Bolsa para las pinzas de la ropa

 Hoy os traigo una nueva manualidad. Una bolsita para las pinzas de la ropa, elaborada con doble tela.

Entre cielos y memorias: La nube como arte en la Real Fábrica de Artillería

La Real Fábrica de Artillería de Sevilla acoge la exposición "Otra taxonomía de las nubes", una muestra del reconocido artista Dionisio González, que estará disponible hasta el 12 de octubre de 2025. Esta exposición reúne cerca de 70 piezas, incluyendo esculturas, fotografías, instalaciones, hologramas y composiciones digitales, y propone un recorrido visual y conceptual sobre el universo de las nubes

La exposición se articula en cinco bloques temáticos que abordan la nube desde distintas perspectivas:

Clasificación de los cielos: Referencias históricas y científicas sobre cómo se han clasificado las nubes a lo largo del tiempo.

La nube del no saber: Reflexión filosófica sobre la duda y el conocimiento, con guiños a pensadores que han cuestionado la razón.

La nube tóxica: Incluye temas como Hiroshima, la infosicación y los miedos contemporáneos asociados a las nubes y su simbolismo.

Arquitectura atmosférica: Explora la relación entre las nubes y la arquitectura, así como su influencia en el arte y la sociedad.

Computación en la nube: Crítica a la infraestructura digital global y su huella ecológica, abordando el concepto de la nube digital y su impacto en la actualidad

La muestra invita a reflexionar sobre el tiempo, la memoria, el conocimiento y el impacto ecológico de lo virtual, utilizando la nube como metáfora de lo intangible, lo cambiante y lo que desaparece. Es una oportunidad para descubrir una visión artística y crítica sobre un elemento cotidiano y universal

Alma de marisma: la luz de la ermita del Rocío

La aldea de El Rocío despierta cada mañana envuelta en silencio, solo interrumpido por el rumor de las marismas y el canto lejano de algún ave. La ermita, blanca y luminosa bajo el cielo de Doñana, es el corazón tranquilo de este paisaje. No hay bullicio de romeros ni repique de campanas: solo la calma y la presencia constante de la Virgen, la Blanca Paloma, que observa desde su altar.

En la explanada, algunos visitantes pasean despacio, admirando la arquitectura sencilla y elegante del santuario. Hacen fotos, se sientan en los bancos de piedra, respiran el aire limpio y dejan que el tiempo pase sin prisa. Dentro, la luz tamizada por las vidrieras baña el retablo dorado y la imagen de la Virgen, que parece flotar en su camarín, rodeada de flores frescas y velas encendidas por promesas y agradecimientos.

A lo largo del día, llegan familias de Almonte, parejas jóvenes, algún grupo de turistas. Muchos se acercan en silencio, otros rezan en voz baja o simplemente se quedan mirando, como hipnotizados por la paz que transmite el lugar. Un niño se arrodilla y le susurra a la Virgen un secreto; una mujer mayor deja una carta doblada en el altar. Afuera, un ciclista se detiene, se quita el casco y entra un instante, solo para mirar.

El personal de la ermita cuida cada detalle: reponen las flores, limpian discretamente, encienden nuevas velas. El ambiente es de respeto y recogimiento, pero también de vida cotidiana. La ermita es refugio y testigo de miles de historias personales, de momentos de alegría y de consuelo.

No hace falta esperar a la romería ni sumarse a la multitud para ver a la Virgen del Rocío. Su presencia serena acompaña cada día a quienes la buscan en la quietud, en la luz suave de la mañana o en la penumbra dorada de la tarde. Basta con acercarse en cualquier momento del año para sentir esa calma y dejarse envolver por la espiritualidad sencilla que habita en El Rocío.

Al caer la tarde, la luz cambia y la fachada se tiñe de tonos dorados. Algunos caballos pasan al trote por la arena, levantando polvo que baila en el aire. Los últimos visitantes se despiden con una mirada atrás, como si no quisieran marcharse del todo.

En El Rocío, la ermita es mucho más que un templo: es un lugar donde el tiempo parece detenerse, donde la fe y la tranquilidad conviven cada día, sin necesidad de grandes celebraciones. Aquí, la Virgen del Rocío espera, serena, a quien quiera acercarse, en cualquier momento del año.

“Homo Migrans”: Ficción, Arquitectura y Memoria en la Fundación Valentín de Madariaga

La Fundación Valentín de Madariaga y Oya, en Sevilla, acoge hasta el 31 de julio de 2025 la exposición Homo Migrans: La experiencia de Le Corbusier en Sanlúcar de Barrameda, una propuesta artística de Dionisio González comisariada por Paco Pérez Valencia. Esta muestra, de acceso gratuito, se presenta como una docuficción que invita a los visitantes a explorar la delgada línea entre realidad y ficción en torno a la figura del célebre arquitecto suizo Le Corbusier.

