El Palacio de Liria: un museo habitado en el corazón de Madrid

El Palacio de Liria es una rareza entre los grandes monumentos de Madrid: sigue siendo una residencia privada de la Casa de Alba, pero desde 2019 abre sus puertas al público para mostrar una de las colecciones artísticas y documentales más importantes de España. Situado en la calle Princesa, 20, combina arquitectura neoclásica, jardines franceses y cinco siglos de historia familiar.

Un palacio nacido en el siglo XVIII

Fue mandado construir por Jacobo Fitz-James Stuart y Colón, III duque de Berwick y de Liria, descendiente del rey Jacobo II de Inglaterra. Las obras comenzaron en la segunda mitad del siglo XVIII bajo la dirección del arquitecto francés Louis Guilbert y continuaron después con Ventura Rodríguez, una de las figuras clave de la arquitectura española de la época.

El edificio se concibió como una gran residencia aristocrática de estilo neoclásico, con una fachada simétrica, planta alargada y pabellones en las esquinas. Ventura Rodríguez introdujo una mayor austeridad y claridad constructiva, y las obras concluyeron en 1783, aunque el duque promotor no llegó a disfrutar plenamente del palacio terminado.

La guerra que lo destruyó

Durante la Guerra Civil, el palacio sufrió un bombardeo que lo dejó prácticamente reducido a su estructura. El edificio perdió gran parte de su mobiliario, del archivo administrativo y de la biblioteca, aunque buena parte de las obras más valiosas había sido protegida previamente en lugares seguros, como la Embajada británica y el Banco de España.

Tras el conflicto, el XVII duque de Alba encargó su reconstrucción al arquitecto británico Edwin Lutyens, presidente de la Royal Academy de Londres. Lutyens murió antes de iniciar los trabajos, por lo que Manuel Cabanyes ejecutó el proyecto: a esta etapa se deben la escalera principal, el zaguán y la biblioteca actuales. La reconstrucción no se dio por concluida hasta 1956.

Arte, documentos y memoria familiar

El gran atractivo de Liria no es solo su arquitectura, sino el legado reunido por los duques de Berwick y Alba a lo largo de más de cinco siglos. Sus salas reúnen pinturas, esculturas, tapices, artes decorativas y documentos que conectan la historia de la familia con episodios centrales de la historia española y europea.

Entre los artistas representados figuran Goya, Tiziano, Rubens, Velázquez, El Greco, Zurbarán, Murillo, Ribera y Sorolla. Destacan obras como el Retrato del Gran duque de Alba y La duquesa Cayetana con vestido blanco de Goya, junto con salas dedicadas a distintas escuelas y épocas artísticas.

La biblioteca merece una mención especial: conserva miles de volúmenes y documentos históricos, entre ellos manuscritos vinculados a Cristóbal Colón y una edición de 1605 de Don Quijote. Aunque el incendio de 1936 destruyó más de la mitad de sus fondos, sigue siendo uno de los espacios más fascinantes del recorrido.

Un edificio que sigue vivo

A diferencia de muchos palacios convertidos íntegramente en museos, Liria conserva su carácter residencial: es la sede madrileña de la Casa de Alba y alberga también a la Fundación Casa de Alba. Esa convivencia entre vida privada, patrimonio y visita pública es precisamente lo que hace singular la experiencia.

El recorrido permite ver salones con nombres tan evocadores como el Salón Flamenco, el Salón Español, el Salón Goya, el Salón de los Zuloaga o el Salón Italiano. La disposición de las obras invita a pensar menos en una casa señorial y más en una pinacoteca privada integrada en una vivienda histórica.

Visitar el Palacio de Liria es recorrer, en menos de dos horas, la historia de una familia, la transformación de Madrid y una parte esencial del patrimonio artístico español. Es un lugar donde el pasado no está simplemente expuesto: sigue habitado.

Naturaleza Encendida: Carmen de Bizet en el Real Alcázar: Mi experiencia

Naturaleza Encendida: Carmen, de Bizet es una propuesta nocturna bonita para pasear por los jardines del Real Alcázar de Sevilla, pero, en mi opinión, el juego de luces resulta menos impactante que en otras ediciones y el mito de Carmen no llega a estar verdaderamente representado. Es una visita agradable y elegante, aunque más contemplativa que arrebatadora.

Un paseo nocturno bonito

El recorrido recorre once espacios de los jardines, desde la Puerta de Marchena hasta la Puerta de la Alcoba, con música de Bizet, proyecciones, iluminación de la vegetación y efectos sobre el agua. La ambientación es cuidada: los colores, las fuentes y los rincones históricos del Alcázar crean una atmósfera agradable para una noche distinta en Sevilla.

