El Bulevar del Carambolo: Museo al Aire Libre y Puerta Virtual a Tartessos

En la calle Almería de Camas, el bulevar del Carambolo se transforma en un museo al aire libre que acerca el mítico tesoro tartésico a los vecinos y visitantes. Este espacio exhibe réplicas monumentales de las piezas originales, mientras un futuro museo virtual promete inmersión digital en la cultura de Tartessos.

El bulevar-museo de la calle Almería

Imagina recorrer 130 metros de calle convertidos en galería arqueológica: 21 réplicas en bronce a escala 1:10 del tesoro del Carambolo, elevadas sobre pedestales con cantos rodados que evocan el santuario original. Cada pieza incluye cartelas informativas en español e inglés, tótems con mapas paleogeográficos y códigos QR para profundizar en detalles históricos desde tu móvil.

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El pavimento alberga una reproducción a escala real del altar con forma de piel de toro, un guiño al ritual del cerro cercano donde se halló el tesoro en 1958. No es solo un paseo expositivo: sirve como plaza de barrio, aula viva para escolares y antídoto contra el vandalismo, fomentando orgullo local al "devolver" simbólicamente las piezas custodiadas en Sevilla.

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Presentado en Fitur, este museo urbano dialoga con el yacimiento original, a solo 500 metros, y atrae a amantes de la arqueología que buscan experiencias auténticas en el Aljarafe.

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El tesoro del Carambolo: joyas de oro tartésico

Descubierto por casualidad durante obras, este conjunto de 21 objetos de oro puro —16 brazaletes-placas, dos pectorales, un collar y dos brazaletes— data de los siglos VIII-VI a.C. y representa la élite de Tartessos, esa cultura misteriosa del suroeste ibérico ligada a fenicios y rituales sagrados.

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Ocultas con huesos animales y cerámicas, las piezas sugieren un depósito votivo en un santuario costero, adornando quizás a sacerdotes o toros divinos. Su brazalete principal, con prototipos de motivos iberos, ilumina el imaginario de una civilización próspera y enigmática.

Hacia el museo virtual del futuro

En la antigua Casa Consistorial de Camas, un centro de interpretación usará realidad virtual, hologramas y audiovisuales inmersivos para recrear el santuario perdido, sus ceremonias y el paisaje antiguo del Aljarafe junto al mar.

Esta apuesta tecnológica convertirá Camas en referente turístico: del bronce callejero a la inmersión digital, uniendo pasado y presente en un circuito completo —yacimiento, bulevar y VR— que posiciona al municipio como puerta de Tartessos.

Un rincón tartésico para redescubrir

Si paseas por la calle Almería, sentirás el pulso de la historia bajo tus pies: réplicas que brillan al sol, vecinos que las adoptan como patrimonio vivo y la promesa de hologramas que te transporten a 700 a.C. Ideal para un blog cultural, este spot une educación, identidad local y vanguardia, perfecto para una visita desde Sevilla o una ruta por el Aljarafe arqueológico.

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Isla Cristina se viste de Fiesta: Resumen de la Cabalgata de Carnaval 2026

Ayer,  Isla Cristina se convirtió en el epicentro de la alegría y el color con la celebración de su esperada Cabalgata de Carnaval. Este evento, que atrae a locales y visitantes por igual, comenzó a las 16:00 horas desde la Avenida del Carnaval, donde la emoción se palpaba en el aire.

La cabalgata recorrió las principales calles del centro de la localidad, creando un ambiente festivo que envolvió a todos. Las comparsas, que este año superaron las 30, deslumbraron con su creatividad y originalidad. 

Los trajes, elaborados con esmero, reflejaban una variedad de temáticas: desde la rica naturaleza de la región hasta elementos de la historia local y fantasías desbordantes. Cada grupo se esforzó por ofrecer un espectáculo visual que capturó la atención de los asistentes.

La música también fue protagonista en esta celebración. Bandas locales animaron el recorrido, interpretando desde tradicionales pasodobles hasta ritmos más modernos, lo que incitó a muchos a unirse a la danza y disfrutar del ambiente vibrante. La diversidad musical contribuyó a un ambiente de camaradería y celebración que caracterizó toda la jornada.

