Paisajes Cristalinos: cuando el esmalte transforma jarrones en piezas únicas

En el corazón de Triana, donde la tradición cerámica sigue latiendo entre hornos, esmaltes y memorias alfareras, el Centro de Cerámica acoge una propuesta que combina arte, ciencia y asombro: la exposición “Paisajes Cristalinos. La magia de las cristalizaciones de zinc en alfarería”. Una muestra que no solo se contempla, sino que invita a detenerse, observar y dejarse llevar por la belleza inesperada de lo microscópico convertido en arte.

La alquimia del esmalte

Lo que a simple vista podría parecer una superficie decorativa es, en realidad, el resultado de un proceso complejo y casi mágico. Las cristalizaciones de zinc en cerámica surgen durante la cocción, cuando determinados esmaltes, ricos en óxido de zinc, desarrollan estructuras cristalinas visibles. Estas formas, que recuerdan a flores heladas, estrellas o paisajes minerales, no se pueden controlar completamente, lo que convierte cada pieza en única e irrepetible.

La exposición pone en valor precisamente ese equilibrio entre técnica y azar. El ceramista actúa como mediador, preparando las condiciones —temperatura, composición, tiempos de enfriamiento—, pero es el propio material el que “decide” finalmente el dibujo que aparecerá sobre la superficie.

Paisajes que nacen del fuego

Recorrer la exposición es adentrarse en un universo de formas orgánicas y texturas hipnóticas. Algunas piezas evocan galaxias en expansión; otras, jardines congelados en el tiempo. Hay algo profundamente poético en estas cristalizaciones: parecen paisajes lejanos, pero nacen en el interior de un horno.

El montaje expositivo permite apreciar de cerca los detalles, invitando a una contemplación pausada. No es una muestra para ver con prisa. Cada obra exige su tiempo, su distancia y su acercamiento, casi como si estuviéramos observando a través de un microscopio artístico.

Tradición y experimentación en Triana

El Centro de Cerámica de Triana, espacio que ya de por sí es un homenaje a la historia alfarera del barrio, se convierte aquí en el escenario perfecto para este diálogo entre tradición e innovación. Las técnicas de cristalización, aunque conocidas desde hace décadas, siguen siendo un campo de experimentación dentro de la cerámica contemporánea.

Esta exposición conecta, por tanto, con la esencia de Triana: un lugar donde el saber hacer tradicional convive con nuevas formas de expresión artística. La cerámica deja de ser únicamente funcional o decorativa para convertirse en un medio de exploración estética y científica.

Una experiencia para mirar despacio

“Paisajes Cristalinos” no es solo una exposición, es una invitación a cambiar la forma en la que miramos los objetos cotidianos. A descubrir que, incluso en una superficie esmaltada, puede esconderse un universo entero.

La familia de piedra que habita el Parque del Almendral

Carmona ha incorporado recientemente a su paisaje urbano una obra que une arte contemporáneo, memoria y naturaleza: el conjunto escultórico “La Familia”, situado en el Parque del Almendral. Desde su emplazamiento, las figuras parecen dialogar con la vega carmonense y con el horizonte abierto que convierte este espacio en uno de los rincones más especiales de la ciudad. No se trata solo de una obra artística, sino de una nueva presencia simbólica en un entorno cargado de belleza y significado.

El conjunto está formado por cuatro piezas de piedra basáltica, concebidas como un grupo familiar. Sus formas monolíticas, sobrias y poderosas, recuerdan a las estructuras antiguas y a los grandes volúmenes del arte megalítico, aunque reinterpretados desde una sensibilidad plenamente contemporánea. Esa mezcla de solidez y sencillez hace que la obra transmita una sensación de permanencia, como si hubiera estado siempre ahí, formando parte del paisaje.

La autoría corresponde a Xavier Corberó, uno de los grandes nombres de la escultura abstracta española. Su lenguaje artístico se caracteriza por la búsqueda de la esencia, por la tensión entre materia y vacío, y por una capacidad singular para integrar la obra en el espacio que la rodea. En Carmona, esa vocación encuentra un marco ideal: el parque, la luz y las vistas a la vega refuerzan la dimensión contemplativa de la escultura.

La elección del Parque del Almendral no parece casual. Se trata de un lugar pensado para el paseo, la observación y el encuentro con la naturaleza, lo que permite que la escultura no quede aislada, sino en relación directa con quienes la visitan. Así, “La Familia” transforma un espacio cotidiano en una pequeña experiencia cultural al aire libre, accesible para vecinos y visitantes sin necesidad de entrar en un museo.

Más allá de su valor estético, la obra tiene también un fuerte componente simbólico. La idea de familia, representada en piedra, remite a la unión, la continuidad y la transmisión entre generaciones. En un tiempo en el que muchas ciudades buscan reforzar su identidad cultural, Carmona apuesta por sumar arte a sus espacios públicos y por hacerlo de una manera que dialogue con su paisaje y su historia.

“La Familia” es, en definitiva, una obra que invita a detenerse. Frente al ruido y la prisa, propone silencio, contemplación y una lectura más profunda del entorno. En el Parque del Almendral, estas figuras de basalto no solo decoran el paisaje: lo transforman y lo enriquecen, recordando que el arte también puede habitar al aire libre y formar parte de la vida diaria de una ciudad.