La música es, probablemente, el gran acierto. La Habanera, la Seguidilla y la canción del Toreador acompañan el paseo y ayudan a que el visitante reconozca de inmediato el universo de Carmen, incluso sin conocer la ópera en profundidad.

Luces menos potentes

Esta edición incorpora videoarte generativo, cuyas imágenes responden a los ritmos y variaciones de la partitura, además de proyecciones sobre muros, galerías y otros elementos arquitectónicos. Sin embargo, el resultado visual no alcanza la intensidad ni la espectacularidad de otras ediciones de Naturaleza Encendida.

Las luces son bonitas y respetuosas con el monumento, pero no consiguen transformar por completo los jardines en un escenario inolvidable. Hay momentos sugerentes, especialmente en los espacios con agua y vegetación, aunque el conjunto se queda en una propuesta más discreta de lo que promete el nombre del espectáculo.

Carmen, más idea que mito

El mayor problema es que el mito de Carmen no está realmente representado. La organización presenta la experiencia como una interpretación visual y sonora de la ópera, no como una representación literal de sus escenas, pero el recorrido no consigue transmitir con fuerza la libertad, el deseo, los celos, la pasión y la tragedia que definen al personaje.

Faltan referencias narrativas claras: no se percibe con facilidad quién es Carmen, qué relación tiene con Don José, ni por qué su historia termina de forma trágica. La videoproyección cenital del Jardín de los Poetas evoca el desenlace, pero llega demasiado tarde y sin suficiente desarrollo previo para que el visitante sienta que ha vivido la historia.

En definitiva, Naturaleza Encendida: Carmen es un plan bonito para descubrir el Real Alcázar de noche, con una banda sonora excelente y una ambientación cuidada. Pero quien espere un espectáculo de luz memorable o una inmersión real en el mito de Carmen puede salir con la sensación de haber visto una versión demasiado contenida y poco narrativa.

La “otra Altamira”: la réplica del Museo Arqueológico Nacional

En pleno centro de Madrid, bajo los jardines del Museo Arqueológico Nacional, se conserva una de las reproducciones más singulares de la célebre cueva de Altamira. Inaugurada en octubre de 1964, permite contemplar una parte del famoso techo de los polícromos sin desplazarse a Santillana del Mar, en Cantabria.

Un trozo de Altamira en la capital

La réplica se encuentra en una sala subterránea construida en los jardines del museo, junto a la entrada de la calle Serrano. Fue diseñada por los arquitectos Fernando Aguirre y Rafael Mérida y reproduce una sección del techo de la Sala de los Polícromos, el conjunto más conocido de la cueva original.

No se trata de una copia de toda la cavidad, sino de una recreación muy cuidada de unos 44 metros cuadrados del techo, donde aparecen representaciones de bisontes, ciervos, caballos y jabalíes. Una mesa con espejo permite observar el techo con comodidad, sin tener que mirar hacia arriba durante toda la visita.

Cómo se hizo la copia

El proyecto se basó en el trabajo del investigador alemán Erich Pietsch, especialista en cuevas, en colaboración con la Universidad Complutense de Madrid y con financiación del Gobierno español. Las condiciones impuestas eran claras: la copia debía permanecer en España y los investigadores no podían tocar el techo ni las paredes de la cueva original durante su estudio.

Para lograrlo, el equipo recurrió a fotografías estereoscópicas y a un mapa de curvas de nivel, con el que construyó un modelo a escala real del relieve del techo. Las pinturas se ejecutaron con pigmentos minerales y procedimientos inspirados en las técnicas del arte paleolítico, buscando reproducir tanto los motivos como su relación con las irregularidades de la roca.

Qué se puede ver

La visita ofrece una experiencia breve pero muy evocadora. Al entrar, un vídeo explica el descubrimiento de Altamira, su contexto y su estado actual; después, la penumbra de la sala subterránea ayuda a imaginar cómo pudo percibirse el arte rupestre a la luz del fuego.

El elemento central es la reproducción de los polícromos: animales pintados con ocres, rojos y negros que aprovechan los volúmenes naturales de la roca para ganar expresividad. La réplica no sustituye a la cueva original, pero sí permite entender por qué Altamira se convirtió en un referente mundial del arte paleolítico.

Altamira, patrimonio protegido

La cueva original de Altamira fue declarada Patrimonio Mundial por la UNESCO en 1985. Su acceso está muy restringido para proteger las pinturas de los cambios de humedad, temperatura y microorganismos provocados por las visitas.

