Vespas, Italia y un sábado muy dolce vita en Sevilla

Sevilla se ha puesto italiana este fin de semana. La X Feria de Italia ocupa el Casino de la Exposición, junto al Parque de María Luisa, con gastronomía, música, talleres y una de esas citas que enamoran a los amantes del diseño y del motor: la concentración de Vespas históricas.

Una Italia sobre dos ruedas

A las 14:00 del sábado, el entorno del Casino de la Exposición se llenó de líneas curvas, cromados, colores pastel y ese encanto retro que solo una Vespa sabe transmitir. La exposición y concentración de motocicletas Vespa históricas, organizada junto a Vestacados Alcores, convirtió el recinto en una pequeña galería sobre ruedas.

Ver tantas Vespas juntas es asistir a una lección de estilo italiano: elegancia sencilla, nostalgia y la certeza de que algunos diseños no envejecen, simplemente se vuelven eternos. Entre modelos clásicos y detalles cuidados al milímetro, cada moto parecía contar una historia de carretera, cine y veranos lejanos.

La Feria de Italia

La Feria de Italia celebra este año su décima edición en Sevilla, organizada por la Associazione Italiana a Siviglia. Durante el 3 y el 4 de octubre, el Casino de la Exposición acoge un programa que mezcla mercado de productos italianos, cocina en directo, música, talleres infantiles, moda, literatura y actividades culturales.

Entre los momentos más apetecibles están la masterclass de pizza napolitana, los talleres de pasta fresca, las catas de vinos italianos y el mercado con quesos, embutidos, aceites y otros productos del Bel Paese. La entrada es gratuita hasta completar aforo; el sábado la feria abre de 11:00 a 23:00 y el domingo, de 10:00 a 20:00.

Sevilla con acento italiano

Hay planes que funcionan porque reúnen varias cosas a la vez: patrimonio, ambiente, cultura y esa sensación de estar de viaje sin salir de la ciudad. La Feria de Italia lo consigue, y la llegada de las Vespas le añade un toque especialmente fotogénico y evocador.

Sevilla ya tiene sol, historia y encanto; este fin de semana, además, ha sumado un poco de dolce vita. Y, entre pizza, música italiana y Vespas históricas, uno casi espera que la Piazza Navona aparezca a la vuelta de la esquina

Más allá de las cataratas: Foz do Iguaçu entre templos y miradores

Foz do Iguaçu no es solo la antesala brasileña de las cataratas: es una ciudad fronteriza con una identidad multicultural que se lee muy bien en sus templos. La catedral católica del centro, la gran mezquita de la comunidad árabe y el sereno templo budista forman un pequeño “triángulo espiritual” perfecto para entender la diversidad de la Triple Frontera sin salir del área urbana. 

Catedral de São João Batista: el corazón histórico del centro

La Catedral de São João Batista (Catedral de San Juan Bautista) ocupa una manzana entera en el centro de Foz, sobre la avenida Jorge Schimmelpfeng, y funciona como referencia visual y simbólica de la ciudad desde hace casi un siglo. 

Historia en breve: el primer templo católico fue una pequeña capilla de madera de los años 20, destruida por un incendio en 1925. La iglesia de ladrillo que vemos hoy se construyó lentamente a lo largo de varias décadas, con interrupciones por falta de fondos, y su torre de campanas se terminó a principios de los 50. 

Mezquita Omar Ibn Al-Khattab: el símbolo de la comunidad árabe

Foz alberga la segunda comunidad árabe más grande de Brasil, con miles de inmigrantes y descendientes, y la Mezquita Omar Ibn Al-Khattab es su emblema más visible: una construcción blanca, de cúpula imponente y dos minaretes, que domina el barrio Jardim Central. 

Significado cultural: inaugurada como centro islámico en los años 80 y abierta al público desde finales de los 90, la mezquita busca mostrar una imagen del islam alejada de estereotipos, con visitas guiadas que explican ritos, arquitectura y la historia de la comunidad en la Triple Frontera. 

Qué se ve por dentro: salas de oración amplias y luminosas, decoración geométrica y caligráfica, espacios educativos y, en algunas visitas, explicaciones sobre las cinco oraciones diarias, el Ramadán y la vida cotidiana de los musulmanes en Brasil. 

Templo Budista Chen Tien: jardines, estatuas y vistas panorámicas

El Templo Budista Chen Tien (a veces llamado simplemente “Templo Budista de Foz”) se asienta en una zona elevada cerca del río Paraná, en el barrio Cognópolis, y ofrece una experiencia muy distinta: silencio, jardines cuidados y una colección de estatuas que invitan a pasear despacio. 

Origen y ambiente: fundado en los años 90 por monjes e inmigrantes, principalmente de Taiwán, el templo combina arquitectura tradicional oriental con un entorno natural trabajado como un gran jardín contemplativo. 

