jueves, 1 de enero de 2026

Acebo de fieltro y Feliz 2026

Empezamos el año con unas hojitas de acebo hechas con fieltro. ¿Sabiais que el acebo  fue una planta sagrada para celtas y otros pueblos antiguos porque mantenía sus hojas verdes en pleno invierno, símbolo de resistencia, protección y prosperidad?


Con la cristianización, se integró en la simbología navideña: las bayas rojas se interpretaron como la sangre de Cristo y las hojas espinosas como la corona de espinas.

Brindemos por un año que nos traiga momentos de verdad, nos quite el miedo y nos devuelva las ganas de empezar cosas.😄

miércoles, 31 de diciembre de 2025

Del verde al brillo: un toque Grinch para terminar el 2025

Termino el año con una nueva manualidad; un personajillo que le encanta robar la Navidad y es de color verde¿Sabeis quien es?Pues si es el Grinch, pero de ganchillo..


Adios 2025. Nos robaste horas de sueño, pero no nuestro espíritu que seguirá creciendo con nuevas risas y un gran corazón.

Que el 2026 nos pille menos gruñones y más verdes de esperanza. Feliz 2026 a todo@s

lunes, 29 de diciembre de 2025

El Belén de plastilina de Cáceres, una joya artesanal de la Navidad extremeña

El Belén de plastilina de Cáceres se ha convertido en uno de los nacimientos más originales y entrañables de la Navidad extremeña, combinando tradición belenista con creatividad contemporánea. Situado en pleno casco histórico, atrae cada año a miles de visitantes de todas las edades, fascinados por la capacidad de la plastilina para contar, con humor y detalle, la historia del Nacimiento.


El Belén Monumental de Plastilina se expone en la Casa Palacio de los Becerra, sede de la Fundación Mercedes Calles y Carlos Ballestero, en la plaza de San Jorge de Cáceres. El proyecto está realizado por la Fundación Educa, de Valladolid, que utiliza plastilina escolar como único material visible para modelar un universo completo en miniatura.


Detrás de este nacimiento hay decenas de kilos de plastilina y cientos de figuras únicas, elaboradas a mano, que dan vida a personas, animales, edificios y paisajes. Cada personaje se construye sobre una pequeña estructura interior que permite dotarlo de expresividad y movimiento, aunque al espectador solo le llegue la textura suave y colorista de la plastilina.


A primera vista, el Belén de plastilina sorprende por su colorido y por la sensación de estar ante un gran escenario de cuento. Sin embargo, cuando el visitante se acerca descubre una cantidad inusual de detalles: puestos de mercado repletos de frutas y verduras, artesanos trabajando la madera o escenas domésticas llenas de humor.

​Visitar el Belén de plastilina de Cáceres es también una invitación a mirar la plastilina con otros ojos. Un material asociado al juego infantil se transforma aquí en un recurso artístico capaz de llenar salas enteras, sugerir historias y despertar la creatividad de quienes lo contemplan.



Niños y adultos se detienen a buscar pequeños gestos y escenas escondidas, como si se tratara de un juego de observación dentro de un museo en miniatura. De este modo, la visita se convierte en una experiencia participativa, donde cada mirada descubre un detalle distinto y donde la Navidad se narra, figura a figura, en un mosaico de color, humor y ternura.

Las figuras combinan las escenas tradicionales del Nacimiento —el Misterio, los Reyes Magos, la Anunciación o el castillo de Herodes— con guiños cotidianos y travesuras que invitan a sonreír. Entre ellas se pueden encontrar, por ejemplo, animales típicos extremeños o pequeños episodios cómicos, como un bebé que se resiste al baño o una comadreja robando huevos del gallinero.



domingo, 28 de diciembre de 2025

Dos renos de pompon

Dos renos de pompón se suman a la decoración, recordándonos que la verdadera magia está en compartir instantes y sonrisas. Sus felicitaciones: “Que la Navidad te regale inspiración para disfrutar cada momento.”





sábado, 27 de diciembre de 2025

Un Belén colosal a los pies de la Catedral de Salamanca

El belén gigante instalado en el atrio de la Catedral de Salamanca se ha convertido en uno de los iconos navideños más llamativos de la ciudad, tanto por sus dimensiones como por su ubicación privilegiada frente a la fachada catedralicia. Más que un simple recurso decorativo, funciona como una escenografía simbólica que da la bienvenida a vecinos y visitantes a la Navidad salmantina.

