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miércoles, 10 de junio de 2026

Málaga y sus dioses marinos: arte que no pasa desapercibido

Desde hace apenas dos meses, el Puerto de Málaga cuenta con dos nuevas figuras que han generado tanto curiosidad como debate: Neptuno y Venus, también identificados como Poseidón y Afrodita, dos esculturas monumentales de bronce de ocho metros de altura instaladas en el entorno portuario. Ambas forman parte del conjunto escultórico “Las Columnas del Mar”, obra del artista ceutí Ginés Serrán, y han llamado la atención no solo por su tamaño, sino también por su estética y por la polémica que han suscitado desde su colocación.


Lejos de pasar desapercibidas, estas dos divinidades clásicas han convertido una parte del puerto en un escenario visual rotundo, casi escenográfico. Neptuno aparece acompañado de unas redes doradas, mientras que Venus se presenta con una bola dorada, dos elementos que refuerzan el carácter simbólico del conjunto y que han alimentado todavía más el debate en torno a la obra.

Un estreno reciente y muy comentado

La reciente instalación de estas esculturas explica en parte la intensidad de la reacción pública. No se trata de piezas integradas discretamente en el paisaje, sino de obras de gran formato, pensadas para ocupar espacio y dominar visualmente su entorno. En una ciudad tan acostumbrada a mirar al mar como Málaga, cualquier intervención de este tipo en el puerto adquiere enseguida una fuerte carga simbólica.

Precisamente por eso, la polémica ha surgido casi de inmediato. Hay quienes ven en ellas una apuesta valiente por el arte público contemporáneo y por una lectura mitológica del frente marítimo. Otros, en cambio, consideran que su escala y su estilo resultan excesivos o poco armónicos con el paisaje portuario. Esa división de opiniones forma parte, en realidad, de la propia vida de la obra.

Redes doradas y bola dorada

Uno de los rasgos más comentados es el tratamiento de las dos figuras. Neptuno, con sus redes doradas, remite de manera directa al mundo marino, a la pesca y al poder del océano. Venus, con su bola dorada, introduce una imagen más abstracta y simbólica, vinculada a la belleza, la plenitud y la idea de armonía.

Estos detalles contribuyen a que las esculturas no sean solo representaciones clásicas, sino también objetos de fuerte presencia visual. El dorado añade brillo, contraste y teatralidad, reforzando el carácter monumental del conjunto y convirtiéndolo en un foco de atención inmediata para quien pasea por la zona.

La polémica del arte público

El caso de estas esculturas vuelve a poner sobre la mesa una cuestión habitual en las ciudades: ¿qué lugar debe ocupar el arte contemporáneo en los espacios públicos? Cuando una obra se instala en un lugar tan visible como el puerto, no solo se expone al paisaje; también se expone al juicio ciudadano.

En ese sentido, “Las Columnas del Mar” ha conseguido algo que muchas obras buscan y pocas logran: convertirse en tema de conversación. La polémica no disminuye su valor artístico, pero sí evidencia que el arte público sigue siendo un terreno donde conviven emoción, sorpresa, crítica y controversia. Y eso, en el fondo, también forma parte de su función.

Málaga frente al mar y frente al arte

Málaga mantiene una relación muy especial con el mar, y el puerto es uno de los espacios donde esa identidad se hace más visible. La llegada de Neptuno y Venus añade una nueva capa a ese vínculo: la del mito, la del símbolo y la del debate estético. Las esculturas no solo decoran el entorno, sino que lo reinterpretan y lo convierten en un lugar de lectura cultural.

Más allá de gustos personales, su presencia confirma que el arte público sigue teniendo capacidad para provocar reacción. Y quizá esa sea precisamente su mayor virtud: obligar a mirar de nuevo un lugar que ya creíamos conocer.

