El graffiti que se hizo cerámica: arte urbano en una cochera de Triana

Pasear por Triana siempre tiene algo de descubrimiento. Entre el murmullo de la gente, el olor a azahar y esa mezcla constante de lo viejo con lo nuevo, uno puede tropezar con pequeñas joyas que no salen en las guías. Como la que se esconde en el número 55 de la calle San Jacinto: una cochera cualquiera que guarda un graffiti con alma de azulejo, una pieza que ya se ha vuelto parte del paisaje sentimental del barrio.

A primera vista, parece un panel cerámico tradicional. Los tonos cyan y amarillo forman motivos que recuerdan a los mosaicos trianeros, y la pintura imita el brillo del esmalte. Pero no hay loza ni horno: solo spray. El mural no muestra motivos abstractos, sino la imagen del Puente de Triana, icono del barrio y corazón de Sevilla. Y el autor de esta obra tan singular es Fabián Bravo, conocido artísticamente como Kato o Art Kato.

Kato, criado en Triana, creció viendo a los alfareros moldear barro y decorar azulejos. Por eso, cuando decidió pintar esta pieza a principios de 2026, quiso rendir homenaje a esa tradición. “El graffiti también puede ser cerámica, si se pinta con respeto”, dice en entrevistas. Su mural mezcla el lenguaje del arte urbano con el patrimonio local, convirtiendo una simple puerta de garaje en un puente visual entre la herencia artesanal y la expresión contemporánea.

El estilo de Kato destaca por su precisión técnica y su mirada nostálgica. A diferencia del graffiti más agresivo o efímero, sus obras buscan dialogar con el entorno. En este caso, el mural parece haber nacido ahí, como si Triana lo hubiese reclamado para sí. No es de extrañar que muchos lo confundan con un verdadero panel de azulejos cuando pasan por la acera.

Hoy, el mural de la cochera de San Jacinto 55 se ha vuelto viral en redes y ya es parada obligada para quienes buscan rincones con historia y arte en Sevilla. Los vecinos lo miran con orgullo: algunos lo señalan como ejemplo de cómo el arte urbano puede integrarse con la identidad del barrio, sin romperla, sino ampliándola.

Porque eso es Triana —un lugar donde la tradición nunca se queda quieta. Y donde un artista con una lata de spray puede, con un gesto, dar nueva vida a la memoria cerámica de su gente.

Entre las grietas del muro

Nadie reparaba en aquella pared. Las baldosas, antiguas y resquebrajadas, guardaban años de lluvia y polvo. Pero un día, justo donde dos se unían mal, brotó una hebra verde. Tan pequeña, tan improbable, que parecía una ilusión de la luz.

El muro, frío y reseco, no estaba hecho para albergar vida. Y aun así, la planta se aferró. Hundió raíces invisibles en el polvo del cemento, buscó sombra entre la piedra caliente y bebió lo que el rocío le concedía al amanecer.

Las grietas, que antes solo hablaban de abandono, empezaron a tener voz. Esa mancha de verde, suspendida en el muro, se convirtió en su secreto: un pulso leve, insistente, recordando que incluso lo duro cede al deseo de vivir.

Quien pasaba junto a ella casi no se detenía, pero algo en ese pequeño milagro inquietaba: la certeza de que la vida siempre busca, y siempre encuentra, un modo de quedarse.

El Bulevar del Carambolo: Museo al Aire Libre y Puerta Virtual a Tartessos

En la calle Almería de Camas, el bulevar del Carambolo se transforma en un museo al aire libre que acerca el mítico tesoro tartésico a los vecinos y visitantes. Este espacio exhibe réplicas monumentales de las piezas originales, mientras un futuro museo virtual promete inmersión digital en la cultura de Tartessos.

El bulevar-museo de la calle Almería

Imagina recorrer 130 metros de calle convertidos en galería arqueológica: 21 réplicas en bronce a escala 1:10 del tesoro del Carambolo, elevadas sobre pedestales con cantos rodados que evocan el santuario original. Cada pieza incluye cartelas informativas en español e inglés, tótems con mapas paleogeográficos y códigos QR para profundizar en detalles históricos desde tu móvil.

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El pavimento alberga una reproducción a escala real del altar con forma de piel de toro, un guiño al ritual del cerro cercano donde se halló el tesoro en 1958. No es solo un paseo expositivo: sirve como plaza de barrio, aula viva para escolares y antídoto contra el vandalismo, fomentando orgullo local al "devolver" simbólicamente las piezas custodiadas en Sevilla.

