Gubia y pincel: miradas de Cristo en el Círculo Mercantil

En el corazón de la ciudad sevillana, en la sede del Círculo Mercantil e Industrial de Sevilla (calle Sierpes, 65), se puede visitar hasta el 20 de marzo la exposición “Gubia y pincel. Detalles costumbristas de la Fe”, un cierre emotivo y estético de la vigésima edición del ciclo “Círculo de Pasión 2026”. La muestra reúne alrededor de treinta obras pictóricas creadas expresamente para la ocasión por los artistas Miguel Ángel Pérez y Rafael Romero, que comparten una mirada sensible y casi íntima sobre las tradiciones y la religiosidad popular de Sevilla.

Una mirada cotidiana a la fe

El título “Gubia y pincel” evoca a la vez la talla y la pintura, dos registros artísticos que se entrelazan en el imaginario cofrade y patrimonial de la ciudad. Las obras no aspiran tanto a la grandilocuencia monumental como a fijar pequeños instantes: un rostro devocional, un gesto de la turba, un reflejo de luz en una calle vacía, detalles que forman parte del “mundo sonoro y visual” de la Semana Santa sevillana más allá de los pasos y las bandas.

El resultado es una propuesta “costumbrista de la fe”: escenas que mezclan retratos de imágenes veneradas con escenas cotidianas que respiran ambiente festivo, intimidad cofrade y memoria colectiva. En ese registro, Pérez y Romero convierten la pintura en un diario visual de la ciudad que se prepara para la Pasión, donde lo humano y lo sagrado se entrelazan en cada detalle

Lo que más me ha gustado de esta exposición es que no se siente como un “museo de la cofradía”, sino como un diálogo entre la pintura y la memoria ciudadana. Cada cuadro parece invitarte a preguntarte: ¿dónde has visto tú esa misma escena, ese mismo gesto, en una calle de Sevilla durante la Semana Santa? La mezcla de devoción y cotidianidad te hace pensar que, en el fondo, la fe se vive también en esos pequeños momentos, no solo en los grandes pasos ni en los momentos televisados

Rastro y Ruido : la Semana Santa que se reinventa en clave contemporánea

La exposición “Rastro y Ruido”, del fotógrafo malagueño Lazarus, convierte la tradición cofrade en un juego visual contemporáneo donde la Semana Santa se mezcla con la vida cotidiana en pleno corazón de Torremolinos.

La muestra “Rastro y Ruido” se puede visitar en el Centro de Interpretación Turística de Torremolinos, un espacio municipal dedicado a difundir la identidad y la historia local. La exposición abrió sus puertas el 18 de febrero y permanecerá hasta el 17 de abril, con acceso gratuito en horario de mañana de lunes a viernes.

Con esta propuesta, Torremolinos incorpora a su programación de Cuaresma una mirada renovadora sobre el universo cofrade, en diálogo con otras exposiciones de pintura, escultura e imaginería repartidas por la localidad. El resultado es un itinerario cultural que refuerza el vínculo entre tradición religiosa, turismo y arte contemporáneo en la Costa del Sol.

La propuesta artística

“Rastro y Ruido” está compuesta por una serie de 30 láminas que funcionan como un juego visual que invita al espectador a mirar dos veces. En cada pieza se produce un contraste deliberado entre lo sagrado y lo cotidiano, lo solemne y lo espontáneo, generando pequeñas escenas que rozan lo irónico y lo poético.

La Semana Santa es el eje temático de la serie, pero no aparece congelada en estampas devocionales tradicionales, sino atravesada por situaciones del día a día: calles anónimas, gestos domésticos, fragmentos urbanos. Esta fricción entre iconografía cofrade y realidad contemporánea obliga a replantearse cómo miramos las imágenes religiosas y qué lugar ocupan en la cultura visual actual.

El espectador no solo contempla fotografías, sino que activa un recorrido íntimo en el que las melodías elegidas amplifican emociones, tensiones y recuerdos asociados a la Semana Santa. La tecnología, lejos de ser un adorno, se integra como parte del discurso expositivo, actualizando el vínculo entre ritual, memoria y consumo cultural.

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“Rastro y Ruido” llega a Torremolinos en un momento en que muchas ciudades andaluzas buscan releer sus tradiciones desde lenguajes contemporáneos. Al situar la muestra en un espacio turístico, el municipio ofrece al visitante algo más que sol y playa: una reflexión sobre la identidad local, la religiosidad popular y la cultura visual que compartimos.

