Vivir para pintarlo: 50 años de antología sentimental de Pablo Sycet

La exposición «Vivir para pintarlo: Una antología sentimental 1975-2025» de Pablo Sycet en la John Holland Gallery de Lepe ofrece una retrospectiva equilibrada de su obra a lo largo de 50 años.

Entre las piezas seleccionadas destacan obras provenientes de exposiciones anteriores, como «Las horas del día y de la noche», un conjunto de doce collages circulares concebidos como esferas de reloj, que articulan una reflexión poética sobre el paso del tiempo. Estas piezas dialogan directamente con el inicio del poema «Un cuerpo es el mejor amigo del hombre», de Jaime Gil de Biedma, homenaje que revela la profunda conexión de Sycet con la literatura y la poesía.

En la galería, estos collages no aparecen como un simple préstamo del pasado, sino como nodos que condensan la obsesión del artista por el tiempo, el deseo y la fragilidad de la experiencia, asuntos que atraviesan toda la antología. De este modo, la exposición se lee también como una versión pictórica del libro «Pablo Sycet entre dos siglos [1975‑2025]», publicado a finales de 2025, donde se combinan pinturas, letras de canciones y otros materiales que amplían la constelación sentimental aquí presentada.

Situar «Vivir para pintarlo» en el arco cronológico 1975‑2025 implica asumir que la obra de Sycet funciona como un registro sensible de la transformación cultural española entre la Transición y el presente. Desde sus inicios, en los primeros años ochenta, el artista optó por un viaje decidido hacia la abstracción en un contexto dominado por la figuración, participando en la escena de la Movida madrileña sin renunciar a una voz estética propia.

Así, «Vivir para pintarlo [Una antología sentimental. 1975‑2025]» se consolida como un hito en la carrera del artista: una exposición que no se limita a ordenar cronológicamente medio siglo de pintura, sino que convierte esa cronología en una narración afectiva donde cada cuadro es la huella de una vida vivida, precisamente, para poder ser pintada.

Un corazón de ganchillo por San Valentín

Hecho a ganchillo con mucho cariño, este pequeño corazón celebra San Valentín recordando que también es un día para la amistad, las sonrisas y los buenos momentos compartidos. 💕

Mi pequeño zorrito de lana

Este pequeño zorrito de ganchillo está hecho a mano con lana naranja y blanca, combinando ternura y detalle en cada puntada. Su cuerpo suave y sus orejitas puntiagudas reflejan la calidez del trabajo artesanal y el cariño con el que fue tejido. Es una pieza única, inspirada en la naturaleza y pensada para traer un toque de dulzura a cualquier rincón.

No le falta ningún detalle

“Miscelánea”: el universo cotidiano de Ana Jarén en la Sala Patricio

La artista sevillana Ana Jarén llega a la Sala Patricio con Miscelánea, una exposición que celebra lo común, lo íntimo y lo visualmente exuberante de la vida cotidiana. Conocida por su estilo vibrante, repleto de detalles, texturas y una paleta cromática optimista, Jarén nos invita a detenernos en esas pequeñas escenas que suelen pasar desapercibidas: una merienda entre amigas, una habitación en desorden, un paseo con aroma a rutina y calma.

En Miscelánea, la ilustradora combina piezas i con obras recientes que marcan la evolución de su lenguaje artístico. El resultado es un recorrido emocional por su universo personal, donde el diseño, la moda y la cultura pop conviven con una mirada cálida sobre la feminidad y la identidad contemporánea. Cada cuadro parece contar una historia distinta, pero todas comparten la misma sensibilidad por lo cotidiano y la belleza escondida en los gestos pequeños.

La exposición puede visitarse en la Sala Patricio de Sevilla hasta [añadir fecha de cierre], y se consolida como una oportunidad única para descubrir cómo Ana Jarén logra transformar lo doméstico en un estallido de color y vida.

Un conejito de ganchillo y su zanahoria

Este tierno conejito de ganchillo, acompañado de su pequeña zanahoria tejida, está hecho completamente a mano con hilos de algodón suave y mucho cariño. Cada puntada da forma a su cuerpo mullido, sus largas orejitas y su expresión dulce, que lo convierten en un detalle ideal para regalar o decorar cualquier rincón.

La zanahoria, con su tono naranja vibrante y hojas verdes, añade un toque divertido que resalta la personalidad juguetona del conejito. Una pieza artesanal que combina ternura, paciencia y creatividad, perfecta para quienes aman el encanto del ganchillo y los pequeños detalles hechos a mano

La muñeca del río Guadaíra

Después de varios días de lluvia, el río Guadaíra corría con fuerza, arrastrando ramas, hojas y todo lo que encontraba a su paso. Caminaba por la orilla, observando cómo el agua se abría camino con un sonido profundo, cuando algo pequeño llamó mi atención: una muñeca bebé, sin vestido, atascada entre unas cañas.

La corriente la había dejado allí, como un pequeño testigo del desbordamiento. Tenía el cuerpo manchado de barro, pero su carita seguía intacta, con una expresión tranquila, casi serena, como si no le asustara haber viajado entre las aguas. Me quedé mirándola un momento, imaginando qué historia habría detrás de ese viaje —quizá de un patio, una casa, una niña que la perdió durante la tormenta.