La exposición parte de una hipótesis imaginaria: ¿Qué habría ocurrido si Le Corbusier, durante sus viajes a España, hubiese recibido el encargo de diseñar un Centro de Atención para Refugiados y Asilados en Sanlúcar de Barrameda? A partir de esta premisa, Dionisio González construye un universo alternativo en el que la arquitectura, la migración y la memoria se entrelazan, generando una reflexión profunda sobre la veracidad de los archivos históricos y los relatos oficiales.

Recorrido Temático e Inmersivo

La muestra se estructura en ocho salas temáticas que combinan fotografías de gran formato, hologramas, bocetos y documentos recreados. Cada sala aborda un aspecto distinto de esta narrativa especulativa:

Archives et correspondance: Introducción a los archivos y correspondencia ficticia de Le Corbusier.

L’architecture comme masque: La arquitectura como protección y enmascaramiento.

Centre d’attention pour les réfugiés et les asilés: Presentación del proyecto central imaginado.

Des traces sans lieu (IV a VI): Exploración de huellas arquitectónicas sin lugar definido.

Projets: Desarrollo de proyectos arquitectónicos alternativos.

Archives et epilogue: Reflexión sobre los documentos y el legado especulativo.

Este recorrido no es lineal, sino poliédrico, funcionando como un sueño, un mapa y un cuento a la vez. El espectador queda inmerso en una historia que parece real, pero que es, en esencia, una reconstrucción imaginaria cuidadosamente elaborada.

Homo Migrans utiliza la arquitectura como metáfora del refugio y la movilidad humana. La exposición invita a reflexionar sobre el papel de la arquitectura en la acogida de migrantes y desplazados, así como sobre cómo se construyen y manipulan los relatos históricos. El juego entre realidad y ficción pone en crisis la noción de veracidad, obligando al visitante a cuestionar la autenticidad de lo que observa

Para qué fuimos a la escuela: Rescatando la memoria escolar y el patrimonio educativo en el CICUS

La Sala EP1 del Centro de Iniciativas Culturales de la Universidad de Sevilla (CICUS) acoge la exposición “Para qué fuimos a la escuela. Patrimonio educativo e identidades”, una propuesta que invita a reflexionar sobre el papel de la escuela en la formación de las personas y en la configuración de la memoria colectiva

La muestra va más allá de la mera exhibición de objetos antiguos: ofrece una mirada crítica y emotiva al patrimonio educativo, mostrando cómo los espacios, materiales y relatos de la escuela han contribuido a forjar identidades individuales y sociales. A través de documentos, fotografías, mobiliario, libros de texto y otros elementos, la exposición reconstruye la experiencia escolar en distintas épocas, permitiendo al visitante conectar con su propia memoria y comprender la evolución de la educación.

“Para qué fuimos a la escuela” pone el foco en la diversidad de trayectorias educativas y en la capacidad de la escuela para transformar vidas, visibilizando tanto los logros como los desafíos del sistema educativo. La exposición resalta el valor del patrimonio escolar como testigo de los cambios sociales, culturales y políticos, y como herramienta para el diálogo intergeneracional.

La propuesta del CICUS no solo invita a la nostalgia, sino que plantea preguntas sobre el presente y el futuro de la educación: ¿Qué significa hoy “ir a la escuela”? ¿Cómo influyen las experiencias escolares en la construcción de la identidad? ¿Qué podemos aprender del pasado para afrontar los retos educativos actuales?

Esta exposición constituye una oportunidad única para redescubrir el valor de la escuela como espacio de aprendizaje, convivencia y memoria, y para reflexionar sobre su papel en la sociedad contemporánea

Se podrá visitar hasta el 13 de julio

Y por fin… el agua: Un viaje artístico a través del elemento vital en la Galería Rafael Ortiz

 La Galería Rafael Ortiz de Sevilla acoge, del 11 de junio al 22 de julio de 2025, la exposición colectiva “Y por fin… el agua”, una ambiciosa muestra que propone un recorrido por la representación y el significado del agua en el arte, desde perspectivas históricas y contemporáneas.

La exposición reúne obras de artistas contemporáneos junto a objetos históricos, permitiendo un análisis transversal de este elemento esencial. El agua, omnipresente en la historia de la humanidad y en la creación artística, es abordada aquí desde lo visual, lo simbólico y lo cultural. La muestra parte de las primeras representaciones del agua en el arte paleolítico y recorre su evolución a través de grandes maestros como Monet y Van Gogh, hasta llegar a las prácticas artísticas actuales.