La exposición funciona así como una ventana doble: por un lado, hacia el pasado de la Semana Santa y su iconografía; por otro, hacia un presente en el que las imágenes circulan, se mezclan y se discuten en redes, pantallas y museos. En ese cruce entre rastro (lo que queda) y ruido (lo que irrumpe) se sitúa la fuerza de una propuesta que invita a mirar de nuevo lo que creíamos ya visto

Pasitos que susurran Semana Santa en la Plaza del Salvador

La Iglesia de la Paz, ubicada estratégicamente frente a la Catedral del Salvador en el corazón de Sevilla, acoge una entrañable exposición de "pasitos" —esas pequeñas réplicas de tronos y pasos de la Semana Santa sevillana que capturan la esencia cofrade en miniatura.

Detalles de la Exposición

Esta muestra reúne decenas de pasitos tallados a mano, con detalles impresionantes en madera, cristalería y bordados que evocan las procesiones más emblemáticas del Barrio del Salvador. Organizada por hermandades locales y coleccionistas apasionados, la exposición destaca pasos como los del Silencio, el Gran Poder o la Macarena, todos en escala reducida pero cargados de devoción y arte nazareno. Abierta durante la Cuaresma, permite a visitantes y sevillanos revivir la pasión de la Semana Santa sin esperar a las madrugadas de abril.

Ubicación y Acceso

Situada en la Plaza del Salvador, la Iglesia de la Paz ofrece un acceso gratuito o con donativo voluntario, ideal para una visita rápida antes o después de un café en las terrazas cercanas. Este enclave histórico, con su fachada barroca, multiplica el encanto de los pasitos expuestos bajo focos suaves.

Por Qué Visitarla

Perfecta para cofrades, turistas o amantes del patrimonio andaluz, esta exposición es un aperitivo cultural que conecta tradición e ingenio artesanal. Si estás en Sevilla, no te la pierdas: ¡un rincón de Semana Santa todo el año!

Elefantito de ganchillo

Un tierno elefante de ganchillo, tejido a mano con mimo, decora la habitación y llena el espacio de suavidad y cariño

Super Mario y la invasión manga en los muros de Dos Hermanas

Los muros de Dos Hermanas se han llenado de color con graffitis enormes de Super Mario y personajes manga que parecen cobrar vida entre bloques y tapias.

El fontanero que conquista los barrios

Un Super Mario gigante domina medianeras de bloques en zonas residenciales, saltando sobre tuberías retro con estrellas brillantes y setas power-up que explotan en verde y rojo. Esta pieza, de tres pisos de alto, mezcla pixeles 8 bits con letras salvajes que gritan energía gamer desde lejos.

Personajes manga que saltan del cemento

Alrededor, un desfile de icons japoneses invade fachadas y pilares:

-Goku lanzando Kamehameha con ondas azules furiosas.

-Naruto girando su Rasengan sobre fondos pixelados.

-Luffy estirando el brazo, sombrero de paja flotando.

-Pikachu y Zelda en series rápidas de throw-ups.

Arcade urbano nazareno

Estos graffitis convierten barrios grises en portales retro, fusionando nostalgia de videojuegos y manga con trazos rápidos y sombras potentes. En Dos Hermanas, el arte urbano late con pixeles y acción, marcando territorio en cada tapia visible.

Su autor @gordo-1up conquista las calles de Dos Hermanas con graffitis que convierten esta arteria obrera en epicentro del arte urbano salvaje.

Trancas y Barrancas de Fieltro

Hace tiempo que tenía ganas de hacer algo divertido con fieltro, y esta vez me animé con unos imanes inspirados en Trancas y Barrancas, las famosas hormigas del programa “El Hormiguero”. Son dos personajes que siempre me han hecho reír con su energía y humor, así que decidí llevarlos a mi nevera en versión artesanal

El regreso de Morito al Guadaíra

El sol de la mañana se filtraba entre los álamos del río Guadaíra, tiñendo el agua de reflejos dorados. Entre los juncos, un ave de plumaje oscuro, con destellos verdes y violáceos, descansaba sobre una pata. Era Morito, un joven morito común que había llegado a aquel tramo del río después de un largo vuelo desde Doñana.

Al principio, el río le pareció demasiado silencioso. Solo se escuchaban las ranas y el rumor del agua. Morito pensó que quizás se había equivocado de lugar. Pero al adentrarse un poco más, vio algo que lo llenó de alegría: otras aves como él, moritos adultos y juveniles que se movían con gracia entre los carrizos. Algunos buscaban alimento, picoteando el barro húmedo, y otros volaban en pequeños círculos, como saludando al recién llegado.