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Presentado en Fitur, este museo urbano dialoga con el yacimiento original, a solo 500 metros, y atrae a amantes de la arqueología que buscan experiencias auténticas en el Aljarafe.

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El tesoro del Carambolo: joyas de oro tartésico

Descubierto por casualidad durante obras, este conjunto de 21 objetos de oro puro —16 brazaletes-placas, dos pectorales, un collar y dos brazaletes— data de los siglos VIII-VI a.C. y representa la élite de Tartessos, esa cultura misteriosa del suroeste ibérico ligada a fenicios y rituales sagrados.

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Ocultas con huesos animales y cerámicas, las piezas sugieren un depósito votivo en un santuario costero, adornando quizás a sacerdotes o toros divinos. Su brazalete principal, con prototipos de motivos iberos, ilumina el imaginario de una civilización próspera y enigmática.

Hacia el museo virtual del futuro

En la antigua Casa Consistorial de Camas, un centro de interpretación usará realidad virtual, hologramas y audiovisuales inmersivos para recrear el santuario perdido, sus ceremonias y el paisaje antiguo del Aljarafe junto al mar.

Esta apuesta tecnológica convertirá Camas en referente turístico: del bronce callejero a la inmersión digital, uniendo pasado y presente en un circuito completo —yacimiento, bulevar y VR— que posiciona al municipio como puerta de Tartessos.

Un rincón tartésico para redescubrir

Si paseas por la calle Almería, sentirás el pulso de la historia bajo tus pies: réplicas que brillan al sol, vecinos que las adoptan como patrimonio vivo y la promesa de hologramas que te transporten a 700 a.C. Ideal para un blog cultural, este spot une educación, identidad local y vanguardia, perfecto para una visita desde Sevilla o una ruta por el Aljarafe arqueológico.

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Isla Cristina se viste de Fiesta: Resumen de la Cabalgata de Carnaval 2026

Ayer,  Isla Cristina se convirtió en el epicentro de la alegría y el color con la celebración de su esperada Cabalgata de Carnaval. Este evento, que atrae a locales y visitantes por igual, comenzó a las 16:00 horas desde la Avenida del Carnaval, donde la emoción se palpaba en el aire.

La cabalgata recorrió las principales calles del centro de la localidad, creando un ambiente festivo que envolvió a todos. Las comparsas, que este año superaron las 30, deslumbraron con su creatividad y originalidad. 

Los trajes, elaborados con esmero, reflejaban una variedad de temáticas: desde la rica naturaleza de la región hasta elementos de la historia local y fantasías desbordantes. Cada grupo se esforzó por ofrecer un espectáculo visual que capturó la atención de los asistentes.

La música también fue protagonista en esta celebración. Bandas locales animaron el recorrido, interpretando desde tradicionales pasodobles hasta ritmos más modernos, lo que incitó a muchos a unirse a la danza y disfrutar del ambiente vibrante. La diversidad musical contribuyó a un ambiente de camaradería y celebración que caracterizó toda la jornada.

Uno de los aspectos más destacados de la cabalgata fue la participación de la comunidad. Familias enteras, grupos de amigos y vecinos se unieron para crear un espectáculo inolvidable. Los niños, con sus disfraces coloridos, sonrieron y rieron, mientras los adultos compartían historias y momentos de alegría. Esta unión refuerza la importancia del carnaval como un evento que trasciende generaciones y une a la comunidad.

El cierre de la cabalgata fue igualmente espectacular. Al caer la noche, un impresionante show de fuegos artificiales iluminó el cielo, asombrando a todos los asistentes. Este mágico final simbolizó no solo la culminación del carnaval, sino también el espíritu festivo y la identidad cultural de Isla Cristina.

En resumen, la Cabalgata de Carnaval de Isla Cristina de ayer fue un éxito rotundo, reafirmando la importancia de esta tradición en la vida social y cultural de la localidad. Con risas, música y un ambiente de celebración, isleños y visitantes disfrutaron de una jornada inolvidable. Ya estamos contando los días para el próximo carnaval, que sin duda seguirá siendo una cita ineludible en el calendario festivo de la región.