Una obra que ya forma parte del paisaje

Instaladas hace solo dos meses, estas dos figuras monumentales han pasado en muy poco tiempo de ser una novedad a convertirse en uno de los elementos más comentados del Puerto de Málaga. Su tamaño, sus detalles dorados y su intención simbólica las han convertido en protagonistas de la conversación urbana.

Polémicas o admiradas, Neptuno y Venus ya forman parte de la imagen contemporánea del puerto. Y, como ocurre con las obras que realmente impactan, no dejan a nadie indiferente.

jueves, 4 de junio de 2026

La Escuela de Arte de San Telmo celebra 175 años de historia y formación artística en Málaga

Hay instituciones que no solo forman alumnos, sino que ayudan a construir la identidad de una ciudad. La Escuela de Arte de San Telmo es una de ellas. Su exposición “La Escuela que hizo Ciudad. 175 años de la Escuela de Arte de San Telmo” propone un recorrido por la memoria, la creatividad y el impacto cultural de una institución que ha dejado una huella profunda en Málaga.


La muestra invita a mirar la escuela no solo como un centro de enseñanza, sino como un verdadero motor artístico y social. A lo largo de siglo y medio, San Telmo ha sido un espacio donde generaciones de estudiantes han aprendido oficios, técnicas y lenguajes visuales que luego han contribuido al desarrollo cultural de la ciudad y de su entorno.

Una historia ligada a Málaga

La exposición pone en valor el papel de la Escuela de Arte de San Telmo dentro de la historia malagueña. Desde sus orígenes, la institución ha estado vinculada a la formación artística y a la transmisión de conocimientos prácticos, convirtiéndose en un referente para quienes han querido dedicarse al diseño, las artes aplicadas, la ilustración, la cerámica, la fotografía o disciplinas afines.

Ese recorrido histórico permite entender cómo la escuela ha acompañado los cambios sociales, educativos y estéticos de la ciudad. En sus aulas no solo se han enseñado materias; también se ha construido una manera de entender el arte como parte de la vida cotidiana.

El valor de una escuela centenaria

Celebrar 175 años no es solo recordar una fecha redonda. Es reconocer la importancia de una institución que ha sabido mantenerse viva, adaptarse a los tiempos y seguir formando talento. La exposición recuerda que la historia de San Telmo es también la historia de muchas vocaciones, de profesores comprometidos y de alumnos que encontraron allí un lugar donde desarrollar su creatividad.

La muestra seguramente despierta interés tanto en quienes han pasado por sus aulas como en quienes desean descubrir cómo una escuela puede influir de forma tan decisiva en el tejido cultural de una ciudad. Esa mezcla de memoria y presente es uno de sus mayores atractivos.

Arte, educación e identidad

Uno de los aspectos más interesantes de esta exposición es la relación entre arte y educación. San Telmo representa la idea de que enseñar también es crear ciudad. Formar artistas, artesanos y profesionales de la imagen tiene un impacto que va mucho más allá del aula: se traduce en patrimonio visual, en proyectos culturales, en diseño y en nuevas formas de expresión.

Por eso, esta exposición no solo habla de una escuela, sino de una manera de entender la cultura como algo compartido. La escuela aparece aquí como un lugar de encuentro entre tradición y modernidad, entre oficio y creatividad, entre memoria e innovación.

Un homenaje necesario

“La Escuela que hizo Ciudad” es, en el fondo, un homenaje a todo lo que permanece cuando una institución consigue arraigarse en la vida colectiva. Su título resume bien esa idea: la escuela no solo está en la ciudad, sino que ayuda a hacerla, a darle forma, a enriquecerla.

Para Málaga, esta exposición supone una oportunidad de redescubrir una parte esencial de su historia cultural. Y para el visitante, una invitación a detenerse en el valor de la enseñanza artística como herramienta de transformación social.

