Un pulpo de ganchillo es una labor pequeña, rápida y muy agradecida. Con unos pocos restos de lana puedes crear un muñeco suave, con tentáculos rizados y una carita simpática que gana a cualquiera. Es perfecto para practicar amigurumi sin complicarse y para tener siempre un detalle hecho a mano que regalar o colocar en cualquier rincón del hogar.
Del 15 de diciembre de 2025 al 1 de marzo de 2026, el Real Alcázar alberga "Sorolla en el Alcázar de Sevilla", una exposición temporal que trae de vuelta 15 obras maestras de Joaquín Sorolla. Pintadas entre 1908 y 1918 en los mismísimos jardines del monumento, estas telas capturan la esencia luminosa de nuestra ciudad. Organizada por Fundación Unicaja, el Ayuntamiento y el Museo Sorolla, es un diálogo perfecto entre arte y arquitectura mudéjar.
Sorolla y su Pasión por Sevilla
Sorolla visitó el Alcázar en varias ocasiones y se obsesionó con su luz única: reflejos en el Estanque de Mercurio, sombras danzantes en el Jardín de Troya, el frescor de patios con naranjos y azulejos sevillanos. Las 15 obras expuestas en el majestuoso Salón Gótico incluyen piezas como Mujer en el jardín o vistas del Patio de las Muñecas. Lo extraordinario: podéis ver los cuadros y salir a los jardines para comparar realidad y pincelada. Sorolla no copiaba; interpretaba la magia andaluza con su estilo impresionista, lleno de color y movimiento.
Esta es la primera vez que estas obras regresan al lugar que las inspiró, 100 años después. Un regalo para sevillanos y visitantes que demuestra cómo el Alcázar sigue siendo musa eterna.
Os traigo mi nueva creación. Una seta de ganchillo tan mona que ni los duendes del bosque se atreven a pisarla.
.jpg)
La 31ª edición de SIMOF, del 29 de enero al 1 de febrero en Fibes, es el epicentro global de la flamenca con 120 firmas, cerca de 1.550 vestidos y 52 desfiles que dictan las tendencias para 2026. Organizado por el Ayuntamiento de Sevilla y Doble Erre, incluye la pasarela oficial, SIMOF +Flamenca alternativa y un salón comercial masivo, con madrinas como Rossy de Palma y la Infanta Elena elevando el glamour.
.jpg)
%20(1).jpg)
Tendencias que Dominan la Edición
Jornadas iniciales destacan talles altos, volantes medianos, colores vivos y minimalismo clásico mezclado con bohemio-romero en firmas como Pilar Vera, MiAbril o Aurora Gaviño. Desfiles corales como "Huelva, Flamencos por Naturaleza" o "Camineras x Flamentex" (27 firmas) inundan pasarelas de diversidad, artesanía y homenajes femeninos, desde ecosistemas reciclados hasta folclore icónico.
Del Fragor General al Dúo Estelar: Agus Dorado y Cristina Vázquez
En esta marea de innovación, el desfile a las 12:00 de Agus Dorado y Cristina Vázquez emerge como detonador: seguido de Alejandro Andana/Yolanda Rivas, fusiona herencia con rebeldía en un horario matutino cargado de promesas.
Agus Dorado: Explosión Tropical y Pasional
Agus Dorado irrumpe con colecciones vibrantes, tropicales y sensuales: escotes profundos, drapeados fluidos y paletas eléctricos que capturan la esencia de ferias en llamas, como se intuye en sus adelantos para 2026.
Cristina Vázquez: Molineteras, Inclusión Total
Cristina Vázquez consolida Molineteras con variedad extrema para todos los cuerpos: refinado a desenfadado, colores ricos y formas inclusivas, evolucionando desde su estreno en 2018 para abarcar la flamenca diversa y empoderada.
He vivido este torbellino en primera fila: el palpitar de las palmas, los flashes eternos y esa energía cruda que solo SIMOF despierta en Sevilla. Agus Dorado me hipnotizó con sus tropicales que parecen besos de verano en pleno invierno, perfectos para girar sin fin en la Feria de Abril; Cristina Vázquez, en cambio, me conquistó al ver cómo sus Molineteras abrazan cada silueta con una inclusión que grita empoderamiento real, sin poses ni filtros. Juntas, no solo cosen trajes: tejen sueños andaluces que laten con el duende puro, ideal para mi pasión por la cultura viva y el arte textil que tanto exploro en mis salidas por Sevilla.
En definitiva, SIMOF 2026 no es un evento pasajero, es una revolución que redefine cómo nos veremos en ferias y fiestas.
Tejí un unicornio con paciencia y hilos de colores vibrantes... ¡y ahora mi casa tiene su propio guardián mágico que vigila sueños, ahuyenta preocupaciones y llena cada rincón de purpurina y fantasía!
Montemor-o-Novo, con su imponente Castillo medieval en lo alto de una colina alentejana, es un tesoro fortificado a solo 30 km de Évora, perfecto para extender tu ruta cultural desde Sevilla. Conquistado en el siglo XII y señorío de héroes nacionales, ofrece vistas espectaculares y un Centro de Interpretación que revive su pasado. Su estilo narrativo se adapta idealmente a tu blog de patrimonio histórico y cultural.
