgo sigue despertando tanto interés una década después. Cada nueva investigación añade detalles a un episodio que todavía conserva parte de su misterio y que continúa ofreciendo información valiosa sobre la Antigüedad tardía

Cayetana de Alba: Retrato Íntimo en la Casa de las Dueñas

La Casa Palacio de las Dueñas en Sevilla alberga una cautivadora exposición dedicada a Cayetana Fitz-James Stuart, la XVIII Duquesa de Alba, que sumerge a los visitantes en su mundo personal a través de objetos, recuerdos y arte en el corazón de su antigua residencia ducal. Esta muestra temporal, integrada en los espacios históricos del palacio del siglo XV, celebra la vida de una de las figuras más carismáticas de la aristocracia española, famosa por su pasión por Andalucía, el flamenco y la tauromaquia.

Joyas y vestuarios de una vida legendaria

En las estancias nobles, se exhiben joyas espectaculares como tiaras y collares heredados de generaciones, junto a vestidos de flamenco con volantes vibrantes y trajes de novia de sus tres matrimonios: con Luis Martínez de Irujo, Jesús Aguirre y Alfonso Díez. Fotos familiares en blanco y negro capturan momentos con sus seis hijos, mientras cartas manuscritas revelan su correspondencia con artistas y toreros, mostrando una Cayetana cercana y vital. Tocadores de su dormitorio privado, con perfumes y peines de carey, evocan su rutina diaria en este oasis sevillano.

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Recuerdos y pasión andaluza

La exposición destaca accesorios de tauromaquia, como capotes dedicados y carteles de ferias firmados, que reflejan su devoción por la Feria de Abril y las tradiciones gitanas de Triana, barrio vecino al palacio. Abanicos bordados, mantones de Manila y recuerdos de Semana Santa dialogan con la colección permanente de pinturas renacentistas y barrocas de Murillo, Zurbarán y Ribera. Estos elementos no solo narran su biografía, sino su rol en abrir el palacio al público en 2016, democratizando un patrimonio nobiliario.

Patios y contexto histórico

Los siete patios mudéjares, con naranjos, buganvillas y fuentes, sirven de escenario vivo: esculturas contemporáneas y piezas expuestas bajo limoneros recrean las fiestas legendarias que organizaba Cayetana. Desde su boda con el "Duque Azul" hasta su influencia cultural en los años 2000, la muestra traza un puente entre aristocracia y pueblo sevillano. 

¡Entra en la Casa de las Dueñas y descubre el alma indomable de Cayetana, donde la aristocracia se funde con el latido eterno de Sevilla!