Leyendas del Deporte en La Malagueta: un recorrido emocionante por la historia del deporte

Málaga acoge estos días una propuesta cultural y deportiva que promete despertar la nostalgia, la admiración y la curiosidad de visitantes de todas las edades. El Centro Cultural La Malagueta presenta “Leyendas del Deporte”, una exposición que reúne alrededor de 200 objetos vinculados con algunos de los mayores hitos del deporte nacional e internacional. La muestra puede visitarse del 20 de mayo al 14 de junio, con entrada gratuita.

La exposición, organizada por la Asociación Museo del Deporte, ofrece un viaje por distintas disciplinas a través de piezas originales, material audiovisual y recuerdos de figuras que han marcado época. Entre los objetos más llamativos destacan un Fórmula 1 de Ferrari relacionado con Fernando Alonso, el maillot Banesto de Miguel Induráin y las zapatillas con las que Usain Bolt conquistó el oro en Río 2016.

Un homenaje a los grandes nombres

Uno de los grandes atractivos de la muestra es su capacidad para acercar al público a deportistas que forman parte de la memoria colectiva. En el recorrido aparecen referencias a estrellas del fútbol, el baloncesto, el tenis, el atletismo y el motor, con nombres como Leo Messi, Cristiano Ronaldo, Rafa Nadal, Novak Djokovic, Roger Federer, Carlos Alcaraz, Fernando Alonso, Carlos Sainz, Marc Gené, Toni Bou, Ángel Nieto o Valentino Rossi.

También hay espacio para el deporte femenino y para figuras que han llevado el deporte español a lo más alto, como Carolina Marín, María Pérez y Vero Boquete. La exposición no se limita a mostrar objetos: construye una narrativa emocional sobre el esfuerzo, la superación y la huella que dejan los grandes deportistas.

Objetos con historia

Más allá de los nombres propios, lo que convierte esta exposición en algo especial es el valor simbólico de cada pieza. Ver de cerca unas zapatillas, una camiseta o una antorcha olímpica permite conectar con momentos que en su día fueron vividos por millones de personas. En la muestra se incluyen las tres antorchas olímpicas que han visitado España: México 1968, Atenas 2004 y Barcelona 1992.

Ese enfoque convierte la visita en una especie de museo de la emoción deportiva. No se trata solo de recordar victorias, sino de revivir escenas que forman parte de la historia reciente del país y del deporte mundial. La organización presenta la exposición como un espacio para el homenaje, el recuerdo y la exaltación del deporte como fenómeno de masas.

Una experiencia para todos

La exposición está pensada para un público amplio. Además de las piezas físicas, incluye abundante material fotográfico y audiovisual, así como audioguías accesibles mediante código QR, narradas por voces muy conocidas del periodismo deportivo español, como José María García, María Escario, José Ramón de la Morena, Paloma del Río y Antonio Lobato.

Eso la convierte en una propuesta especialmente interesante tanto para aficionados al deporte como para familias, estudiantes o personas que simplemente disfrutan de las historias bien contadas. Además, el acceso es gratuito y los horarios facilitan la visita durante toda la semana

Del color al pensamiento: una visita a Coloramas en la Real Fábrica de Artillería de Sevilla

La Real Fábrica de Artillería de Sevilla acoge estos meses una exposición que invita a mirar el arte desde una de sus materias más decisivas y, al mismo tiempo, más esquivas: el color. Del color en el arte (Coloramas) propone un recorrido que va mucho más allá de la contemplación estética, para adentrarse en el color como fenómeno físico, experiencia sensorial y lenguaje simbólico. La muestra convierte uno de los espacios industriales más singulares de Sevilla en un laboratorio visual donde la luz, la percepción y la emoción dialogan con la creación contemporánea.

La propuesta destaca por su planteamiento didáctico y poético a la vez. No se limita a reunir obras llamativas, sino que construye una reflexión amplia sobre cómo el color ha sido entendido, utilizado y transformado a lo largo de la historia del arte. En ese sentido, la exposición conecta la ciencia de la visión con la imaginación artística, recordando que el color no existe solo en los objetos, sino también en la manera en que el ojo y la mente lo interpretan.

Un recorrido entre arte y ciencia

Uno de los grandes aciertos de Coloramas es su voluntad de tender puentes entre disciplinas. La exposición parte de cuestiones básicas —qué es el color, cómo se forma, cómo lo percibimos— y las traslada al terreno de la creación artística. Esa mirada convierte la visita en una experiencia accesible para públicos muy distintos: desde quienes buscan una exposición visualmente atractiva hasta quienes desean comprender mejor la relación entre percepción, materia y significado.