Frida Kahlo de ganchillo

 Una Frida Kahlo tejida a ganchillo: hilos que cuentan su historia, colores que guardan su alma

Del color al pensamiento: una visita a Coloramas en la Real Fábrica de Artillería de Sevilla

La Real Fábrica de Artillería de Sevilla acoge estos meses una exposición que invita a mirar el arte desde una de sus materias más decisivas y, al mismo tiempo, más esquivas: el color. Del color en el arte (Coloramas) propone un recorrido que va mucho más allá de la contemplación estética, para adentrarse en el color como fenómeno físico, experiencia sensorial y lenguaje simbólico. La muestra convierte uno de los espacios industriales más singulares de Sevilla en un laboratorio visual donde la luz, la percepción y la emoción dialogan con la creación contemporánea.

La propuesta destaca por su planteamiento didáctico y poético a la vez. No se limita a reunir obras llamativas, sino que construye una reflexión amplia sobre cómo el color ha sido entendido, utilizado y transformado a lo largo de la historia del arte. En ese sentido, la exposición conecta la ciencia de la visión con la imaginación artística, recordando que el color no existe solo en los objetos, sino también en la manera en que el ojo y la mente lo interpretan.

Un recorrido entre arte y ciencia

Uno de los grandes aciertos de Coloramas es su voluntad de tender puentes entre disciplinas. La exposición parte de cuestiones básicas —qué es el color, cómo se forma, cómo lo percibimos— y las traslada al terreno de la creación artística. Esa mirada convierte la visita en una experiencia accesible para públicos muy distintos: desde quienes buscan una exposición visualmente atractiva hasta quienes desean comprender mejor la relación entre percepción, materia y significado.

A lo largo del recorrido aparecen referencias a la tradición científica y filosófica del color, junto con obras contemporáneas que exploran sus posibilidades expresivas. El resultado es una lectura amplia y sugerente, donde el color deja de ser un simple recurso formal para convertirse en una auténtica forma de pensamiento. La exposición muestra que una gama cromática puede sugerir memoria, tensión, silencio, espiritualidad o energía, según la intención del artista y la mirada del espectador.

Veinte artistas contemporáneos

La muestra reúne el trabajo de veinte artistas contemporáneos en los que el color ocupa un lugar central. Esa selección permite observar distintas maneras de abordar el fenómeno cromático: desde la vibración intensa hasta la depuración geométrica, pasando por la abstracción, la experimentación material y la carga simbólica. El conjunto ofrece una panorámica rica y variada de cómo el color sigue siendo hoy un territorio de investigación artística plenamente vigente.

Además, la exposición cuenta con el apoyo del Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, que ha prestado piezas fundamentales para reflexionar sobre la abstracción y el color. Esa colaboración refuerza el valor patrimonial y artístico de la propuesta, y sitúa a Sevilla en el mapa de las grandes citas culturales de la primavera.

Itinerancias: un viaje del arte iberoamericano en la Casa de la Provincia de Sevilla

La Casa de la Provincia de la Diputación de Sevilla acoge hasta el 7 de junio la exposición “Itinerancias”, una propuesta que invita a recorrer distintas sensibilidades del arte iberoamericano contemporáneo a través de dos miradas complementarias. La muestra prolonga así su estancia en uno de los espacios culturales más activos del centro histórico sevillano, ofreciendo al público una nueva oportunidad para acercarse a obras cargadas de diálogo, memoria y creación compartida.

Una exposición de doble recorrido

“Itinerancias” se articula en dos apartados: “Nexos”, que reúne fondos de arte contemporáneo iberoamericano de la Fundación Obra Pía de los Pizarro, y “Entre el mar y el barro”, una selección de obras de artistas contemporáneos de Trujillo, en Perú. Esta estructura convierte la exposición en un recorrido plural, donde conviven distintas geografías, técnicas y lenguajes artísticos bajo una misma idea de intercambio cultural.

Arte, vínculos y territorio

El propio título de la muestra sugiere movimiento, encuentro y tránsito. No se trata solo de exponer obras, sino de construir relaciones entre territorios unidos por una historia común y por una creatividad que sigue renovándose en el presente. La iniciativa nace del acuerdo entre la Fundación Obra Pía de los Pizarros, Otoño Cultural Iberoamericano y la Fundación Caja Rural del Sur, con la colaboración de la Casa de la Provincia, y está comisariada por María del Socorro Mora.

Un puente entre España e Iberoamérica

La exposición destaca por reunir un “singular colectivo de artistas”, según la información difundida por la Diputación, y por poner de relieve la riqueza de las artes plásticas contemporáneas en el ámbito iberoamericano. En ese sentido, la muestra funciona como un puente simbólico entre España y América Latina, donde el arte se convierte en una forma de conversación compartida y de lectura del presente.

Nessy, la vaquita escocesa

Después de viajar a Escocia, se me ocurrió hacer de ganchillo una de sus típicas vaquitas peludas y esto es lo que me ha salido.