Un nacimiento de escala monumental

El belén está compuesto por un grupo de Natividad de gran formato, centrado en las figuras de José, María y el Niño Jesús, concebidas específicamente para el atrio de la Catedral por encargo del Ayuntamiento de Salamanca. Las figuras alcanzan más de 6 metros de altura, hasta el punto de que San José se eleva como un auténtico gigante frente a la piedra dorada de la Seo, lo que multiplica el impacto visual de la escena.


Situado en el atrio de la Catedral, el belén dialoga con la arquitectura histórica y con otros símbolos muy conocidos del templo, como el famoso “astronauta” de la portada, integrando tradición y guiños contemporáneos en un mismo espacio urbano. La monumentalidad del conjunto convierte la entrada de la Catedral en un escenario casi teatral, donde la Natividad parece emerger de la propia piedra plateresca para ocupar la plaza como si fuera una extensión del templo




jueves, 25 de diciembre de 2025

Papá Noel de fieltro

 “Papá Noel se viste de fieltro este año: artesanal, tierno y listo para alegrar la casa.”

FELIZ NAVIDAD💓😊




miércoles, 24 de diciembre de 2025

Belén de fieltro para colgar

Crear un belén de fieltro para colgar es una forma encantadora y sencilla de decorar durante la Navidad. Esta manualidad combina la calidez del fieltro con el valor simbólico del nacimiento, y resulta perfecta tanto para hacer con niños como para regalar.

FELIZ NAVIDAD🎄


lunes, 22 de diciembre de 2025

Los Baños Califales: El hammam secreto del Alcázar cordobés

Los Baños Califales del Alcázar en Córdoba representan uno de los testimonios más vivos del esplendor del Califato Omeya, construidos en el siglo X como parte del palacio real. Descubiertos por casualidad en 1903 durante obras en el Campo Santo de los Mártires, estos hammam no solo servían para la higiene, sino como espacios de encuentro político y social para el califa Al-Hakam II y su corte.





Construidos hacia el año 961 durante el califato de Al-Hakam II, estos baños pertenecían al majestuoso Alcázar Omeya —hoy desaparecido—, epicentro del poder político y religioso en una Córdoba que contaba con hasta 600 hammam públicos en su apogeo. Reutilizados por almorávides y almohades en épocas posteriores, fueron testigos de trances sangrientos, como el asesinato del califa Alí ibn Hammud en 1018 a manos de sus esclavos en la sala caliente. Tras su restauración y reapertura al público en 2006, invitan hoy a un viaje sensorial que rescata el lujo y la sofisticación de la vida cortesana andalusí




Estructura y salas principales

El conjunto se organiza en estancias conectadas por arcos y columnas de mármol, con bóvedas estrelladas y lucernarios que filtraban la luz. El vestuario (bayt al-maslaj) daba paso a las letrinas, la sala fría para la purificación espiritual, la templada —corazón del baño, usada para recepciones y masajes— y la caliente con su horno y caldera para vapor y friegas. Elementos como yeserías almohades y pinturas murales a la almagra destacan su evolución arquitectónica.



viernes, 19 de diciembre de 2025

Córdoba descubre la infancia en el antiguo Egipto

Córdoba se ha convertido estos meses en un inesperado puente con las orillas del Nilo gracias a la exposición “El despertar a la vida. Infancia y adolescencia en el Antiguo Egipto”, un recorrido fascinante por cómo nacían, crecían y se hacían adultos los niños en la civilización faraónica. Lejos de centrarse en faraones y tumbas monumentales, la muestra nos invita a mirar a Egipto desde abajo, desde las casas, las escuelas, los patios de juego y los espacios íntimos donde se tejía la vida cotidiana.​