Qué destacar:

Un Buda de unos 7 metros de altura que se convierte en el punto focal del conjunto.

Numerosas estatuas de bodhisattvas, guardianes y figuras simbólicas repartidas entre senderos y escalinatas.

Vistas panorámicas hacia Foz y, en días claros, hacia Ciudad del Este (Paraguay), lo que lo convierte también en un mirador poco convencional. 

Puedes combinar esta ruta con otros planes urbanos como el Parque das Aves, la Represa de Itaipu o una tarde de compras en Ciudad del Este, pero los tres templos por sí solos ya ofrecen un relato muy claro de la diversidad religiosa y cultural de Foz do Iguaçu.

Iguazú a dos voces: la inmersión argentina y la mirada brasileña

Las cataratas del Iguazú se reparten entre Argentina y Brasil, y cada lado ofrece una experiencia distinta: Argentina te pone “dentro” de las caídas, con muchos senderos y pasarelas; Brasil te da la vista panorámica más espectacular del conjunto. 

Lado argentino: inmersión total entre las cataratas

El lado argentino (Parque Nacional Iguazú, desde Puerto Iguazú) concentra alrededor del 80% de las casi 275 caídas individuales y cuenta con una red extensa de circuitos peatonales. 

Circuitos principales:

-Circuito Superior: pasarelas elevadas desde las que ves las cataratas desde arriba y cruzas por encima de algunas caídas. 

-Circuito Inferior: senderos más bajos que te acercan al nivel del agua, con vistas frontales y laterales a varias cataratas. 

-Pasarela a la Garganta del Diablo: un largo puente que termina justo en el borde de la caída más poderosa, con una sensación de vértigo y ruido intenso. En el momento de la visita estaba cerrada porque dada la cantidad de agua que llevan ahora mismo las cataratas como consecuencia de las  lluvias torrenciales del Niño, parte de la pasarela se vino abajo y ahora mismo está cortado el paso.

-Experiencia: es más física y larga (se suele dedicar un día completo, 5–8 horas), con muchos kilómetros de pasarelas (más de 12 km en total) y la posibilidad de ver de cerca numerosas caídas, islas y rincones del sistema. 

-Actividades extra: desde el lado argentino se hacen con frecuencia los famosos paseos en lancha que te meten bajo las cataratas (como el “Gran Aventura”), además de senderos en la selva y avistamiento de fauna (coatíes, tucanes, etc.). 

Lado brasileño: la gran postal panorámica

 El lado brasileño (Parque Nacional do Iguaçu, desde Foz do Iguaçu) tiene solo alrededor del 20% de las caídas, pero está orientado de cara al “muro” argentino, lo que permite ver el sistema completo de frente. 

Sendero principal: la Trilha das Cataratas, un camino pavimentado de unos 1,2–1,4 km (ida) con pasarelas y miradores que avanzan junto al cañón. 

Experiencia visual: a medida que avanzas, la vista se va abriendo hasta ofrecer una panorámica continua de gran parte de las cataratas argentinas y, sobre todo, de la Garganta del Diablo vista desde abajo y de frente. 

Duración: se puede recorrer cómodamente en medio día (2–3 horas), con un recorrido más corto, más plano y muy accesible. 

Extras: desde Brasil es más habitual ofrecer paseos en helicóptero sobre las cataratas, que dan una perspectiva aérea única del conjunto.

¿Cuál elegir (o si hacer los dos)?

-Si solo puedes visitar un lado y prefieres vivir las cataratas de cerca, con mucho senderismo y sensación de aventura, elige Argentina. 

-Si quieres la mejor foto panorámica, entender la escala total del sistema y dedicar menos tiempo, elige Brasil. 

Lo ideal, si tu itinerario lo permite, es hacer los dos lados en días distintos: Brasil para la visión de conjunto y Argentina para la experiencia inmersiva; no son repetitivos, sino complementarios.Yo hice los dos y no sé cual elegir porque me encantaron los dos.

Jábegas de nuestra costa: la tradición marinera en miniatura llega al Ayuntamiento de Torremolinos

Torremolinos acoge estos días una exposición muy especial: “Jábegas de nuestra costa”, del artista Juan Antonio Quiles García. La muestra reúne pequeñas embarcaciones de madera elaboradas artesanalmente, una propuesta que permite acercarse a la historia marinera de Málaga desde una mirada minuciosa, artística y llena de sensibilidad.

Un homenaje al mar de Málaga

La jábega es mucho más que una embarcación tradicional. Forma parte de la identidad de numerosos pueblos del litoral malagueño y está estrechamente vinculada a la vida de los antiguos pescadores, a las faenas en el mar y a la cultura de nuestras playas.

A través de sus reproducciones en miniatura, Juan Antonio Quiles recupera la imagen de aquellas barcas que durante generaciones surcaron la costa malagueña. Cada pieza recuerda un tiempo en el que el mar era fuente de trabajo, encuentro y sustento para muchas familias.