Uno de los aspectos más destacados de la cabalgata fue la participación de la comunidad. Familias enteras, grupos de amigos y vecinos se unieron para crear un espectáculo inolvidable. Los niños, con sus disfraces coloridos, sonrieron y rieron, mientras los adultos compartían historias y momentos de alegría. Esta unión refuerza la importancia del carnaval como un evento que trasciende generaciones y une a la comunidad.

El cierre de la cabalgata fue igualmente espectacular. Al caer la noche, un impresionante show de fuegos artificiales iluminó el cielo, asombrando a todos los asistentes. Este mágico final simbolizó no solo la culminación del carnaval, sino también el espíritu festivo y la identidad cultural de Isla Cristina.

En resumen, la Cabalgata de Carnaval de Isla Cristina de ayer fue un éxito rotundo, reafirmando la importancia de esta tradición en la vida social y cultural de la localidad. Con risas, música y un ambiente de celebración, isleños y visitantes disfrutaron de una jornada inolvidable. Ya estamos contando los días para el próximo carnaval, que sin duda seguirá siendo una cita ineludible en el calendario festivo de la región.

Vivir para pintarlo: 50 años de antología sentimental de Pablo Sycet

La exposición «Vivir para pintarlo: Una antología sentimental 1975-2025» de Pablo Sycet en la John Holland Gallery de Lepe ofrece una retrospectiva equilibrada de su obra a lo largo de 50 años.

Entre las piezas seleccionadas destacan obras provenientes de exposiciones anteriores, como «Las horas del día y de la noche», un conjunto de doce collages circulares concebidos como esferas de reloj, que articulan una reflexión poética sobre el paso del tiempo. Estas piezas dialogan directamente con el inicio del poema «Un cuerpo es el mejor amigo del hombre», de Jaime Gil de Biedma, homenaje que revela la profunda conexión de Sycet con la literatura y la poesía.

En la galería, estos collages no aparecen como un simple préstamo del pasado, sino como nodos que condensan la obsesión del artista por el tiempo, el deseo y la fragilidad de la experiencia, asuntos que atraviesan toda la antología. De este modo, la exposición se lee también como una versión pictórica del libro «Pablo Sycet entre dos siglos [1975‑2025]», publicado a finales de 2025, donde se combinan pinturas, letras de canciones y otros materiales que amplían la constelación sentimental aquí presentada.

Situar «Vivir para pintarlo» en el arco cronológico 1975‑2025 implica asumir que la obra de Sycet funciona como un registro sensible de la transformación cultural española entre la Transición y el presente. Desde sus inicios, en los primeros años ochenta, el artista optó por un viaje decidido hacia la abstracción en un contexto dominado por la figuración, participando en la escena de la Movida madrileña sin renunciar a una voz estética propia.

Así, «Vivir para pintarlo [Una antología sentimental. 1975‑2025]» se consolida como un hito en la carrera del artista: una exposición que no se limita a ordenar cronológicamente medio siglo de pintura, sino que convierte esa cronología en una narración afectiva donde cada cuadro es la huella de una vida vivida, precisamente, para poder ser pintada.

Un corazón de ganchillo por San Valentín

Hecho a ganchillo con mucho cariño, este pequeño corazón celebra San Valentín recordando que también es un día para la amistad, las sonrisas y los buenos momentos compartidos. 💕

Mi pequeño zorrito de lana

Este pequeño zorrito de ganchillo está hecho a mano con lana naranja y blanca, combinando ternura y detalle en cada puntada. Su cuerpo suave y sus orejitas puntiagudas reflejan la calidez del trabajo artesanal y el cariño con el que fue tejido. Es una pieza única, inspirada en la naturaleza y pensada para traer un toque de dulzura a cualquier rincón.

No le falta ningún detalle

“Miscelánea”: el universo cotidiano de Ana Jarén en la Sala Patricio

La artista sevillana Ana Jarén llega a la Sala Patricio con Miscelánea, una exposición que celebra lo común, lo íntimo y lo visualmente exuberante de la vida cotidiana. Conocida por su estilo vibrante, repleto de detalles, texturas y una paleta cromática optimista, Jarén nos invita a detenernos en esas pequeñas escenas que suelen pasar desapercibidas: una merienda entre amigas, una habitación en desorden, un paseo con aroma a rutina y calma.

