La exposición “Pedro Moreno. Pro domo sua. Arte teatral y cinematográfico”, instalada en la Sala Hipóstila de la Biblioteca Nacional de España (BNE) de Madrid, es un homenaje a uno de los grandes figurinistas y diseñadores escénicos españoles. Organizada por la BNE y el Museo Nacional de Artes Escénicas (MNAE), puede visitarse desde el 23 de julio de 2026 hasta el 10 de enero de 2027.
Un recorrido en primera persona
El título, Pro domo sua —literalmente, “en defensa de la propia casa”—, no es casual: Pedro Moreno es también el comisario de la muestra y guía al visitante por su propio universo creativo. La exposición no se limita a exhibir figurines y vestuarios, sino que explica el “cómo” y el “porqué” de su proceso de trabajo: sus referencias históricas, su relación con las telas, el color y la textura, y su manera de construir personajes a través del vestuario.
El recorrido parte de sus inicios en la alta costura durante los años sesenta, bajo la influencia de Elio Berhanyer, y sigue su salto al teatro, la danza, la ópera y el cine. A lo largo de casi cuarenta años, Moreno desarrolló un lenguaje visual propio que la muestra presenta como un viaje vital y narrativo, desde el taller hasta el escenario.
Qué se puede ver
La Sala Hipóstila reúne dibujos, figurines, diseños de escenografía, documentos y materiales originales procedentes en parte del legado que el propio Moreno ha donado a la Biblioteca Nacional. Entre las piezas destacan los diseños realizados para Goya en Burdeos, así como vestuario escénico y trabajos vinculados a grandes producciones españolas.
La exposición incorpora además recursos sensoriales y didácticos: los visitantes pueden tocar muestrarios de tejidos y descubrir su función en escena, mientras que un panel interactivo invita a explorar el significado de nueve colores —del azul al negro— en la construcción de un personaje.
Voces del escenario
Un elemento especialmente valioso son los testimonios audiovisuales de artistas que han trabajado con Moreno, entre ellos José Carlos Plaza, Ana Belén, Víctor Ullate y Emma Suárez. Sus intervenciones sitúan la obra del diseñador en el centro de la escena española contemporánea y explican su influencia en teatro, danza y cine.
Uno de los ejemplos más evocadores es su colaboración con Antonio Gades en Fuenteovejuna: ante la petición del coreógrafo de llevar “al pueblo español” al escenario, Moreno vistió a los bailarines con pana, a la que definió como “el terciopelo de los pobres”.
“Pedro Moreno. Pro domo sua” es, en definitiva, una exposición imprescindible para quienes interesen el teatro, el cine, la moda o el diseño escénico. Más que una retrospectiva convencional, ofrece una inmersión en la mente de un creador que ha convertido la costura, el color y la tela en un modo de contar historias.
Me gustan todos los vestidos
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