La exposición invita al visitante a detenerse y observar. Aunque las embarcaciones son pequeñas, contienen una gran historia: la de un patrimonio marítimo que forma parte de la memoria colectiva de nuestra provincia.

Artesanía, precisión y memoria

Uno de los aspectos más llamativos de la muestra es el trabajo artesanal que hay detrás de cada modelo. Las barquitas, realizadas en madera, reproducen con gran cuidado las formas, los detalles y el carácter de las jábegas tradicionales.

El resultado es una colección delicada, en la que se unen la paciencia del artesano y el respeto por la tradición. La madera aporta calidez a las piezas y hace que cada embarcación parezca conservar algo de la esencia de aquellas barcas originales: el olor a mar, el esfuerzo de los pescadores y el movimiento constante de las aguas de la Costa del Sol.

Contemplar estas miniaturas es, en cierto modo, contemplar el mar desde otra perspectiva. No desde la orilla ni a bordo de una embarcación, sino a través de objetos cuidadosamente construidos que condensan años de historia en unos pocos centímetros.

Torremolinos y su vínculo con el litoral

La elección del Ayuntamiento de Torremolinos como espacio expositivo resulta especialmente significativa. La ciudad mantiene una relación muy estrecha con el Mediterráneo, sus playas y sus antiguas tradiciones pesqueras.

Barrios como La Carihuela conservan todavía parte de ese vínculo con el mar. Sus restaurantes, sus calles y su paisaje recuerdan el pasado marinero de la localidad, cuando las jábegas formaban parte habitual de la vida cotidiana.

Por eso, “Jábegas de nuestra costa” no es únicamente una exposición de maquetas. También es una oportunidad para reflexionar sobre cómo han cambiado nuestras ciudades costeras y sobre la importancia de conservar las costumbres que explican quiénes somos.

Una pequeña exposición con una gran historia

“Jábegas de nuestra costa” demuestra que no siempre son necesarias grandes instalaciones para contar historias importantes. En este caso, unas pequeñas barcas de madera bastan para evocar la relación entre los malagueños y el mar.

La exposición de Juan Antonio Quiles García es una invitación a mirar despacio, a valorar el trabajo artesanal y a recordar que nuestras tradiciones también pueden navegar en miniatura.

Porque, aunque estas jábegas no se hagan a la mar, sí consiguen algo muy parecido: llevarnos de viaje por la memoria de nuestra costa.

Río de Janeiro a través de sus muros: guía del graffiti carioca

Río de Janeiro es una de las capitales mundiales del graffiti y el street art, con murales gigantes, piezas políticas y homenajes culturales repartidos por toda la ciudad.

De Gentileza a la legalización del graffiti

El arte urbano en Río arranca en los años 60 con el “profeta” Gentileza, pero se consolida en los 80–90 bajo la influencia del hip-hop. En 2009 la ciudad legaliza el “neo-graffiti”, permitiendo pintar muros con permiso, y los Juegos Olímpicos de 2016 aceleran la creación de grandes murales, sobre todo en la zona portuaria.

El icono: “Etnias” de Kobra

El mural más famoso es “Etnias”, del brasileño Eduardo Kobra, en el Boulevard Olímpico. Pintado en 2016, tiene unos 3.000 m² y representa cinco rostros indígenas de los cinco continentes bajo el lema “Todos Somos Um”. Kobra usó alrededor de 2.800 botes de spray y 180 cubos de pintura, y la obra está reconocida como el mural de graffiti más grande del mundo hecho por un solo artista.

Barrios clave

Zona Portuaria y Boulevard Olímpico: gran galería al aire libre con “Etnias” y otros murales, además de la zona de Pedra do Sal, vinculada a la cultura afrobrasileña.

Lapa y Escadaria Selarón: los Arcos da Lapa y las calles alrededor de la famosa escalera de mosaicos de Jorge Selarón están llenos de grafitis políticos y culturales.

Santa Teresa: barrio bohemio con calles como Rua Paschoal Carlos Magno, Rua Áurea y Beco do Rato, donde se mezclan murales coloridos, homenajes al bondinho y festivales como FAUST.

Botafogo, Vidigal y favelas: escenas activas de muralismo y graffiti comunitario que embellecen espacios y visibilizan historias locales.

Artistas y temas

Entre los nombres destacados están Eduardo Kobra, Rafamon, Flashback Crew, Santa Crew, Kajaman, Nelson Tatão, Edu Unversus, Mutero y John Bermond, además de artistas internacionales como el colectivo mexicano Lapiztola o la francesa Kouka. Los temas recurrentes son la identidad y diversidad, la crítica social y política, la cultura popular (samba, carnaval, fútbol) y la memoria urbana.

En conjunto, los grafitis de Río cuentan la historia de una ciudad compleja y creativa, desde los mensajes de Gentileza hasta los murales olímpicos y las intervenciones en favelas.