Nazareno de ganchillo

Entre sus manos, el hilo se transforma en devoción: punto a punto, nace un pequeño nazareno de ganchillo. Con su túnica cuidadosamente tejida y su capirote que asoma con sencillez, este diminuto muñeco simboliza la Semana Santa desde una mirada tierna y artesanal. No lleva pasos ni incienso, pero en cada hebra se nota la paciencia, el cariño y la fe con que fue creado. Es un homenaje a las procesiones que recorren nuestras calles, un recuerdo que une tradición y creatividad, tejido con el alma de quien ama su ciudad y sus costumbres

Semana Santa Sevillana 2026

 La Semana Santa de Sevilla 2026 se anuncia radiante, con el aroma a azahar envolviendo cada calle y el sonido inconfundible de las cornetas marcando el pulso de la ciudad. Todo comienza el Viernes de Dolores, cuando los barrios dan el primer paso de la Pasión. En Bellavista, la Hermandad del Dulce Nombre recorre su feligresía entre devoción y emoción, con la Virgen iluminando la tarde y el aire perfumado de incienso que anuncia lo que está por venir.

El Sábado de Pasión, la solemnidad se traslada a los confines de Torreblanca, donde la Hermandad de San José Obrero lleva el Evangelio a sus calles sencillas y llenas de fe. Sus nazarenos caminan en silencio, marcando ese tránsito entre los días de preparación y la semana grande.

Llega por fin el Domingo de Ramos, y Sevilla despierta vestida de fiesta. La Hermandad de la Estrella, desde Triana, cruza el puente con su inconfundible mezcla de alegría y fervor. Las palmas se alzan, los balcones se llenan, y el bullicio acompaña a una ciudad que vibra desde el corazón.

Ya en el Lunes Santo, el recogimiento se torna protagonista. Desde la Magdalena parte la Hermandad de la Rendición, con su paso de misterio reflejando la serenidad del momento, mientras que la Hermandad de San Pablo avanza con firme paso desde su barrio, uniendo modernidad y tradición en la misma estampa cofrade.

En un Martes Santo marcado por la emoción y la afluencia de público, la Hermandad del Cerro del Águila ha recorrido las calles de Sevilla con la solemnidad que la caracteriza. En su paso, la Virgen de los Dolores ha lucido una medalla en honor de Sandra Peña, un gesto cargado de significado que ha conmovido a los fieles y devotos del barrio

Así, paso a paso, la Semana Santa de 2026 en Sevilla vuelve a desplegar su alma: una mezcla perfecta de fe, arte y sentimiento popular que hace que, año tras año, la ciudad reviva su historia entre cirios, saetas y promesas cumplidas.

El Museo del Santo Ángel: un refugio de arte y devoción en la Semana Santa de Sevilla

 En pleno centro de Sevilla, en la calle Rioja, se alza el Convento del Santo Ángel, casa de los carmelitas descalzos desde el siglo XVII y uno de los rincones más ricos en arte sacro de la ciudad. Dentro de sus muros, el Museo del Santo Ángel custodia un valioso tesoro artístico y espiritual que lo convierte en una joya poco conocida, pero imprescindible para los amantes del patrimonio y la Semana Santa.

Durante estos días de fervor y contemplación, visitar este museo es una propuesta especialmente interesante, un complemento perfecto a los recorridos por los templos donde descansan las imágenes que procesionarán por las calles de Sevilla. Si muchos buscan ver de cerca los pasos y ensayar la emoción que se vivirá en breve, el Museo del Santo Ángel ofrece otra forma de conexión con esa misma tradición: una mirada más íntima, reposada y profundamente estética.

El recorrido por sus salas permite descubrir un amplio patrimonio compuesto por esculturas, pinturas, documentos históricos y objetos litúrgicos que narran siglos de espiritualidad carmelitana y arte barroco sevillano. Pero lo que más sorprende al visitante es su extraordinaria colección de Niños Jesús, considerada una de las más importantes de España.

Cada Niño tiene una historia, un carácter, una expresión. Algunos son de la escuela sevillana del siglo XVII, de delicada policromía y gran expresividad; otros, de autoría anónima, despiertan ternura por la sencillez de sus rasgos o la finura de los tejidos que los visten. En conjunto, esta colección revela la devoción íntima que las comunidades de religiosas y fieles han mantenido a lo largo de los siglos hacia la representación del Niño Dios, un culto doméstico que forma parte esencial de la religiosidad popular andaluza.

Además, el museo alberga imágenes de santos carmelitas, retablos y obras de grandes escultores sevillanos, junto con testimonios de la historia del convento y de la orden. Estas piezas no solo tienen valor artístico, sino también emocional, pues muchas han acompañado la vida cotidiana de generaciones de frailes y devotos.

En este contexto, acercarse al Museo del Santo Ángel en Semana Santa no es solo una visita cultural, sino una experiencia que permite comprender mejor la raíz espiritual de las tradiciones sevillanas. Frente al bullicio exterior de las procesiones, dentro del convento reina una calma que invita al recogimiento y a la contemplación.

Así, igual que los templos se llenan de fieles para contemplar a sus titulares, el Museo del Santo Ángel aguarda para mostrar la riqueza silenciosa de su colección. Quien lo visita se marcha con la sensación de haber descubierto un secreto bien guardado de Sevilla, un legado donde el arte y la fe se entrelazan en un diálogo eterno.

Un imán de jirafa

 Os traigo mi nuevo imán para la nevera.Una jirfa muy hambrienta que se está cominedo una raja de sandía.