Por eso, las réplicas cumplen una función doble: acercan el arte prehistórico al público y alivian la presión sobre el original. La copia madrileña es anterior a la conocida como Neocueva del Museo Nacional y Centro de Investigación de Altamira, inaugurada en 2001 y concebida como una reconstrucción más amplia y actualizada de la cavidad

El Rollo Jurisdiccional de Vadocondes: piedra, justicia y memoria

El Rollo Jurisdiccional de Vadocondes es uno de los símbolos históricos más importantes de esta villa burgalesa. Situado en la plaza principal, representa la antigua capacidad de Vadocondes para administrar justicia y ejercer autonomía sobre su territorio.

Qué era un rollo jurisdiccional

Los rollos jurisdiccionales —también llamados rollos de justicia o picotas— eran columnas de piedra levantadas en villas que poseían jurisdicción propia. Su presencia señalaba que la localidad podía juzgar causas, imponer penas y, en ciertos casos, ejecutar condenas, incluidas las capitales.

No eran meros adornos urbanos: funcionaban como emblemas visibles del poder local. Para vecinos y viajeros, el rollo advertía de que aquel lugar no dependía plenamente de otra jurisdicción señorial o real, sino que contaba con autoridad propia.

Historia del rollo de Vadocondes

La construcción del rollo de Vadocondes se sitúa en las primeras décadas del siglo XVI, una época de expansión de este tipo de monumentos en la Península Ibérica. Su origen se vincula con el privilegio de villazgo concedido a Vadocondes en 1316 por Fernando IV, que reforzó la autonomía administrativa y judicial de la villa.

En 1777, el monumento fue objeto de una importante reparación y reforma dirigida por el maestro arquitecto Ángel Vicente Ubón. La obra, ejecutada por Eugenio Correa, natural de Astudillo, costó 1.330 reales de vellón y buscó asegurar la estabilidad y durabilidad de la estructura.

Valor artístico y simbólico

El rollo combina elementos góticos con intervenciones del siglo XVIII. Se alza sobre una gradería ochavada de cinco gradas y presenta una columna corintia estriada coronada por un cimacio con cuatro leones voladizos.

En la parte superior, una pirámide prismática muestra las armas imperiales de los Reyes Católicos, símbolo de autoridad real. Las caras laterales incorporan motivos relacionados con la muerte, una referencia al carácter punitivo de la justicia antigua.

El remate actual incluye una peana de piedra, una bola de bronce y una cruz de hierro, añadidos durante la reforma del siglo XVIII. Este conjunto refuerza su aspecto solemne y su función como señal de autoridad.

Protección patrimonial

El 30 de marzo de 1963, el Rollo Jurisdiccional de Vadocondes fue declarado Bien de Interés Cultural, junto con los demás rollos y picotas de España. Esta protección reconoce su valor como testimonio del antiguo orden jurídico y administrativo castellano.

Hoy ya no cumple ninguna función judicial, pero sigue siendo un punto de referencia del patrimonio de Vadocondes. Su ubicación en la plaza central lo convierte en una parada esencial para quien quiera comprender la historia local y el papel de las villas con jurisdicción propia en el Antiguo Régimen.

Un monumento que explica el pasado

El rollo de Vadocondes resume una idea clave de la historia española: la justicia no era solo una institución abstracta, sino un poder territorial representado físicamente en el paisaje urbano. La columna de piedra recordaba quién mandaba, quién juzgaba y hasta dónde llegaba la autonomía de la villa.

Por ello, más que una simple antigüedad arquitectónica, el Rollo Jurisdiccional de Vadocondes es un documento histórico en piedra: conserva la memoria de un tiempo en que la villa tenía voz, autoridad y capacidad para impartir justicia

El Gato con Sombrero invade el Espacio Movistar: fantasía, caos y familia en plena Gran Vía

El Espacio Movistar de la Gran Vía madrileña se convierte, con la llegada de El Gato con Sombrero, en un territorio de fantasía donde la imaginación infantil deja de ser un refugio para convertirse en una aventura compartida. La propuesta acompaña el estreno de la nueva película animada inspirada en el universo de Dr. Seuss, cuyo personaje regresa para ayudar a dos hermanos a enfrentarse a los cambios de la infancia.

Un felino que desordena para sanar

La historia parte de una premisa sencilla: Gabby y Sebastian atraviesan una mudanza y sienten que su mundo se ha vuelto inestable. Entonces aparece el Gato con Sombrero, un personaje excéntrico y caótico que propone jugar, romper rutinas y transformar el aburrimiento en descubrimiento.

