El Museo del Fado: el latido melancólico de Lisboa

El Museo del Fado de Lisboa es un rincón esencial para entender el alma portuguesa. Situado en el corazón de Alfama, este espacio celebra la música que define la identidad lisboeta desde hace más de dos siglos.

Historia y origen

Inaugurado en 1998, el museo ocupa un edificio histórico de 1868, antigua estación de bombeo de agua ahora declarada monumento nacional. Su misión va más allá de la exposición: investiga, conserva y promueve el fado, declarado Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO en 2011. Recoge la evolución del género desde sus raíces urbanas en Alfama hasta su esplendor internacional.

Qué ver en el interior

La exposición permanente incluye guitarras portuguesas, violas, partituras antiguas, trajes de Amália Rodrigues —la fadista más icónica— y fotos, carteles y documentos que narran su historia. Destacan obras de artistas como José Malhoa y Rafael Bordalo Pinheiro, junto a trofeos y discos. Audioguías gratuitas y estaciones interactivas facilitan la visita, ideal incluso para quienes descubren el fado por primera vez.

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El Museo cuenta con un auditorio de 90 plazas para conciertos, una escuela de guitarra portuguesa y viola, un centro de documentación, sala de grabación, cafetería y tienda de discos. Organiza talleres, seminarios, presentaciones de libros y fado en vivo, convirtiéndolo en un espacio vivo y multicultural.

Pude visitar la exposición temporal "Variações para Carlos Paredes", dedicada al legendario guitarrista portugués Carlos Paredes , colaborador de Amália Rodrigues.

En Alfama, donde nació el fado, este museo captura su esencia de saudade y pasión. Perfecto para un viajero cultural como tú, que aprecia el patrimonio vivo antes de un concierto nocturno.

Lisboa en primera persona

Visitar Lisboa fue como entrar en una postal con olor a café y sonido de tranvías. Llegué una mañana luminosa y lo primero que me recibió fue la Praça do Comércio, amplia, elegante y bañada por la luz del Tajo. Frente al Arco da Vitória, entendí por qué llaman a Lisboa la ciudad de la luz: todo brilla con suavidad, incluso las sombras.

De allí subí hacia el barrio de Chiado. Quería empezar el recorrido en A Brasileira, una cafetería mítica donde el tiempo parece haberse detenido. Mientras tomaba un café fuerte junto a la estatua de Fernando Pessoa, observé el ir y venir de la gente. Hay algo especial en ese lugar: una mezcla de melancolía y vida cotidiana que define muy bien el espíritu lisboeta.

Continué hacia el Elevador de Santa Justa. Desde lo alto, la vista es espectacular: tejados rojizos, el río al fondo y un laberinto de calles que parece moverse lentamente. Bajé para subirme a uno de los tranvías antiguos, esos amarillos que chirrían en cada curva. Es la mejor forma de entender la ciudad: Lisboa no se recorre, se desliza.

El tranvía me llevó hasta la Catedral, o simplemente “la Sé”. Su interior, sobrio y fresco, guarda el silencio de los siglos. Afuera, el sonido de las campanas parecía marcar un ritmo propio, diferente al del resto del mundo.

Después de tanto subir y bajar colinas, terminé en los Jardines de Marquês de Pombal, donde la ciudad parece respirar con más calma. El entorno es más amplio, más ordenado, casi una pausa verde antes de volver al bullicio.

Al caer la noche, Lisboa me regaló una de sus caras más curiosas: la Calle Rosa. Las luces de neón, el suelo pintado y la mezcla de música local e internacional crean un ambiente alegre y despreocupado. Tomé algo en una terraza y pensé en cómo esta ciudad logra unir pasado y presente sin perder su esencia.

Regresé al hotel con esa sensación de haber recorrido no solo una ciudad, sino un estado de ánimo. Lisboa tiene eso: combina nostalgia y vitalidad, y deja un rumor en el alma que uno se lleva a casa como una canción que no se olvida.

Tejiendo emociones: el emoji de estrellas en los ojos

Pocas cosas resultan tan gratificantes como transformar un ovillo de lana en un objeto lleno de expresión. En esta ocasión, el protagonista de mi mesa de trabajo ha sido uno de los emojis más alegres y efusivos: el de los ojos con forma de estrella. Esa carita de entusiasmo puro ha cobrado vida gracias al ganchillo.