Dos sedes para un viaje en el tiempo

La exposición se reparte entre la Sala Vimcorsa, donde se exhiben las piezas arqueológicas, y la Sala Orive, que acoge una instalación audiovisual inmersiva que nos sumerge en escenas de la vida diaria a orillas del Nilo. El acceso es gratuito y el proyecto cuenta con el impulso del Ayuntamiento de Córdoba y la colaboración de Eulen Art, lo que ha permitido reunir un conjunto de piezas que normalmente se encuentran dispersas en museos europeos y españoles.​



En Vimcorsa, el visitante recorre un itinerario que se organiza como un ciclo vital: embarazo, parto, primeros años, juegos, aprendizaje, adolescencia y el momento en que esos niños pasan a integrar el mundo adulto. En Orive, en cambio, el discurso se vuelve más sensorial y envolvente, ideal para quienes necesitan imágenes y sonido para conectar emocionalmente con la historia.​



Objetos que cuentan vidas pequeñas

Uno de los grandes atractivos de esta propuesta es la selección de más de doscientas piezas, procedentes de museos internacionales y colecciones españolas, que permiten poner rostro y cuerpo a esos niños de los que apenas hablan los manuales. Hay marfiles mágicos vinculados al parto, amuletos protectores, joyas diminutas, textiles infantiles, papiros con recetas médicas y fragmentos de cerámica que cuentan historias de familia, enfermedad, juego y aprendizaje.​



Entre los objetos más singulares destacan una figura de Isis amamantando a Horus, que inevitablemente remite a iconografías posteriores de la Virgen con el Niño, o una delicada túnica de lino para un cuerpo pequeño que, pese al paso de los siglos, conserva la fragilidad de la prenda cotidiana. Frente a las grandes narrativas de la historia política, estas piezas hablan de miedos, cuidados y afectos universales: el deseo de proteger a los hijos, la preocupación por la enfermedad, la esperanza depositada en su futuro.​


La exposición insiste en la idea de que la infancia fue un pilar para la estabilidad de la sociedad egipcia, aunque tradicionalmente haya quedado en segundo plano en los estudios académicos. Los paneles, pensados para público general, explican cómo se organizaba la vida en el hogar, qué papel desempeñaban las madres y las figuras protectoras del ámbito doméstico, y cómo la religión se colaba en cada gesto, desde los amuletos que acompañaban a los bebés hasta los rituales de paso a la edad adulta



miércoles, 17 de diciembre de 2025

De la Hojalata al Plástico: Evolución del Juguete Español en Málaga

La exposición “Tesoros de infancia. Historia del juguete español (1870-1970)” ocupa la Sala Mingorance 2 y el hall del Archivo Municipal de Málaga con una selección de 100 juguetes que recorren un siglo de evolución lúdica en España. Procedentes de la colección Quiroga-Monte, estas piezas originales reflejan cambios sociales, técnicos y culturales desde finales del XIX hasta mediados del XX.​



La muestra ilustra cómo los juguetes se adaptaron a la moda, la economía y los avances tecnológicos de cada época, desde materiales como madera y hojalata hasta plomo, goma y plástico incipiente. Ejemplos incluyen coches y trenes de hojalata, muñecos de cartón piedra y figuras de loza, que contrastan piezas exclusivas con las más populares de la infancia cotidiana.​


Entre los destacados figura la famosa muñeca Mariquita Pérez, símbolo de los años 50, junto a la locomotora Santa Fe de 1946, inspirada en trenes reales de Renfe. Otros clásicos como los Juegos Reunidos Geyper, construcciones Meccano y circuitos Scalextric evocan nostalgia en adultos mientras introducen a los niños en formas de juego pasadas.​

Cada juguete actúa como espejo de su tiempo: los de hojalata prusiano del XIX dan paso a innovaciones del XX, mostrando la industrialización del sector y la influencia de inventos como el ferrocarril o la electricidad. La exposición vincula estos objetos a transformaciones políticas y culturales, desde la Restauración hasta el franquismo tardío.