El corazón de Morito latió con fuerza. Se acercó despacio, temeroso, pero uno de los mayores levantó el pico y le dijo:

—Bienvenido, viajero. El Guadaíra vuelve a tener vida.

Morito no entendió del todo, pero pronto comprendió: hacía años que el río estuvo enfermo, sus aguas turbias y sin peces. Sin embargo, ahora, el Guadaíra brillaba otra vez, y los moritos habían regresado para celebrar su renacimiento.

Durante días, Morito aprendió de sus nuevos amigos los mejores lugares para pescar, cómo protegerse del viento y disfrutar del sol sobre las alas. Y cada tarde, cuando el cielo se tornaba rosa, todos juntos emprendían vuelo en perfecta armonía. Era un espectáculo de alas oscuras que se reflejaban en el agua como un espejo.

Morito, mirando el horizonte, supo que había encontrado su hogar. Y el río, agradecido, murmuraba entre las piedras, contento de volver a escuchar el batir de alas sobre su cauce.

El esplendor imperial revive en Sevilla: el desfile de Carlos V e Isabel de Portugal

Sevilla volvió ayer a convertirse en un escenario del Renacimiento con la recreación histórica del desfile de Carlos V e Isabel de Portugal, una cita que cada año transporta a la ciudad al siglo XVI y llena de color, música y tradición las calles del centro histórico.

La comitiva, integrada por actores, músicos, nobles, soldados y cortesanos, recorrió las principales vías del casco antiguo desde la Puerta de Jerez hasta el Alcázar, donde se representó la llegada del emperador y su esposa tras su matrimonio en 1526. Esta recreación, inspirada en las crónicas de la época, evoca uno de los episodios más brillantes del reinado de Carlos V y el momento en que la capital andaluza fue, por unos días, centro del Imperio.

Más de un millar de personas participaron en el desfile, acompañadas por agrupaciones de música renacentista, danzas cortesanas y espectáculos de caballería. El público llenó las calles para contemplar la entrada imperial, entre vítores, aplausos y un ambiente festivo que unió historia, arte y turismo.

El evento forma parte de las actividades culturales que conmemoran el quinto centenario de aquel histórico encuentro real. Además de la recreación, Sevilla acogió exposiciones, visitas guiadas temáticas y talleres educativos que rinden homenaje al vínculo entre la ciudad y la corte imperial.

La representación de este día no solo celebra la belleza del pasado, sino también la capacidad de Sevilla para mantener viva su memoria histórica y compartirla con nuevas generaciones. Como hace quinientos años, la ciudad volvió a vestirse de gala para recordar que, por un instante, fue el corazón del Imperio y el escenario de un amor histórico: el de Carlos y su emperatriz portuguesa.

Con arte y alegría andaluza

 ¡Feliz Día de Andalucía! 🌿

Este abanico andaluz alegrará tu nevera con los colores y el arte de nuestra tierra.

Hecho con cariño para celebrar nuestra cultura, nuestra alegría y nuestro sol.

Humani Nihil: Lo humano que resiste a la máquina

La Casa de la Provincia de Sevilla presenta "Humani Nihil", una exposición colectiva que reinterpreta la condición humana en tiempos de tecnología y cambio.

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Homenaje al centenario de Ortega

La muestra celebra los cien años de La deshumanización del arte de José Ortega y Gasset, publicada en 1925. Bajo el lema de Terencio "Humani nihil a me alienum puto", reúne obras de una veintena de artistas de la Universidad de Sevilla que cuestionan qué significa ser humano hoy.

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Voces contra el posthumanismo

Coordinada por la profesora Raquel Barrionuevo desde un proyecto de innovación docente de la US, la exposición responde al pesimismo posthumanista con una mirada esperanzadora. Los artistas exploran la tecnología, la naturaleza y la empatía, proponiendo un humanismo renovado y optimista que abraza la diversidad y la conexión vital.

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Cuatro miradas al ser humano

Diversidad humana: Piezas que celebran la pluralidad de identidades y relaciones interpersonales.

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Tecnología e identidad: Reflexiones sobre inteligencia artificial y su huella en lo personal.

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Naturaleza viva: Diálogos entre humanos y entorno, con ecos ecológicos profundos.

Empatía universal: Exploraciones que trascienden lo antropocéntrico hacia todos los seres vivos.

Diálogo arte-filosofía

Más que una mera colección de obras, "Humani Nihil" es un manifiesto visual que conecta filosofía clásica con creación contemporánea. En un mundo acelerado por algoritmos, estas piezas invitan a recuperar lo esencial: la vulnerabilidad compartida, la belleza de lo imperfecto y el pulso de lo vivo