Bajo el cielo sanabrés: La Fuente-lavadero de San Pedro de Ceque

La Fuente de Piedra y el lavadero municipal de San Pedro de Ceque forman un conjunto inseparable de patrimonio etnográfico e hidráulico al aire libre, donde la piedra tallada y el agua canalizada narran la vida cotidiana de un pueblo zamorano con raíces medievales. Este elemento unificado, situado en el corazón del municipio, no solo abastecía agua potable y facilitaba el lavado comunitario, sino que también actuaba como eje social y símbolo de identidad local en una comunidad agraria.

Historia y contexto del conjunto

San Pedro de Ceque, documentado desde la repoblación medieval bajo el señorío de Ponce de Cabrera y los condes de Benavente, dependía de infraestructuras como esta para el ganado, la higiene y el abastecimiento diario. La Fuente de Piedra, con su fábrica pétrea duradera, canalizaba manantiales locales hacia pilas compartimentadas al aire libre que servían tanto para beber como para lavar ropa, integrando funciones prácticas en un solo espacio público promovido por el concejo o el señorío.

Hasta mediados del siglo XX, mujeres del pueblo se reunían allí para enjabonar y aclarar prendas aprovechando el flujo continuo, convirtiéndolo en un punto de sociabilidad femenina paralelo a la plaza mayor. Estudios locales como los del Centro de Estudios Benaventanos “Ledo del Pozo” destacan su valor como testigo de la evolución rural en la comarca sanabresa.

Arquitectura y uso tradicional

El diseño unificado presenta una fuente principal de piedra con caños que vierten sobre pilas corridas o abatibles al aire libre, típicas de los lavaderos rurales castellanos expuestos a los elementos. El agua, procedente de nacientes subterráneas, fluía de forma constante, permitiendo el lavado eficiente sin estancamiento, mientras la piedra aseguraba longevidad frente al desgaste natural y las inclemencias del tiempo.

Este espacio no era mero utillaje: fomentaba la transmisión oral de tradiciones, noticias y solidaridades, reflejando la organización comunitaria de un pueblo pequeño donde el agua era recurso escaso pero vital. Su ubicación céntrica lo convertía en hito paisajístico, visible desde las colinas que rodean San Pedro de Ceque.

Declive y recuperación patrimonial

La llegada del agua corriente y las lavadoras en los años 60-70 provocó su abandono, común en lavaderos españoles al aire libre, dejando el conjunto en un estado de semi-olvido. Sin embargo, iniciativas recientes de ayuntamientos y entidades culturales buscan su restauración, integrándolo en rutas etnográficas que valoran el patrimonio inmaterial ligado al agua y el trabajo doméstico

Como curiosidad, junto a la fuente hay algunos carteles con palabras del léxico típico del pueblo

El Mural de Fernanda y Bernarda: El Cante en la Calle

En Utrera, donde el flamenco late en cada rincón, el grafiti de Fernanda y Bernarda brota como un cante vivo en la esquina de Laúd y Cristóbal Colón. Patricio Hidalgo lo pintó en 2023, 4 metros de alto por 10 de ancho en blanco y negro acrílico sobre la fachada del Área de la Mujer, capturando a las hermanas gitanas en plena soleá: faldas al viento, ojos fieros y ecos de Diego del Gastor entre sombras danzantes.

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Nacidas en la calle Nueva, Fernanda (1923-1993) y Bernarda convirtieron Utrera en cuna universal del duende gitano, llevando su ronquera desde tablaos locales a escenarios americanos. Hidalgo, guiado por la familia, no copió fotos: inyectó el pellizco auténtico, haciendo del muro un tablao eterno que los niños del barrio ya saludan como a vecinas. Barnizado contra el paso del tiempo, al igual que el dedicado a Bambino, teje una red de homenajes callejeros que dialogan con la escultura de bronce de Pedro Hurtado desde 2005. Este grafiti no solo perpetúa sus voces; transforma el paisaje urbano en un archivo vivo del orgullo utrerano, atrayendo miradas curiosas de locales y visitantes que redescubren cómo el flamenco se clava en el hormigón para seguir resonando, generación tras generación.