A lo largo del recorrido aparecen referencias a la tradición científica y filosófica del color, junto con obras contemporáneas que exploran sus posibilidades expresivas. El resultado es una lectura amplia y sugerente, donde el color deja de ser un simple recurso formal para convertirse en una auténtica forma de pensamiento. La exposición muestra que una gama cromática puede sugerir memoria, tensión, silencio, espiritualidad o energía, según la intención del artista y la mirada del espectador.

Veinte artistas contemporáneos

La muestra reúne el trabajo de veinte artistas contemporáneos en los que el color ocupa un lugar central. Esa selección permite observar distintas maneras de abordar el fenómeno cromático: desde la vibración intensa hasta la depuración geométrica, pasando por la abstracción, la experimentación material y la carga simbólica. El conjunto ofrece una panorámica rica y variada de cómo el color sigue siendo hoy un territorio de investigación artística plenamente vigente.

Además, la exposición cuenta con el apoyo del Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, que ha prestado piezas fundamentales para reflexionar sobre la abstracción y el color. Esa colaboración refuerza el valor patrimonial y artístico de la propuesta, y sitúa a Sevilla en el mapa de las grandes citas culturales de la primavera.

INTONDO26 en la Sala Patricio: una mirada actual a la Sevilla de 1929

Sevilla vuelve a dialogar con su memoria a través del arte con INTONDO26 Sevilla 1929, la exposición que puede visitarse en la Sala Patricio hasta el 12 de mayo. La muestra propone una lectura actual de la Exposición Iberoamericana de 1929, uno de los grandes hitos culturales y urbanísticos de la ciudad, a través de obras contemporáneas reunidas en torno al formato circular del tondo.

Un homenaje con mirada actual

Lo más interesante de esta exposición es que no se limita a recordar el pasado: lo reinterpreta. Las obras reunidas en Sala Patricio no funcionan como una reconstrucción nostálgica, sino como una conversación entre memoria, paisaje, símbolo e imaginación contemporánea. Esa tensión entre homenaje y renovación es precisamente lo que da sentido al proyecto.

El formato común de los tondos aporta unidad al conjunto y, al mismo tiempo, abre un campo amplio para la experimentación plástica. Ese soporte circular, históricamente vinculado a la tradición artística, se convierte aquí en una herramienta para repensar Sevilla desde múltiples lenguajes visuales.

Una muestra colectiva y diversa

La exposición reúne 23 piezas, entre 20 cuadros y 3 esculturas, creadas por un grupo de artistas contemporáneos. Entre los nombres asociados al proyecto aparecen Patricia Barón Barbadilo, Belennature, Marina Castelanotti, Carmen Carmona, Chiqui Díaz, José María Díaz de los Reyes, Ana Feu, Marga G. Pinto, Jaime Gil Arévalo, María de Luján Ibáñez, Charín Jiménez, Juanjo Jiménez, Elisabetta de Luca, Ángela Mena, Raúl Montes, Mento Muñoz, Claudia Pérez, Trini Pérez Ballester, Rosario Reina, Carmen Sánchez-Ruda, Ana Tinoco, Cristina Villacieros y Beatriz Zamora.

Esa pluralidad de firmas da al recorrido un carácter especialmente rico, porque no hay una sola manera de mirar el 1929. Cada artista aporta su propio enfoque y su propio ritmo, y el resultado es un mosaico de sensibilidades que mantiene viva la idea de exposición colectiva como espacio de diálogo.

Una cita para quienes aman Sevilla

INTONDO26 tiene ese raro equilibrio entre lo conmemorativo y lo vivo. No pretende congelar la historia, sino hacerla circular de nuevo por medio de la creación actual. En una ciudad tan atenta a sus símbolos, esa clase de propuestas resulta especialmente valiosa, porque nos invita a mirar el pasado sin convertirlo en postal.

Si te interesa el arte contemporáneo, la historia cultural de Sevilla o simplemente apetece una visita tranquila con contenido, esta exposición merece un hueco en la agenda antes del 12 de mayo. Es una forma distinta de volver al 29: no desde la distancia, sino desde la reinterpretación artística.