No me la llevé. La coloqué con cuidado junto a un tronco grande y seco, en un rincón donde el sol alcanzaba a calentarla un poco. Pensé que allí, al menos, estaría a salvo de otra crecida; y por algún motivo, quise creer que alguien la encontraría, la limpiaría y le daría un nuevo hogar.

Mientras me alejaba, el río seguía su curso, pero la muñeca permanecía firme junto al tronco, pequeña y resistente. En su quietud, había algo de supervivencia, como si recordara que no todo lo que arrastra la corriente se pierde: algunos encuentran su orilla y esperan, pacientemente, a ser encontrados.

Tejiendo un pulpo a ganchillo

Un pulpo de ganchillo es una labor pequeña, rápida y muy agradecida. Con unos pocos restos de lana puedes crear un muñeco suave, con tentáculos rizados y una carita simpática que gana a cualquiera. Es perfecto para practicar amigurumi sin complicarse y para tener siempre un detalle hecho a mano que regalar o colocar en cualquier rincón del hogar.

Sorolla en el Alcázar: Un Oasis de Luz en Sevilla

Del 15 de diciembre de 2025 al 1 de marzo de 2026, el Real Alcázar alberga "Sorolla en el Alcázar de Sevilla", una exposición temporal que trae de vuelta 15 obras maestras de Joaquín Sorolla. Pintadas entre 1908 y 1918 en los mismísimos jardines del monumento, estas telas capturan la esencia luminosa de nuestra ciudad. Organizada por Fundación Unicaja, el Ayuntamiento y el Museo Sorolla, es un diálogo perfecto entre arte y arquitectura mudéjar.

Sorolla y su Pasión por Sevilla

Sorolla visitó el Alcázar en varias ocasiones y se obsesionó con su luz única: reflejos en el Estanque de Mercurio, sombras danzantes en el Jardín de Troya, el frescor de patios con naranjos y azulejos sevillanos. Las 15 obras expuestas en el majestuoso Salón Gótico incluyen piezas como Mujer en el jardín o vistas del Patio de las Muñecas. Lo extraordinario: podéis ver los cuadros y salir a los jardines para comparar realidad y pincelada. Sorolla no copiaba; interpretaba la magia andaluza con su estilo impresionista, lleno de color y movimiento.

Esta es la primera vez que estas obras regresan al lugar que las inspiró, 100 años después. Un regalo para sevillanos y visitantes que demuestra cómo el Alcázar sigue siendo musa eterna.

De Punto en Punto: Crea tu Seta Encantada

Os traigo mi nueva creación. Una seta de ganchillo tan mona que ni los duendes del bosque se atreven a pisarla.

SIMOF 2026: Poderío Flamenco en Sevilla

La 31ª edición de SIMOF, del 29 de enero al 1 de febrero en Fibes, es el epicentro global de la flamenca con 120 firmas, cerca de 1.550 vestidos y 52 desfiles que dictan las tendencias para 2026. Organizado por el Ayuntamiento de Sevilla y Doble Erre, incluye la  pasarela oficial, SIMOF +Flamenca alternativa y un salón comercial masivo, con madrinas como Rossy de Palma y la Infanta Elena elevando el glamour.

Tendencias que Dominan la Edición

Jornadas iniciales destacan talles altos, volantes medianos, colores vivos y minimalismo clásico mezclado con bohemio-romero en firmas como Pilar Vera, MiAbril o Aurora Gaviño. Desfiles corales como "Huelva, Flamencos por Naturaleza" o "Camineras x Flamentex" (27 firmas) inundan pasarelas de diversidad, artesanía y homenajes femeninos, desde ecosistemas reciclados hasta folclore icónico.

Del Fragor General al Dúo Estelar: Agus Dorado y Cristina Vázquez

En esta marea de innovación, el desfile a las 12:00 de Agus Dorado y Cristina Vázquez emerge como detonador: seguido de Alejandro Andana/Yolanda Rivas, fusiona herencia con rebeldía en un horario matutino cargado de promesas.

Agus Dorado: Explosión Tropical y Pasional

Agus Dorado irrumpe con colecciones vibrantes, tropicales y sensuales: escotes profundos, drapeados fluidos y paletas eléctricos que capturan la esencia de ferias en llamas, como se intuye en sus adelantos para 2026.

Cristina Vázquez: Molineteras, Inclusión Total

Cristina Vázquez consolida Molineteras con variedad extrema para todos los cuerpos: refinado a desenfadado, colores ricos y formas inclusivas, evolucionando desde su estreno en 2018 para abarcar la flamenca diversa y empoderada.

He vivido este torbellino en primera fila: el palpitar de las palmas, los flashes eternos y esa energía cruda que solo SIMOF despierta en Sevilla. Agus Dorado me hipnotizó con sus tropicales que parecen besos de verano en pleno invierno, perfectos para girar sin fin en la Feria de Abril; Cristina Vázquez, en cambio, me conquistó al ver cómo sus Molineteras abrazan cada silueta con una inclusión que grita empoderamiento real, sin poses ni filtros. Juntas, no solo cosen trajes: tejen sueños andaluces que laten con el duende puro, ideal para mi pasión por la cultura viva y el arte textil que tanto exploro en mis salidas por Sevilla. 

En definitiva, SIMOF 2026 no es un evento pasajero, es una revolución que redefine cómo nos veremos en ferias y fiestas.