150 Palabras: Arte y Palabra en la John Holland Gallery

La John Holland Gallery  presenta la exposición "150 Palabras", una muestra que invita a reflexionar sobre el arte y la comunicación a través de obras que exploran la relación entre la palabra y la imagen. La exposición, inaugurada recientemente y abierta hasta el 8 de diciembre de 2025, ofrece una experiencia visual única que conecta diferentes estilos y técnicas artísticas.

Esta muestra destaca por la diversidad de artistas y propuestas, todos ellos reunidos en un espacio que impulsa la divulgación cultural en la provincia de Huelva. La galería, ubicada en una casa histórica restaurada en Calle Real, se confirma como un punto de referencia en el circuito artístico local y nacional, fomentando la interacción entre artistas y público.

"150 Palabras" es una invitación a descubrir cómo un número limitado de palabras puede inspirar interpretaciones visuales infinitas, haciendo de esta exhibición una experiencia enriquecedora y estimulante para todos los amantes del arte

Una Tortuga Gigante en Islantilla: La Nueva Estrella de la Playa

Islantilla ha estrenado un nuevo icono en su playa: una estatua gigante en forma de tortuga marina de seis metros de largo, con un diseño realista que simula una tortuga varada en la orilla. Esta escultura forma parte del proyecto "Islantilla muda su piel", una iniciativa amplia para renovar la imagen del destino turístico, mejorando mobiliario urbano, accesibilidad, sostenibilidad y adaptación al cambio climático con una visión moderna y sostenible.

La obra, creada por la artista Alicia Castro y su equipo "Los Mundos de Alicia", pretende ser un símbolo emblemático y un nuevo referente visual para Islantilla, un enclave compartido entre Isla Cristina y Lepe. El proyecto representa un punto de inflexión para esta playa, que lleva más de treinta años siendo un destino popular, y busca darle un nuevo impulso para continuar siendo un referente turístico en la región.

Esta tortuga gigante no solo es una atracción visual impactante, sino que también representa una apuesta por la sostenibilidad y la conciencia ambiental, muy acorde con la imagen renovada que Islantilla quiere proyectar a sus visitantes en el contexto actual de adaptación climática y turismo responsable

La Antilla refuerza su costa con un espigón estratégico

El espigón de La Antilla en Huelva es una infraestructura costera relativamente nueva que busca mitigar la erosión que afecta a esta emblemática playa del municipio de Lepe, en la provincia de Huelva. Esta playa, que se originó como un pequeño asentamiento pesquero y hoy es un destino turístico consolidado, ha sufrido una continua pérdida de arena, especialmente agravada por los temporales recientes. Para frenar este deterioro y proteger el litoral, el Ministerio para la Transición Ecológica y el Reto Demográfico junto con la Dirección General de Costa y el Mar, ejecutaron la construcción de este espigón.

El espigón de unos 160 metros se sitúa en el extremo de levante de la playa y tiene como objetivo principal evitar las recurrentes pérdidas de arena que afectan la costa. Esta obra forma parte de un proyecto que además incluye la aportación de arena para regenerar la playa y proteger la franja costera. La inversión y planificación responden a la urgencia por preservar esta zona que es vital para el municipio y para el sector turístico local.

Sin embargo, esta nueva construcción no está exenta de controversias y preocupaciones. Desde un punto de vista técnico, el espigón puede alterar las corrientes marinas y cambiar el fondo submarino, creando zonas de corrientes peligrosas para los bañistas. Además, las piedras que forman el espigón representan un posible riesgo para quienes disfrutan del mar, por lo que se ha insistido en la necesidad de que los usuarios de la playa sean conscientes de estas nuevas condiciones para garantizar su seguridad.

El espigón de La Antilla simboliza tanto un reto como una oportunidad para conservar uno de los espacios naturales más apreciados de Huelva, buscando un equilibrio entre la protección ambiental y el disfrute responsable de la playa por parte de todos.

La Fuente de las Naciones: El reencuentro de Huelva con su memoria junto al Odiel

La Fuente de las Naciones, recién recuperada junto a la ría del Odiel, es mucho más que una réplica de una pieza histórica: es la reconquista de un símbolo de Huelva y de su memoria colectiva. Este banco semicircular revestido de ladrillo rojo y azulejos coloridos, presidido por una fuente en forma de concha y rematado con farolas, invita a descansar mirando al agua mientras celebra el hermanamiento atlántico con los países americanos, cuyos escudos heráldicos decoran sus respaldos.