Historia Antigua
El cerro de Montemor albergó un castro lusitano romanizado y fortalezas musulmanas antes de su toma por D. Sancho I en 1185, recibiendo foral en 1203 para poblar la villa. D. Dinis reforzó sus muros en el siglo XIII, y en el XV se convirtió en señorío de Nuno Álvares Pereira, clave en la independencia portuguesa, con el palacio del alcaide destruido por el terremoto de 1755. La cerca urbana de 1365, con nueve torres, protegió el núcleo hasta el siglo XIX.
Monumentos Clave
La imponente Porta da Vila, con reloj manuelino y escudo real, da acceso a la plaza de armas con cisterna medieval y restos del paço nobiliario. Destacan la Torre da Má Hora (recientemente restaurada) y la Porta de Santiago, flanqueada por la Igreja de Santiago del siglo XIV, ahora museo interpretativo con maquetas y artefactos. La Igreja de São João Baptista y el Convento de Nossa Senhora da Saudação completan el recinto, rodeado por olivares alentejanos.
La exposición “Almazuela” en la Fundación Valentín de Madariaga y Oya, en Sevilla, es una muestra colectiva de art brut realizada por 38 artistas con discapacidad intelectual que convierte la sede de la fundación en un espacio de experimentación estética y reivindicación de la diversidad.
Lejos de entender la discapacidad como carencia, la muestra la desplaza hacia el terreno del talento diverso, subrayando que el arte es un lenguaje legítimo a través del cual cada autor formula una visión propia del mundo. La elección del Día Internacional de las Personas con Discapacidad para su inauguración refuerza la dimensión ética y política del proyecto, que se suma a una cultura del cuidado y de la reparación simbólica
El recorrido expositivo reúne obras gráficas, escultóricas, textiles y performativas, configurando un mosaico de lenguajes que desborda las categorías tradicionales. Cada pieza funciona como un “retal” autónomo, con su código cromático, su gesto y su ritmo, pero adquiere nuevas resonancias al dialogar con el conjunto, como si el visitante se encontrara ante una gran almazuela visual.
Las obras rompen deliberadamente con estándares estéticos dominantes: prescinden de la corrección académica para apostar por la intensidad del trazo, la acumulación de signos, la repetición obsesiva o la aparente ingenuidad de las formas. Esta estética de los márgenes no busca lo “naíf” como efecto decorativo, sino que reclama una mirada respetuosa hacia procesos creativos que no se subordinan a la lógica del mercado ni al canon
Más allá de su duración como exposición temporal, “Almazuela” propone un modelo de institución cultural abierta, accesible y comprometida con la pluralidad de voces que habitan la ciudad. En ese sentido, funciona como un laboratorio de lo que podría ser una cultura verdaderamente inclusiva: un gran tejido común hecho de fragmentos, en el que cada pieza mantiene su singularidad sin renunciar a formar parte del conjunto
La exposición de la Hermandad de San Esteban en el Círculo Mercantil de Sevilla ofrece un recorrido muy cuidado por los cien años de historia, devoción y patrimonio artístico de esta corporación del Martes Santo, dentro del ciclo “Círculo de Pasión”
Bajo el lema latino “Ultra Qvid Faciam Tibi Post Haec, Fili Mi (¿Qué más puedo hacer por vosotros?)”, tomado de la espiritualidad de la hermandad, el proyecto plantea una lectura catequética del patrimonio, donde cada pieza pretende ser una respuesta visual a esa pregunta.
El visitante no solo se encuentra ante un despliegue de enseres, sino ante un relato que enlaza la fundación de la cofradía, la consolidación de sus devociones y su presencia actual en el Martes Santo sevillano.
La exposición se articula en varias salas del Círculo Mercantil, desplegando un itinerario que va desde los orígenes de la hermandad hasta su realidad presente, con un cuidado montaje que alterna visión de conjunto y detalle.
En el primer ámbito se aborda la fundación y el contexto histórico de San Esteban, subrayando la vinculación a Jesús de la Salud y Buen Viaje —conocido popularmente como el Señor de la Ventana— y a María Santísima Madre de los Desamparados.
Tras esa introducción, el discurso se centra en el patrimonio procesional, presentando los elementos más reconocibles del cortejo del Martes Santo: hábitos nazarenos, insignias, candelería, bordados y otros enseres que el público suele ver en movimiento y que aquí puede contemplar con calma.
La visita avanza hacia una zona donde se seleccionan piezas significativas del ajuar artístico de la corporación, permitiendo apreciar con proximidad la calidad de la imaginería, la talla y la orfebrería vinculadas a la cofradía.
Piezas destacadas y valor artístico
Entre los elementos de mayor interés patrimonial sobresale el paso de Cristo, presentado como pieza central del recorrido, que actúa casi como un eje escenográfico desde el que se ordena el resto del montaje.
Junto a él se muestran figuras secundarias de Castillo Lastrucci, uno de los imagineros clave de la Semana Santa sevillana, cuya obra para San Esteban ayuda a entender la evolución estética del misterio a lo largo del siglo.
La exposición incorpora también elementos de iconografía mariana, como la antigua gloria de la Virgen del Rocío, que aquí se resignifica dentro del conjunto patrimonial de la hermandad.
El cuidado en la iluminación y en la disposición de las piezas resalta volúmenes, texturas y detalles —tallas, brocados, bordados— que, fotografiados y descritos en los reportajes gráficos, contribuyen a perfilar la identidad visual de la cofradía.
Dimensión histórica, devocional y cultural
Más allá del inventario de enseres, la exposición propone una reflexión sobre cómo la hermandad ha ido construyendo su identidad a través de la devoción y del arte, desde sus primeros pasos hasta el presente