Se puede visitar hasta el próximo 5 de enero

lunes, 15 de diciembre de 2025

Mengíbar y su Torre del Homenaje: Símbolo de Fortaleza y Patrimonio

 La Torre del Homenaje de Mengíbar, en la provincia de Jaén, es una joya arquitectónica medieval y el único vestigio que queda del antiguo castillo de Mengíbar, construido en el siglo XIII tras la conquista cristiana de la zona por Fernando III. Ubicada en el casco antiguo de la localidad, esta torre cuadrada de planta rectangular alcanza aproximadamente 25 metros de altura y destaca por su sólida construcción en sillarejo, reforzada en las esquinas.

Históricamente, Mengíbar tuvo orígenes romanos o islámicos antes de ser incorporado a la Corona de Castilla y cedido a la Orden de Santiago. La fortaleza original poseía torreones circulares en dos esquinas y una torre cuadrada en el centro del patio, que es precisamente la Torre del Homenaje que se conserva. Esta torre se accede mediante una entrada elevada unos 2 metros del suelo, y en su interior se perciben bóvedas de ladrillo, saeteras y restos de estructuras defensivas como matacanes ya desaparecidos.

Desde su cima se domina un paisaje estratégico que sirvió como bastión clave en los límites del Reino durante la Reconquista. La Torre del Homenaje fue restaurada en 1982 y declarada Monumento Histórico en 1985, siendo un símbolo de la identidad y patrimonio histórico-militar de Mengíbar. Además, esta torre ha inspirado leyendas locales, como la de un cuento popular que vincula la fortaleza con la supervivencia de los habitantes en tiempos de hambruna.

Visitarla es sumergirse en la historia medieval andaluza y contemplar un testigo invaluable de las luchas y el desarrollo de la región en tiempos de la Reconquista y el posterior asentamiento cristiano.

sábado, 13 de diciembre de 2025

Jugar y soñar en Sevilla: un viaje a la infancia en la Fundación Cajasol

Entrar en la Fundación Cajasol estos días es como colarse en el salón de casa de hace varias décadas, cuando los juguetes se guardaban en cajas de cartón y no en la nube. La exposición “Jugar y Soñar. Historia del juguete español (1880–1980)” transforma la Sala Velázquez en un pequeño museo de emociones donde cada vitrina parece susurrar “¿te acuerdas de mí?”.​



No hace falta ser coleccionista para disfrutarla: basta una mínima dosis de curiosidad y ganas de dejarse arrastrar por la nostalgia. Es de esas muestras que se ven con los ojos, pero se procesan con la memoria, a veces propia y a veces prestada de padres y abuelos.​




La selección procede de la colección Quiroga-Monte, uno de los grandes fondos dedicados al juguete en España, y se nota en la variedad de piezas y en su excelente conservación. Hay trenes de hojalata que parecen recién sacados de su caja, muñecas que resumen décadas de educación sentimental y juegos de salón que recuerdan tardes enteras alrededor de una mesa.​






Llama la atención cómo los juguetes dialogan con la historia: aparecen miniaturas de inventos como el autogiro de Juan de la Cierva o el Graf Zeppelin, que capturaron la fascinación por la aviación en su momento. También hay escenas muy reconocibles para el público sevillano, como referencias a ferias y ambientes andaluces, que anclan la exposición en un paisaje cercano.​




La muestra forma parte del programa navideño “Los Gozos de Diciembre”, así que el ambiente que la rodea es especialmente propicio para visitarla en familia. Es fácil ver a varias generaciones delante de la misma vitrina, negociando recuerdos: quien vivió esos juguetes, quien los escuchó contar y quien los descubre por primera vez.​


En tiempos de pantallas táctiles y algoritmos, la exposición reivindica la sencillez de un juguete físico, con peso, textura y a veces incluso pequeñas imperfecciones. Más que oponer lo digital y lo analógico, invita a preguntarse qué tipo de historias queremos seguir asociando a la palabra “jugar”.​