De icono perdido a seña de identidad

Originalmente levantada en 1917 como “descansadero” monumental cerca del actual estadio Nuevo Colombino, la fuente fue demolida en los años 60 para dar paso a la industria y el ensanche urbano. Su reciente reconstrucción, impulsada por la Autoridad Portuaria y diseñada fielmente a partir de documentos y fotografías, devuelve a Huelva una de sus arquitecturas más ligadas al regionalismo andaluz. La recuperación incluyó ladrillo artesanal, cerámica vidriada y trabajo de forja, respetando al máximo el diseño original.

Un banco para el reencuentro

El diseño recupera la función de descansadero, con bancos corridos separados por apoyabrazos de hierro, zonas ajardinadas y la emblemática farola. Cada tramo homenajea a una nación americana, reflejando la vocación atlántica y cosmopolita de la ciudad. Situada en el Paseo de la Ría, la fuente conecta el pasado histórico con un presente enfocado en el paseo, el encuentro y la interacción social.

Memoria, orgullo y futuro

La fuente ya es de nuevo lugar de referencia para onubenses y visitantes, recuperando para la ciudad la memoria de quienes la impulsaron e investigaron su historia. Es también un gesto de orgullo: Huelva mira a su ría y a su propio legado con la voluntad de conservar, restaurar y celebrar su patrimonio arquitectónico como parte de su identidad contemporánea.

La niña de las flores: el mural que da alma al Torrejón

El grafiti de Manomatic en el Centro Social El Torrejón se ha convertido en uno de los murales más reconocibles de Huelva. Bajo el título oficioso La niña de las flores, la obra no es solo un ejercicio técnico de aerosol, sino también un símbolo comunitario nacido en uno de los barrios con más vida asociativa de la ciudad.

El mural y su mensaje

La escena representa a una niña con gesto sereno, rodeada de pétalos que parecen expandirse desde su silueta como una explosión de color. El juego de contrastes recuerda la fuerza renovadora de la infancia frente a los muros grises del entorno urbano. En lugar de un rostro anónimo, Manomatic ha elegido una mirada que invita al espectador a detenerse: hay en esos ojos un relato silencioso de esperanza y fragilidad.

Arte urbano como identidad de barrio

Ubicar la obra en el Centro Social El Torrejón no es casual. Este espacio es punto de encuentro para talleres, actividades vecinales y proyectos culturales en una zona que lucha por recuperar protagonismo en la vida de Huelva. El grafiti funciona así como carta de presentación: un manifiesto visual que habla de comunidad, dignidad y belleza en el espacio público.

Tradición y sorpresa en la feria ganadera de Cartaya 2025

La Feria de Cartaya vive estos días uno de sus momentos más esperados con la celebración de la tradicional muestra ganadera, una cita que cada año congrega a numerosos visitantes interesados en conocer de cerca el mundo rural y las razas autóctonas de la comarca. Este espacio, integrado dentro del recinto ferial, se ha consolidado como uno de los grandes atractivos de las fiestas, al ofrecer una visión auténtica de la actividad ganadera local.

La ganadería, protagonista de la Feria

La muestra reúne a ganaderos de toda la zona que exponen ejemplares de bovino, ovino, caprino, porcino y equino, mostrando la diversidad y el buen estado del sector en la provincia. Los corrales y establos habilitados permiten a los visitantes recorrer el recinto y observar de cerca los animales, convirtiendo el paseo en un reflejo del esfuerzo y dedicación del campo cartayero.

Novedad de esta edición

Como gran novedad, este año la muestra cuenta con la presencia de tres camellos y una llama procedentes del Parque Dunar del Odiel. Estos singulares invitados están despertando el interés y la curiosidad de grandes y pequeños, ya que no es habitual verlos en un entorno como este. Su presencia añade un toque exótico y diferente a la exposición, atrayendo las miradas de todos los que se acercan al recinto.

Un espacio con identidad propia

La muestra ganadera se ha convertido ya en una parte esencial de la Feria de Cartaya, combinando tradición, divulgación y orgullo por las raíces rurales. Su organización, que cuenta con la colaboración de ganaderos y entidades locales, refuerza el carácter agrícola y ganadero que ha acompañado a la historia del municipio durante generaciones.