En Miscelánea, la ilustradora combina piezas i con obras recientes que marcan la evolución de su lenguaje artístico. El resultado es un recorrido emocional por su universo personal, donde el diseño, la moda y la cultura pop conviven con una mirada cálida sobre la feminidad y la identidad contemporánea. Cada cuadro parece contar una historia distinta, pero todas comparten la misma sensibilidad por lo cotidiano y la belleza escondida en los gestos pequeños.

La exposición puede visitarse en la Sala Patricio de Sevilla hasta [añadir fecha de cierre], y se consolida como una oportunidad única para descubrir cómo Ana Jarén logra transformar lo doméstico en un estallido de color y vida.

Un conejito de ganchillo y su zanahoria

Este tierno conejito de ganchillo, acompañado de su pequeña zanahoria tejida, está hecho completamente a mano con hilos de algodón suave y mucho cariño. Cada puntada da forma a su cuerpo mullido, sus largas orejitas y su expresión dulce, que lo convierten en un detalle ideal para regalar o decorar cualquier rincón.

La zanahoria, con su tono naranja vibrante y hojas verdes, añade un toque divertido que resalta la personalidad juguetona del conejito. Una pieza artesanal que combina ternura, paciencia y creatividad, perfecta para quienes aman el encanto del ganchillo y los pequeños detalles hechos a mano

La muñeca del río Guadaíra

Después de varios días de lluvia, el río Guadaíra corría con fuerza, arrastrando ramas, hojas y todo lo que encontraba a su paso. Caminaba por la orilla, observando cómo el agua se abría camino con un sonido profundo, cuando algo pequeño llamó mi atención: una muñeca bebé, sin vestido, atascada entre unas cañas.

La corriente la había dejado allí, como un pequeño testigo del desbordamiento. Tenía el cuerpo manchado de barro, pero su carita seguía intacta, con una expresión tranquila, casi serena, como si no le asustara haber viajado entre las aguas. Me quedé mirándola un momento, imaginando qué historia habría detrás de ese viaje —quizá de un patio, una casa, una niña que la perdió durante la tormenta.

No me la llevé. La coloqué con cuidado junto a un tronco grande y seco, en un rincón donde el sol alcanzaba a calentarla un poco. Pensé que allí, al menos, estaría a salvo de otra crecida; y por algún motivo, quise creer que alguien la encontraría, la limpiaría y le daría un nuevo hogar.

Mientras me alejaba, el río seguía su curso, pero la muñeca permanecía firme junto al tronco, pequeña y resistente. En su quietud, había algo de supervivencia, como si recordara que no todo lo que arrastra la corriente se pierde: algunos encuentran su orilla y esperan, pacientemente, a ser encontrados.

Tejiendo un pulpo a ganchillo

Un pulpo de ganchillo es una labor pequeña, rápida y muy agradecida. Con unos pocos restos de lana puedes crear un muñeco suave, con tentáculos rizados y una carita simpática que gana a cualquiera. Es perfecto para practicar amigurumi sin complicarse y para tener siempre un detalle hecho a mano que regalar o colocar en cualquier rincón del hogar.

Sorolla en el Alcázar: Un Oasis de Luz en Sevilla

Del 15 de diciembre de 2025 al 1 de marzo de 2026, el Real Alcázar alberga "Sorolla en el Alcázar de Sevilla", una exposición temporal que trae de vuelta 15 obras maestras de Joaquín Sorolla. Pintadas entre 1908 y 1918 en los mismísimos jardines del monumento, estas telas capturan la esencia luminosa de nuestra ciudad. Organizada por Fundación Unicaja, el Ayuntamiento y el Museo Sorolla, es un diálogo perfecto entre arte y arquitectura mudéjar.

Sorolla y su Pasión por Sevilla

Sorolla visitó el Alcázar en varias ocasiones y se obsesionó con su luz única: reflejos en el Estanque de Mercurio, sombras danzantes en el Jardín de Troya, el frescor de patios con naranjos y azulejos sevillanos. Las 15 obras expuestas en el majestuoso Salón Gótico incluyen piezas como Mujer en el jardín o vistas del Patio de las Muñecas. Lo extraordinario: podéis ver los cuadros y salir a los jardines para comparar realidad y pincelada. Sorolla no copiaba; interpretaba la magia andaluza con su estilo impresionista, lleno de color y movimiento.

Esta es la primera vez que estas obras regresan al lugar que las inspiró, 100 años después. Un regalo para sevillanos y visitantes que demuestra cómo el Alcázar sigue siendo musa eterna.