The Magic Collection: Harry Potter llega al Círculo Mercantil de Sevilla

La exposición “The Magic Collection” en el Círculo Mercantil e Industrial de Sevilla transforma la sede de la calle Sierpes en un recorrido inmersivo por el universo de Harry Potter, pensado para el público familiar y los fans más nostálgicos de la saga. Concebida como uno de los platos fuertes de la programación navideña de la entidad, se celebra durante las fiestas de Navidad y se integra en el tradicional itinerario festivo del centro de Sevilla.

Ubicada en el histórico edificio del Mercantil, la muestra aprovecha la atmósfera señorial de sus salones para recrear algunos de los espacios más emblemáticos de Hogwarts, generando un contraste sugerente entre la arquitectura decimonónica y la iconografía fantástica. No se trata de una mera exposición de objetos, sino de un pequeño viaje escenográfico: el visitante avanza entre vitrinas, figuras a tamaño real y rincones tematizados que funcionan como microescenarios donde posar, fotografiarse y jugar a ser alumno del colegio de magia.

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El corazón de “The Magic Collection” es su selección de más de 150 piezas vinculadas al universo cinematográfico de Harry Potter, procedentes de colecciones privadas y material de atrezzo. Destacan el vestuario de personajes tan reconocibles como Albus Dumbledore, Severus Snape o la profesora McGonagall, así como réplicas de varitas, objetos mágicos, libros, criaturas y pequeñas escenografías que evocan asignaturas como Pociones o Herbología. El recorrido sigue de manera más o menos cronológica las ocho películas de la saga principal e incluye referencias al mundo expandido de Animales fantásticos, lo que permite repasar visualmente la evolución estética y narrativa de la franquicia.

El montaje apuesta claramente por la experiencia inmersiva, en sintonía con la tendencia actual de las exposiciones-espectáculo. La iluminación cuidada, las figuras realistas y la disposición de los objetos buscan provocar el efecto de “entrar” en las escenas, incluso para quienes conocen la historia de memoria. No falta la dimensión lúdica: determinados puntos del recorrido están pensados para la fotografía y las redes sociales, de modo que la visita se convierte también en un juego de recreación de momentos icónicos, desde una clase de Pociones hasta el contacto con las mandrágoras en el área de Herbología

Una visita imprescindible para fans y familias que buscan un poco de magia  en el corazón de Sevilla

De Mattel a Monet: 54 Obras Maestras con Toque Barbie

La exposición "Barbie y el Arte" en Antequera fusiona el universo pop de la muñeca icónica con recreaciones de obras maestras pictóricas, creando un espectáculo visual único para la Navidad 2025. Presentada en la Sala de Exposiciones Antonio Montiel del Ayuntamiento, esta muestra gratuita invita a descubrir 54 Barbies transformadas en musas de Botticelli, Goya, Picasso, Monet, Degas y Manet.

Cada muñeca viste trajes inspirados en las pinturas originales, combinando moda vintage con historia del arte en un homenaje lúdico y accesible.

Obras Recreadas Destacadas

Barbie interpreta "El Nacimiento de Venus" de Botticelli, emergiendo del mar con su concha y velo etéreo en miniatura. Otras incluyen "La maja vestida" de Goya, con la muñeca luciendo el elegante vestido español, y "Guernica" de Picasso, adaptada en versión rosa y fragmentada.

Barbie encarna "La clase de baile" de Degas, posando en tutú rosa con barra y compañeras en un estudio etéreo, capturando el movimiento fugaz y la luz suave del maestro francés

Como bailarina de Sorolla, luce en un jardín luminoso al estilo "Paseo por la playa", con faldas fluidas ondeando en brisa mediterránea. Para Monet, danza entre "Los nenúfares", flotando en un estanque impresionista con velos acuosos y pétalos flotantes

Barbie se atreve a posar para Andy Warhol, Toulouse -Lautrec, Van Gogh, Goya, Monet, Marc  Chagall y tantos otros.

Si estás por Antequera, descubre la magia de "Barbie y el Arte" en Sala de Exposiciones del Ayuntamiento de Antequera: un must para familias y amantes del arte que fusiona pop y genialidad pictórica en 54 recreaciones inolvidables.