Lejos de ser solo un agitador de situaciones absurdas, el felino funciona como un catalizador emocional. Su misión no es evitar la tristeza de los niños, sino acompañarles mientras aprenden a habitarla, una idea que la nueva adaptación recoge con más delicadeza que versiones anteriores.

La exposición como extensión del filme

Una exposición dedicada a El Gato con Sombrero en el Espacio Movistar tendría sentido precisamente porque la película no se apoya solo en su humor, sino en universos visuales capaces de sorprender. Entre sus imágenes más destacadas están los mundos fantásticos escondidos en las cajas de mudanza de los hermanos, un recurso que invita a pensar en la infancia como un espacio lleno de posibilidades aún sin abrir.

El recorrido puede plantearse como una experiencia inmersiva: escenarios inspirados en el sombrero mágico, instalaciones interactivas, zonas de juego y momentos pensados para que las familias se fotografíen dentro de la estética colorista y delirante de Dr. Seuss. El Espacio Movistar ya ha demostrado que puede convertir la Gran Vía 28 en un punto de encuentro entre entretenimiento, tecnología y cultura popular.

Por qué funciona para todos los públicos

El atractivo de esta propuesta está en su doble lectura. Los más pequeños encuentran travesuras, personajes extravagantes y un ritmo lleno de sorpresas; los adultos pueden reconocer algo más complejo: la dificultad de aceptar los cambios, la presión por estar siempre contentos y el valor de la imaginación como forma de resistencia.

La película ha sido descrita como una reivindicación del ingenio y la fantasía frente al caos vacío, con un mensaje que se vuelve más explícito hacia el final. Esa mezcla de diversión y reflexión convierte a El Gato con Sombrero en una buena excusa para una visita familiar

“¡Viva la vida!”: el altar de muertos de la Casa de México en Madrid

En pleno Chamberí, la Fundación Casa de México en España transforma cada otoño su sede de la calle Alberto Aguilera en un espacio de memoria, color y música. Su Altar de Muertos 2026, titulado “¡Viva la vida!”, es una instalación gratuita dedicada al compositor Agustín Lara y inspirada en los cementerios de las montañas de Michoacán.

Un cementerio mexicano en Madrid

La novena edición del altar fue diseñada por la artista y diseñadora mexicana Beatriz Redo. Recrea un cementerio michoacano durante la noche del Día de Muertos, cuando las familias se reúnen para acompañar simbólicamente a sus seres queridos fallecidos.

La escalera central del edificio se convierte en el corazón de la instalación: velas, flores de cempasúchil, copal, alimentos, artesanías y mariposas monarca componen una escena que evoca el regreso de las almas. En Michoacán, la llegada de las monarcas entre finales de octubre y principios de noviembre se asocia tradicionalmente con las almas que vuelven al encuentro de los vivos.

Agustín Lara, el “Flaco de Oro”

El homenaje central está dedicado a Agustín Lara (1897-1970), célebre compositor mexicano conocido como “el Flaco de Oro”. Su figura aparece junto a un piano, rodeada de referencias a la época dorada del cine y la música mexicana, con personajes como Cantinflas, María Félix, Jorge Negrete, Vicente Fernández y Chavela Vargas.

La elección de Lara tiene además un vínculo especial con Madrid: su canción “Madrid” se convirtió en uno de los chotis más populares de la capital. Esa relación entre México y España atraviesa toda la propuesta y convierte la visita en un diálogo cultural, no solo en una exhibición decorativa.

Los símbolos de la ofrenda

El altar explica, mediante objetos y escenas, la lógica del Día de Muertos: no es una celebración triste, sino una forma de recordar con alegría a quienes ya no están. Entre sus elementos destacan:

-Flores de cempasúchil, cuyo color y aroma guían a las almas.

-Velas y copal, que iluminan y purifican el camino de regreso.

-Calaveras y catrinas, símbolos festivos de la muerte.

-Alimentos y bebidas favoritas de los difuntos, ofrecidos como recuerdo y cariño.

-Mariposas monarca, asociadas a las almas que regresan a casa.

-Música, presente este año por primera vez como parte del recorrido.

-También hay un espacio dedicado a las mascotas, con calacas de perros y gatos, una ampliación contemporánea y muy emotiva de la ofrenda tradicional.

Lo más valioso del altar de la Casa de México es que logra trasladar a Madrid una tradición viva: la muerte no aparece como ausencia, sino como continuidad del vínculo afectivo. Entre el cempasúchil, las velas y las canciones de Agustín Lara, la instalación invita a recordar a los propios seres queridos y a comprender que, en la cultura mexicana, honrar a los muertos es también celebrar la vida.