“He venido a ver el mar”: memoria y presente de la Generación del 27

El Centro de Desarrollo Comunitario "Isabel Manoja" de Torremolinos acoge hasta el mes de junio la exposición colectiva “He venido para ver el mar”, una propuesta de arte contemporáneo inspirada en un poema de Luis Cernuda y concebida como inicio de los actos conmemorativos del centenario de la Generación del 27.

El proyecto toma su título del poema He venido para ver, de Cernuda, y gira en torno a la idea de la contemplación y la búsqueda. En este sentido, el recorrido expositivo se plantea como una experiencia sensorial en la que el arte se entrelaza con la palabra poética, generando un diálogo entre lo íntimo y lo colectivo, entre pasado y presente. Entre las obras se intercalan versos de autores como Federico García Lorca o el propio Cernuda, reforzando el vínculo entre la creación visual y la literaria

Cada obra rinde tributo a nombres imprescindibles como Lorca, Aleixandre, Alberti, Cernuda o Zambrano, pero también a las mujeres del 27 —Maruja Mallo, Concha Méndez, Ernestina de Champourcín—, cuyas voces resuenan hoy con más fuerza que nunca. En conjunto, la exposición construye un puente entre el pasado y el presente, entre la memoria cultural y la sensibilidad actual de los artistas malagueños.

“He venido a ver el mar” invita a recorrer un itinerario poético y visual lleno de emoción, color y palabra. Una cita imprescindible para quienes aman el arte y la literatura, y una oportunidad para reencontrarse con la pasión creadora que definió a toda una generación.

El arte de viajar: carruajes históricos y tradición ecuestre en el Alcazar de Sevilla

Pasear por el Real Alcázar de Sevilla siempre es sumergirse en siglos de arte, poder y belleza. Pero durante estos días, los visitantes pueden disfrutar de un espectáculo aún más singular: una exposición de carruajes históricos que reúne piezas pertenecientes a distintas épocas y estilos, cuidadosamente restauradas para mostrar cómo evoluciona el transporte y la elegancia al servicio de la nobleza.

En los patios y salones del Alcázar se despliegan auténticas joyas artesanales: berlinas, landós y calesas procedentes de colecciones privadas y museos andaluces. Cada carruaje cuenta una historia, desde su uso ceremonial en los cortejos reales hasta su papel en las fiestas populares sevillanas. Las carrocerías decoradas con madera tallada, dorados y tapicerías finas hablan de una época en la que viajar era todo un acontecimiento social y estético.

La exposición permite además conocer las técnicas de restauración y conservación que mantienen viva esta parte del patrimonio móvil. Los visitantes pueden apreciar detalles como los sistemas de suspensión originales, los grabados en metal y la evolución de los útiles de guarnicionería, imprescindibles para el tiro de los caballos.

Más que una muestra de objetos antiguos, esta exposición es una oportunidad para reflexionar sobre la relación entre tradición, artesanía y modernidad en el contexto sevillano. En un lugar donde pasado y presente conviven de manera natural, los carruajes del Alcázar evocan el esplendor de la historia y la continuidad de la cultura ecuestre de Andalucía.

Nuestra Pasión: la imaginería y escultura de Raúl Trillo y Salvador Lamas

El Ayuntamiento de Torremolinos acoge estos días Nuestra Pasión, una exposición que celebra el talento y la maestría de dos escultores malagueños: Raúl Trillo y Salvador Lamas. La muestra invita al visitante a descubrir la fuerza expresiva y la devoción que habitan en la imaginería contemporánea andaluza, un arte que sigue vivo gracias a creadores que dialogan con la tradición sin renunciar a su propio lenguaje.

Las salas expositivas se llenan de madera tallada, miradas intensas y gestos contenidos, fruto de un trabajo minucioso que une artesanía, técnica y sentimiento. Trillo y Lamas, reconocidos por sus aportaciones al patrimonio artístico y cofrade de la provincia, presentan obras en las que la materia cobra vida: Cristos, Vírgenes, santos y bustos que parecen respirar, combinando realismo, espiritualidad y una profunda emoción estética.

Nuestra Pasión no es solo un título, sino una declaración de intenciones. A través de estas esculturas, el público puede contemplar cómo la imaginería sigue siendo un camino de creación, fe y belleza compartida, capaz de reunir a generaciones y sensibilidades distintas en torno a un mismo arte.

La exposición puede visitarse en el Ayuntamiento de Torremolinos durante las próximas semanas, con entrada libre. Una oportunidad única para acercarse al talento de dos artistas que mantienen viva la escultura devocional en la Málaga del siglo XXI.