La Escuela de Arte de San Telmo cumple 175 años, pero su legado sigue muy presente. Y esa es precisamente la mejor señal de su importancia.

miércoles, 27 de mayo de 2026

Leyendas del Deporte en La Malagueta: un recorrido emocionante por la historia del deporte

Málaga acoge estos días una propuesta cultural y deportiva que promete despertar la nostalgia, la admiración y la curiosidad de visitantes de todas las edades. El Centro Cultural La Malagueta presenta “Leyendas del Deporte”, una exposición que reúne alrededor de 200 objetos vinculados con algunos de los mayores hitos del deporte nacional e internacional. La muestra puede visitarse del 20 de mayo al 14 de junio, con entrada gratuita.


La exposición, organizada por la Asociación Museo del Deporte, ofrece un viaje por distintas disciplinas a través de piezas originales, material audiovisual y recuerdos de figuras que han marcado época. Entre los objetos más llamativos destacan un Fórmula 1 de Ferrari relacionado con Fernando Alonso, el maillot Banesto de Miguel Induráin y las zapatillas con las que Usain Bolt conquistó el oro en Río 2016.

Un homenaje a los grandes nombres

Uno de los grandes atractivos de la muestra es su capacidad para acercar al público a deportistas que forman parte de la memoria colectiva. En el recorrido aparecen referencias a estrellas del fútbol, el baloncesto, el tenis, el atletismo y el motor, con nombres como Leo Messi, Cristiano Ronaldo, Rafa Nadal, Novak Djokovic, Roger Federer, Carlos Alcaraz, Fernando Alonso, Carlos Sainz, Marc Gené, Toni Bou, Ángel Nieto o Valentino Rossi.


También hay espacio para el deporte femenino y para figuras que han llevado el deporte español a lo más alto, como Carolina Marín, María Pérez y Vero Boquete. La exposición no se limita a mostrar objetos: construye una narrativa emocional sobre el esfuerzo, la superación y la huella que dejan los grandes deportistas.

Objetos con historia

Más allá de los nombres propios, lo que convierte esta exposición en algo especial es el valor simbólico de cada pieza. Ver de cerca unas zapatillas, una camiseta o una antorcha olímpica permite conectar con momentos que en su día fueron vividos por millones de personas. En la muestra se incluyen las tres antorchas olímpicas que han visitado España: México 1968, Atenas 2004 y Barcelona 1992.


Ese enfoque convierte la visita en una especie de museo de la emoción deportiva. No se trata solo de recordar victorias, sino de revivir escenas que forman parte de la historia reciente del país y del deporte mundial. La organización presenta la exposición como un espacio para el homenaje, el recuerdo y la exaltación del deporte como fenómeno de masas.

Una experiencia para todos

La exposición está pensada para un público amplio. Además de las piezas físicas, incluye abundante material fotográfico y audiovisual, así como audioguías accesibles mediante código QR, narradas por voces muy conocidas del periodismo deportivo español, como José María García, María Escario, José Ramón de la Morena, Paloma del Río y Antonio Lobato.

Eso la convierte en una propuesta especialmente interesante tanto para aficionados al deporte como para familias, estudiantes o personas que simplemente disfrutan de las historias bien contadas. Además, el acceso es gratuito y los horarios facilitan la visita durante toda la semana


viernes, 8 de mayo de 2026

Bioguitars : Guitarras de Chatarra en Torremolinos

La Casa de la Cultura de Torremolinos vibra con BioGuitars, exposición del 15 de abril al 19 de junio que convierte desechos en arte sonoro. El artista local Pedro Aragón rescata chatarrería, motores, cadenas y trastos viejos para crear guitarras únicas, con un 95% de materiales reciclados que gritan sostenibilidad y rock 'n' roll.



De la Chatarra al escenario

Pedro, dibujante, carpintero y fan acérrimo de Beatles y Rolling Stones, transforma metal oxidado, piezas de bronce, circuitos de ordenadores, bisutería y juguetes en esculturas funcionales. Un mango de moto como mástil, cadenas como cuerdas, engranajes como pastillas: cada pieza cuenta una historia de upcycling puro, entre graffiti industrial y manualidades ecológicas.