La Fábula de la cigüeña presumida

En las torres de la Giralda de Sevilla vivía una cigüeña llamada Concha, famosa por su pico reluciente y sus plumas blancas impecables. Un día, vio a un grupo de golondrinas construyendo un nido modesto pero acogedor junto al Guadalquivir. "¡Qué feo y pequeño!", se burló Concha desde lo alto. "El mío es el mejor, porque yo soy la más elegante".

Pronto llegó una tormenta feroz con rayos y viento del Atlántico. El nido presumido de Concha, todo adornos y sin raíces firmes, se voló entero. Las golondrinas, en cambio, compartieron su refugio sencillo y la invitaron a entrar. Concha aprendió que la verdadera belleza está en la solidez y la humildad, no en las apariencias.

Moraleja: La presunción construye castillos de aire; la humildad te da un techo cuando arrecian las tormentas.

Cayetana de Alba: Retrato Íntimo en la Casa de las Dueñas

La Casa Palacio de las Dueñas en Sevilla alberga una cautivadora exposición dedicada a Cayetana Fitz-James Stuart, la XVIII Duquesa de Alba, que sumerge a los visitantes en su mundo personal a través de objetos, recuerdos y arte en el corazón de su antigua residencia ducal. Esta muestra temporal, integrada en los espacios históricos del palacio del siglo XV, celebra la vida de una de las figuras más carismáticas de la aristocracia española, famosa por su pasión por Andalucía, el flamenco y la tauromaquia.

Joyas y vestuarios de una vida legendaria

En las estancias nobles, se exhiben joyas espectaculares como tiaras y collares heredados de generaciones, junto a vestidos de flamenco con volantes vibrantes y trajes de novia de sus tres matrimonios: con Luis Martínez de Irujo, Jesús Aguirre y Alfonso Díez. Fotos familiares en blanco y negro capturan momentos con sus seis hijos, mientras cartas manuscritas revelan su correspondencia con artistas y toreros, mostrando una Cayetana cercana y vital. Tocadores de su dormitorio privado, con perfumes y peines de carey, evocan su rutina diaria en este oasis sevillano.

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Recuerdos y pasión andaluza

La exposición destaca accesorios de tauromaquia, como capotes dedicados y carteles de ferias firmados, que reflejan su devoción por la Feria de Abril y las tradiciones gitanas de Triana, barrio vecino al palacio. Abanicos bordados, mantones de Manila y recuerdos de Semana Santa dialogan con la colección permanente de pinturas renacentistas y barrocas de Murillo, Zurbarán y Ribera. Estos elementos no solo narran su biografía, sino su rol en abrir el palacio al público en 2016, democratizando un patrimonio nobiliario.

Patios y contexto histórico

Los siete patios mudéjares, con naranjos, buganvillas y fuentes, sirven de escenario vivo: esculturas contemporáneas y piezas expuestas bajo limoneros recrean las fiestas legendarias que organizaba Cayetana. Desde su boda con el "Duque Azul" hasta su influencia cultural en los años 2000, la muestra traza un puente entre aristocracia y pueblo sevillano. 

¡Entra en la Casa de las Dueñas y descubre el alma indomable de Cayetana, donde la aristocracia se funde con el latido eterno de Sevilla!

Donde duerme el aroma del Azahar

Dicen que cada primavera, Sevilla despierta no por el sol, sino por un aroma que la levanta desde lo más profundo. Es el azahar, guardián invisible de sus calles, que abre los ojos de los balcones y hace cantar a las piedras antiguas.

Nadie lo ve llegar. Una noche el aire se vuelve más tibio, y al amanecer todo resplandece sin razón. El viento trae ese perfume que no pesa y, sin embargo, llena hasta el alma. Es la memoria lo que huele: amores que se juraron junto al Guadalquivir, risas que quedaron en patios dormidos, pasos que el tiempo no ha querido borrar.

El azahar no florece por sí mismo; florece para recordar. Cada flor es un secreto que la ciudad susurra al cielo, una oración blanca que nunca termina. Y cuando, al final, las flores caen sobre las losas y se confunden con la luz, Sevilla vuelve a cerrar los ojos, segura de que en un año exactamente volverá a soñar.

La Esperanza de Triana brilla en la Fundación Cajasol

La exposición "Arte, patrimonio y devoción" en la Fundación Cajasol de Sevilla revela por primera vez el rico legado pictórico de la Hermandad de la Esperanza de Triana, abarcando cinco siglos de arte sacro. Inaugurada recientemente, esta muestra destaca piezas inéditas y une devoción trianera con historia del arte sevillano.

Obras maestras del Renacimiento al Barroco

El núcleo de la exposición es la sección "Patrimonio conservado y adquirido", con una tabla de la Asunción de la Virgen del siglo XVI atribuida al círculo de Pedro Machuca, una figura clave del Renacimiento español. Sobresale una Dolorosa de hacia 1660, vinculada al taller de Bartolomé Esteban Murillo, estudiada por el experto Enrique Valdivieso, que muestra a la Virgen en tonos rojos y azules con expresión serena. Otra joya es la Virgen del Rosario de Juan del Castillo (1620-1634), reciente adquisición que enriquece la colección histórica.

Toque contemporáneo y simbolismo

Artistas actuales como Luis Gordillo, con una alegoría a la diosa Spes, Salustiano en su serie Changer la vie, Ricardo Suárez con un ancla roja y Manolo Cuervo en estilo pop, dialogan con las piezas clásicas. Estas obras modernas reflejan cómo la hermandad ha potenciado su patrimonio en décadas recientes. El comisario José Fernández López, catedrático de la Universidad de Sevilla, contextualiza este viaje temporal en el catálogo junto a Francisco Ros González.

No te pierdas esta joya trianera en la Fundación Cajasol: ¡arte, devoción y esperanza te esperan hasta el 1 de abril!