El Arte Urbano que revoluciona Bollullos Par del Condado: Tres Impactantes Murales que transforman el Paisaje y la identidad local

En Bollullos Par del Condado, Huelva, se encuentran tres destacadas obras de graffiti del artista ITSPERFECTCHAOS que forman parte de un proyecto artístico urbano reconocido en la región. Estos murales urbanos se titulan "Vírgenes Suicidas", "Wilder" y "Disznóvágás at Hungary". Cada uno de ellos plasma diferentes temáticas y estilos, integrando el arte contemporáneo con el entorno habitual de esta localidad.

El graffiti "Vírgenes Suicidas" destaca por su carga simbólica y emocional, invitando a la reflexión sobre la fragilidad y controversias sociales. Por su parte, "Wilder" (o "Wilderness") evoca la libertad y la naturaleza salvaje, capturando una energía más intensa y espontánea. Finalmente, "Disznóvágás at Hungary" es un título que refleja una referencia cultural diferente, integrando el proyecto en un contexto más amplio y global, mientras se mantiene el sello artístico local.

Estas piezas no solo embellecen y dotan de identidad al paisaje urbano de Bollullos Par del Condado, sino que también permiten a sus habitantes y visitantes conectar con un arte urbano sofisticado y cargado de mensaje, impulsado por la creatividad y la técnica de ITSPERFECTCHAOS.

Este conjunto de obras confirma la relevancia del graffiti como medio de expresión cultural y artística en espacios públicos, ofreciendo una nueva mirada sobre la convivencia entre el arte y la vida cotidiana en este municipio de Huelva.

Arte y talento onubense: así es el "Verano de Arte" en La Redondela

La exposición colectiva “Verano de Arte” vuelve este verano a la localidad de La Redondela, Huelva, consolidándose como uno de los eventos artísticos más destacados de la costa onubense para la temporada estival. La muestra puede visitarse hasta el 28 de agosto de 2025 en la histórica Sala Mudéjar del siglo XV, situada en la Casa Consistorial del Ayuntamiento de La Redondela, un espacio que realza la calidad de las obras y resulta especialmente atractivo para vecinos y visitantes

Organizada por el Ayuntamiento de La Redondela, esta exposición reúne a reconocidos pintores de la provincia, entre los que destacan Juan Carlos Castro, Juan Fernández, Antonia María Peralto, Víctor Pulido y Pedro Rodríguez. Todos ellos presentan una selección de obras que permiten al público sumergirse en diferentes estilos y propuestas, mostrando la diversidad y vitalidad del panorama artístico de Huelva en la actualidad. La propia comisaria, Antonia María Peralto, ha resaltado el nivel de los artistas y la importancia de exponer en un enclave único como la Sala Mudéjar

La exposición “Verano de Arte” es así una oportunidad única para disfrutar del talento y la creatividad de grandes artistas onubenses en un entorno histórico y acogedor, promoviendo tanto el desarrollo cultural como el atractivo turístico de La Redondela. Si visitas la Costa de Huelva este verano, no dejes pasar la ocasión de acercarte a esta muestra, que permanecerá abierta hasta el 28 de agosto de 2025.

Horario de visitas: de 09:30 a 12:30 y de 20:30 a 22:30.

Manolo Summers: Un viaje por su humor y cine en la exposición 'It's Summers Time'

La exposición "It's Summers Time" ofrece un homenaje integral a la vida y obra de Manolo Summers, destacado cineasta, dibujante y humorista andaluz del siglo XX, estrechamente vinculado con el municipio de Lepe, donde encontró inspiración para gran parte de su trabajo

Esta muestra, que se puede visitar en el Centro Cultural Los Álamos hasta el 20 de julio de 2025 en horario nocturno, reúne una selección de sus cuadernos, viñetas, objetos personales y fragmentos de sus películas, además de su mesa de dibujo, elemento clave para comprender su proceso creativo

La exposición no solo recoge la faceta cinematográfica de Summers, sino también su labor como dibujante y humorista, mostrando la amplitud de su talento y su capacidad para retratar la cotidianidad con ingenio y ternura. Fragmentos de películas como La Biblia en pasta y recuerdos de sus veranos en La Antilla completan un recorrido nostálgico y entrañable.

"It's Summers Time" es mucho más que una exposición: es un homenaje vivo a la memoria de Manolo Summers y a su amor por La Antilla, un lugar que fue fuente de inspiración y escenario de amistades que marcaron su obra. La muestra invita a vecinos y visitantes a sumergirse en el universo creativo de un artista irrepetible, cuya huella sigue viva en la cultura popular andaluza