Si os acercais ,vereis los materiales de los que están hechas. Esta con esferas de relojes 

Esta otra con piezas de coche sacadas de un Volswagen

Esta con chapas que nos recuerda a la movida de los años 80 y 90 en Torremolinos

Y esta contiene muchas monedas distintas(céntimos de euro, pesetas, peniques)

Una exposición ideal para descubrir el street art reciclado y la sostenibilidad en la Costa del Sol.

¡No te la pierdas antes del 19 de junio! Busca tu guitarra favorita entre estas chatarreras con alma rockera y déjanos en comentarios cuál te ha conquistado más.



viernes, 10 de abril de 2026

“He venido a ver el mar”: memoria y presente de la Generación del 27

El Centro de Desarrollo Comunitario "Isabel Manoja" de Torremolinos acoge hasta el mes de junio la exposición colectiva “He venido para ver el mar”, una propuesta de arte contemporáneo inspirada en un poema de Luis Cernuda y concebida como inicio de los actos conmemorativos del centenario de la Generación del 27.



El proyecto toma su título del poema He venido para ver, de Cernuda, y gira en torno a la idea de la contemplación y la búsqueda. En este sentido, el recorrido expositivo se plantea como una experiencia sensorial en la que el arte se entrelaza con la palabra poética, generando un diálogo entre lo íntimo y lo colectivo, entre pasado y presente. Entre las obras se intercalan versos de autores como Federico García Lorca o el propio Cernuda, reforzando el vínculo entre la creación visual y la literaria




Cada obra rinde tributo a nombres imprescindibles como Lorca, Aleixandre, Alberti, Cernuda o Zambrano, pero también a las mujeres del 27 —Maruja Mallo, Concha Méndez, Ernestina de Champourcín—, cuyas voces resuenan hoy con más fuerza que nunca. En conjunto, la exposición construye un puente entre el pasado y el presente, entre la memoria cultural y la sensibilidad actual de los artistas malagueños.



“He venido a ver el mar” invita a recorrer un itinerario poético y visual lleno de emoción, color y palabra. Una cita imprescindible para quienes aman el arte y la literatura, y una oportunidad para reencontrarse con la pasión creadora que definió a toda una generación.

viernes, 3 de abril de 2026

Nuestra Pasión: la imaginería y escultura de Raúl Trillo y Salvador Lamas

El Ayuntamiento de Torremolinos acoge estos días Nuestra Pasión, una exposición que celebra el talento y la maestría de dos escultores malagueños: Raúl Trillo y Salvador Lamas. La muestra invita al visitante a descubrir la fuerza expresiva y la devoción que habitan en la imaginería contemporánea andaluza, un arte que sigue vivo gracias a creadores que dialogan con la tradición sin renunciar a su propio lenguaje.

Las salas expositivas se llenan de madera tallada, miradas intensas y gestos contenidos, fruto de un trabajo minucioso que une artesanía, técnica y sentimiento. Trillo y Lamas, reconocidos por sus aportaciones al patrimonio artístico y cofrade de la provincia, presentan obras en las que la materia cobra vida: Cristos, Vírgenes, santos y bustos que parecen respirar, combinando realismo, espiritualidad y una profunda emoción estética.



Nuestra Pasión no es solo un título, sino una declaración de intenciones. A través de estas esculturas, el público puede contemplar cómo la imaginería sigue siendo un camino de creación, fe y belleza compartida, capaz de reunir a generaciones y sensibilidades distintas en torno a un mismo arte.



La exposición puede visitarse en el Ayuntamiento de Torremolinos durante las próximas semanas, con entrada libre. Una oportunidad única para acercarse al talento de dos artistas que mantienen viva la escultura devocional en la Málaga del siglo XXI.