Vivir para pintarlo: 50 años de antología sentimental de Pablo Sycet

La exposición «Vivir para pintarlo: Una antología sentimental 1975-2025» de Pablo Sycet en la John Holland Gallery de Lepe ofrece una retrospectiva equilibrada de su obra a lo largo de 50 años.

Entre las piezas seleccionadas destacan obras provenientes de exposiciones anteriores, como «Las horas del día y de la noche», un conjunto de doce collages circulares concebidos como esferas de reloj, que articulan una reflexión poética sobre el paso del tiempo. Estas piezas dialogan directamente con el inicio del poema «Un cuerpo es el mejor amigo del hombre», de Jaime Gil de Biedma, homenaje que revela la profunda conexión de Sycet con la literatura y la poesía.

En la galería, estos collages no aparecen como un simple préstamo del pasado, sino como nodos que condensan la obsesión del artista por el tiempo, el deseo y la fragilidad de la experiencia, asuntos que atraviesan toda la antología. De este modo, la exposición se lee también como una versión pictórica del libro «Pablo Sycet entre dos siglos [1975‑2025]», publicado a finales de 2025, donde se combinan pinturas, letras de canciones y otros materiales que amplían la constelación sentimental aquí presentada.

Situar «Vivir para pintarlo» en el arco cronológico 1975‑2025 implica asumir que la obra de Sycet funciona como un registro sensible de la transformación cultural española entre la Transición y el presente. Desde sus inicios, en los primeros años ochenta, el artista optó por un viaje decidido hacia la abstracción en un contexto dominado por la figuración, participando en la escena de la Movida madrileña sin renunciar a una voz estética propia.

Así, «Vivir para pintarlo [Una antología sentimental. 1975‑2025]» se consolida como un hito en la carrera del artista: una exposición que no se limita a ordenar cronológicamente medio siglo de pintura, sino que convierte esa cronología en una narración afectiva donde cada cuadro es la huella de una vida vivida, precisamente, para poder ser pintada.

Un corazón de ganchillo por San Valentín

Hecho a ganchillo con mucho cariño, este pequeño corazón celebra San Valentín recordando que también es un día para la amistad, las sonrisas y los buenos momentos compartidos. 💕

Mi pequeño zorrito de lana

Este pequeño zorrito de ganchillo está hecho a mano con lana naranja y blanca, combinando ternura y detalle en cada puntada. Su cuerpo suave y sus orejitas puntiagudas reflejan la calidez del trabajo artesanal y el cariño con el que fue tejido. Es una pieza única, inspirada en la naturaleza y pensada para traer un toque de dulzura a cualquier rincón.

No le falta ningún detalle

“Miscelánea”: el universo cotidiano de Ana Jarén en la Sala Patricio

La artista sevillana Ana Jarén llega a la Sala Patricio con Miscelánea, una exposición que celebra lo común, lo íntimo y lo visualmente exuberante de la vida cotidiana. Conocida por su estilo vibrante, repleto de detalles, texturas y una paleta cromática optimista, Jarén nos invita a detenernos en esas pequeñas escenas que suelen pasar desapercibidas: una merienda entre amigas, una habitación en desorden, un paseo con aroma a rutina y calma.

En Miscelánea, la ilustradora combina piezas i con obras recientes que marcan la evolución de su lenguaje artístico. El resultado es un recorrido emocional por su universo personal, donde el diseño, la moda y la cultura pop conviven con una mirada cálida sobre la feminidad y la identidad contemporánea. Cada cuadro parece contar una historia distinta, pero todas comparten la misma sensibilidad por lo cotidiano y la belleza escondida en los gestos pequeños.

La exposición puede visitarse en la Sala Patricio de Sevilla hasta [añadir fecha de cierre], y se consolida como una oportunidad única para descubrir cómo Ana Jarén logra transformar lo doméstico en un estallido de color y vida.

Un conejito de ganchillo y su zanahoria

Este tierno conejito de ganchillo, acompañado de su pequeña zanahoria tejida, está hecho completamente a mano con hilos de algodón suave y mucho cariño. Cada puntada da forma a su cuerpo mullido, sus largas orejitas y su expresión dulce, que lo convierten en un detalle ideal para regalar o decorar cualquier rincón.

La zanahoria, con su tono naranja vibrante y hojas verdes, añade un toque divertido que resalta la personalidad juguetona del conejito. Una pieza artesanal que combina ternura, paciencia y creatividad, perfecta para quienes aman el encanto del ganchillo y los pequeños detalles hechos a mano