Se llama Nessy, como el monstruo del Lago Ness y ya ocupa su lugar junto con los otros animales en la estantería.

Trabalenguas de fresas

 En un campo de fresas frescas,

un fresero planta fresas nuevas;

riega fresas, cuida fresas

y revisa que ninguna se le pierda.

Pero entre las fresas frescas,

hay fresas que se dispersan,

y el fresero, si se estresa,

mezcla fresas buenas y espesas.

“Si separo bien las fresas,

tendré fresas de primera;

pero si las mezclo a ciegas,

pierdo fresas en la cesta”.

Y así, en el campo de fresas,

entre cuentas y tareas,

quien no ordena bien las fresas,

¡con tantas fresas se enreda!

Córdoba en flor: la magia de los patios 2026

Córdoba vuelve a abrir sus puertas más íntimas en mayo de 2026, cuando los patios se convierten en pequeños universos de luz, agua y memoria. Tras los muros encalados, la vida florece en macetas rebosantes de geranios, gitanillas y jazmines que perfuman el aire con una mezcla inconfundible. Cada patio es un relato vivo, cuidado durante todo el año por manos pacientes que transforman lo cotidiano en arte efímero.

Pasear por los patios cordobeses es dejarse llevar por un ritmo distinto, donde el murmullo de las fuentes acompaña conversaciones en voz baja y el tiempo parece detenerse entre sombras y colores. En 2026, la fiesta mantiene su esencia tradicional, pero también se abre a nuevas miradas: jóvenes cuidadores, propuestas culturales y una mayor conciencia por preservar este patrimonio declarado Patrimonio Inmaterial de la Humanidad. La tradición no se repite, se reinventa sin perder su raíz.

Más allá de la belleza visual, los patios de Córdoba son un símbolo de convivencia. Son espacios compartidos, nacidos de la necesidad de frescor y transformados en lugares de encuentro. Quien cruza su umbral no solo observa flores, sino que participa de una forma de vida que celebra lo sencillo, lo comunitario y lo auténtico. En cada rincón hay una historia, y en cada visita, una emoción que se queda.

Bioguitars : Guitarras de Chatarra en Torremolinos

La Casa de la Cultura de Torremolinos vibra con BioGuitars, exposición del 15 de abril al 19 de junio que convierte desechos en arte sonoro. El artista local Pedro Aragón rescata chatarrería, motores, cadenas y trastos viejos para crear guitarras únicas, con un 95% de materiales reciclados que gritan sostenibilidad y rock 'n' roll.

De la Chatarra al escenario

Pedro, dibujante, carpintero y fan acérrimo de Beatles y Rolling Stones, transforma metal oxidado, piezas de bronce, circuitos de ordenadores, bisutería y juguetes en esculturas funcionales. Un mango de moto como mástil, cadenas como cuerdas, engranajes como pastillas: cada pieza cuenta una historia de upcycling puro, entre graffiti industrial y manualidades ecológicas.

Si os acercais ,vereis los materiales de los que están hechas. Esta con esferas de relojes 

Esta otra con piezas de coche sacadas de un Volswagen

Esta con chapas que nos recuerda a la movida de los años 80 y 90 en Torremolinos

Y esta contiene muchas monedas distintas(céntimos de euro, pesetas, peniques)

Una exposición ideal para descubrir el street art reciclado y la sostenibilidad en la Costa del Sol.

¡No te la pierdas antes del 19 de junio! Busca tu guitarra favorita entre estas chatarreras con alma rockera y déjanos en comentarios cuál te ha conquistado más.

Los grafitis de Magallanes en la calle Tarfia: el viaje artístico de Alice Pasquini en Sevilla

En la calle Tarfia, junto al campus universitario de Reina Mercedes en Sevilla, ha comenzado a tomar forma un proyecto artístico que rinde homenaje a Fernando de Magallanes y su histórica expedición. La autora de esta iniciativa es la artista italiana Alice Pasquini, reconocida internacionalmente por sus murales llenos de sensibilidad y color que narran historias humanas y paisajes emocionales. En esta ocasión, su mirada se posa sobre el navegante que abrió las rutas del mundo desde Sevilla, reinterpretándolo con el lenguaje vibrante del arte urbano contemporáneo.

Por ahora, solo existen dos grafitis terminados, visibles en distintos puntos de la calle Tarfia, donde los transeúntes pueden apreciar su característico estilo: figuras humanas cargadas de expresión, tonos azules y ocres que evocan el mar y elementos simbólicos como mapas y velas que recuerdan la travesía de Magallanes. Pero el proyecto es mucho más ambicioso: está previsto que la serie alcance un total de quince murales, convirtiendo el recorrido en una auténtica ruta pictórica dedicada al espíritu explorador y al encuentro entre culturas.

Con esta intervención, Alice Pasquini une el arte urbano con el legado histórico de Sevilla, creando un diálogo entre pasado y presente. Los grafitis de Magallanes en la calle Tarfia no son simples decoraciones: son ventanas abiertas al imaginario marítimo que sigue conectando Andalucía con el resto del mundo, desde las paredes hasta los sueños