Uno de los apartados destacados de la exposición está dedicado al agua en Al-Ándalus, donde se explora su papel fundamental en la arquitectura, la ingeniería y la vida cotidiana. Elementos como las albercas, acequias y fuentes ilustran la importancia del agua en la configuración del paisaje urbano y doméstico andalusí, mostrando cómo este recurso ha sido motor de innovación y símbolo de civilización.

En la actualidad, el agua sigue siendo un campo fértil de exploración artística, tanto como motivo visual, material de trabajo o concepto teórico. La exposición presenta distintas aproximaciones: desde obras que exploran la fluidez y la transparencia, hasta piezas que reflexionan sobre la escasez, el ciclo natural o la dimensión política y ecológica del agua

Torremolinos reinventa sus playas con duchas tematizadas llenas de historia y color

Torremolinos ha dado un paso más en la innovación de su litoral con la instalación de duchas tematizadas que no solo cumplen una función práctica, sino que se han convertido en auténticos iconos visuales y turísticos. Estas nuevas duchas, repartidas por las principales playas del municipio, rinden homenaje a símbolos y tradiciones locales, convirtiendo el acto cotidiano de enjuagarse la arena en una experiencia original y memorable.

Cuatro duchas, cuatro símbolos de Torremolinos

Las duchas tematizadas se distribuyen en las playas de Los Álamos, Playamar, Bajondillo y La Carihuela, y cada una representa un elemento emblemático de la ciudad:

Espeto de sardinas (La Carihuela): El espeto es mucho más que una forma de cocinar pescado en la Costa del Sol; es un símbolo de la cultura marinera malagueña. La ducha con forma de espeto homenajea esta tradición gastronómica, tan presente en los chiringuitos de la zona, y es ya una de las favoritas para las fotos de turistas y locales.

Torre de Pimentel (Bajondillo): Inspirada en la histórica torre nazarí que da nombre a la ciudad, esta ducha reproduce la silueta de la Torre de Pimentel, recordando el pasado defensivo y el origen de Torremolinos. Un guiño a la historia que se integra en el paisaje costero de forma lúdica y funcional.

Langostino/crustáceo (Los Álamos): En esta playa, la ducha tematizada representa un gran crustáceo, evocando la riqueza marina y la importancia del marisco en la gastronomía local. Es un homenaje divertido y colorido al mar Mediterráneo y su biodiversidad.

Pala y rastrillo (Playamar): La clásica pala y el rastrillo, herramientas inseparables de los días de playa y los castillos de arena, protagonizan la ducha de Playamar. Este diseño conecta con los recuerdos de infancia y la tradición familiar de disfrutar del litoral, haciendo un guiño a la diversión y el juego en la arena.

Estas duchas no solo destacan por su diseño, sino también por su funcionalidad y compromiso ambiental: cuentan con pulsadores temporizados para optimizar el uso del agua y lavapiés incorporados, fomentando un consumo responsable y la concienciación medioambiental entre los usuarios.

El proyecto responde al objetivo municipal de dotar a las playas de Torremolinos de equipamientos modernos, accesibles y sostenibles, pero también de reforzar su identidad local y ofrecer nuevos atractivos turísticos. Las duchas tematizadas ya se han convertido en puntos de referencia, generando expectación en redes sociales y atrayendo a quienes buscan una foto original o una experiencia diferente en la playa.

Exposición "IN LOVE" en Torremolinos: Un homenaje artístico a la diversidad y el amor

La exposición "IN LOVE" se ha convertido en uno de los eventos culturales más destacados dentro de la programación del Pride Torremolinos 2025, una cita que este año celebra su décimo aniversario bajo el lema “Celebrando todas las identidades, construyendo un futuro en colores”. 

La exposición "IN LOVE" propone un viaje visual y emocional a través de obras que exploran el amor en todas sus formas y manifestaciones. Las piezas expuestas abordan temáticas como la identidad, la inclusión, el respeto y la visibilidad, reflejando la diversidad afectiva y sexual que caracteriza al colectivo LGTBIQ+. Cada obra es una declaración de intenciones, un grito de libertad y una invitación a celebrar la pluralidad de los vínculos humanos.

El enfoque de la muestra no se limita únicamente al amor romántico, sino que se abre a otras expresiones como la amistad, el amor propio y el apoyo mutuo, elementos fundamentales en la construcción de una sociedad más igualitaria. Los artistas participantes, en su mayoría estudiantes y aficionados formados en los talleres municipales, han encontrado en "IN LOVE" una plataforma para canalizar sus inquietudes y reivindicaciones a través del arte

En resumen, "In Love" es mucho más que una exposición: es un homenaje colectivo al amor en todas sus formas, un reflejo del espíritu inclusivo de Torremolinos y una invitación a mirar el mundo con ojos más abiertos y tolerantes.