Los graffitis de Villaverde: arte urbano con mensaje social en el sur de Madrid

Villaverde, uno de los barrios del sur de Madrid más industriales y populares, se está convirtiendo en un referente del arte urbano gracias a la intervención de artistas nacionales e internacionales que llenan sus calles de color, mensajes sociales y creatividad. Este distrito, que antes pasaba desapercibido, ahora brilla con murales que transforman sus espacios y construyen nuevas narrativas culturales.

El artista urbano Okuda San Miguel es uno de los máximos exponentes en Villaverde. Su obra más emblemática allí se encuentra en el polígono industrial Marconi, donde con su estilo característico de colores vibrantes y formas geométricas ha pintado un mural que simboliza la transformación y sostenibilidad. Otra obra importante es "Mo Evolution" en Villaverde Alto, que apoya causas sociales como el Movember, usando iconografía reconocible y una fuerte carga visual para transmitir conciencia sobre la salud masculina. La estética surrealista pop de Okuda combina arte, mensaje y reflexión, haciendo de sus murales puntos de encuentro cultural para la comunidad.

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Otros artistas que enriquecen Villaverde

Villaverde Walls y otros proyectos culturales han traído a murales a artistas como Sam3, cuyo trabajo también está presente en el distrito con piezas que dialogan con los vecinos, combinando sensibilidad social y técnica depurada. Además, el colectivo Boa Mistura ha contribuido a la transformación del Mercado Municipal de Villaverde Alto con un mural monumental que une arte y conciencia ambiental, utilizando pinturas fotocatalíticas que ayudan a purificar el aire y realzan la economía circular local.

El trabajo conjunto de artistas como Okuda, Sam3, Boa Mistura y otros nombres consolida a Villaverde como un epicentro emergente del arte urbano en Madrid. Los murales transforman la apariencia del distrito, acercan el arte a la ciudadanía y empujan hacia una recuperación social y cultural con identidad propia. Se esperan grandes eventos y festivales para 2026 que consolidarán aún más esta renovada imagen.

Villaverde es hoy un ejemplo palpable del poder del arte público para cambiar percepciones, fortalecer comunidades y dotar de belleza y significado a un entorno cotidiano. Los graffitis de Okuda y compañeros inspiran a visitantes y vecinos, mostrando que el arte urbano es un lenguaje vivo y llenos de posibilidades.

Looking for Carmen: homenaje a un icono andaluz en Sevilla

La exposición “Looking for Carmen” en la Casa Fabiola de Sevilla es un homenaje al mito de Carmen, encarnando la pasión, libertad y fuerza femenina a través de la moda flamenca.

El personaje de Carmen, nacido de la novela de Mérimée y convertido en icono universal por la ópera de Bizet, es presentado como símbolo de empoderamiento, feminismo e inclusión. Esta muestra, organizada por Qlamenco y abierta hasta el 30 de noviembre de 2025, reúne el talento de veinte diseñadores y artesanos andaluces que reinterpretan a Carmen en clave contemporánea y tradicional.

Cada diseñador expone su versión de Carmen, jugando con siluetas, tejidos y acabados que dialogan entre lo clásico y lo moderno. Se pueden descubrir versiones de Carmen tanto del siglo XIX como del XXI, mostrando su carácter indomable y empático, fuente de inspiración constante para la moda flamenca y la cultura andaluza.

Buscando dignificar la artesanía y la moda flamenca, “Looking for Carmen” reivindica la costura como seña de identidad regional, defendiendo valores como la manualidad, el trabajo exclusivo y la diferencia. Es una invitación a descubrir la fuerza y humanidad del mito de Carmen y su relevancia artística en pleno corazón de Sevilla.

Little Kook: la cafetería más mágica de Atenas celebra Halloween con estilo

La cafetería Little Kook, ubicada en el corazón de Atenas, es uno de los rincones más emblemáticos y visitados de la ciudad gracias a su espectacular decoración inspirada en los cuentos de hadas y el universo Disney. Este espacio temático se ha ganado una enorme popularidad en redes sociales, convirtiéndose en parada obligatoria para quienes buscan una experiencia única y llena de encanto.

El mundo mágico de Little Kook

Desde su apertura, Little Kook se ha distinguido por llevar a otro nivel la idea de “cafetería temática”. Cada temporada, su fachada y su interior se transforman para narrar una historia diferente, con escenografías impresionantes, detalles minuciosos y personajes que parecen salidos de un parque de diversiones. En su ambientación habitual, las referencias a Disney, los cuentos clásicos y la fantasía destacan por su colorido y el aire de ensueño que envuelven a los visitantes.

Con la llegada de octubre y la proximidad de Halloween, Little Kook se reinventa completamente para sumergir a sus clientes en un universo mágico y tenebroso a la vez.

• La fachada se adorna con calabazas gigantes, luces anaranjadas y figuras fantasmales.

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• En el interior, telarañas ficticias, brujas sonrientes y personajes disfrazados ambientan cada sala.

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• Los clásicos de Disney aparecen reinterpretados en versiones más misteriosas, creando una atmósfera divertida sin dejar de ser acogedora.

La decoración no es lo único que cambia en estas fechas. La cafetería también añade a su menú platos y bebidas tematizadas:

• Tartas y postres con formas de calabaza, murciélagos o sombreros de bruja.

• Galletas decoradas a mano con motivos de Halloween.

• Bebidas calientes con toppers festivos y “pócimas mágicas” que sorprenden por sus colores.

Little Kook es más que un lugar para tomar café: se trata de una experiencia inmersiva perfecta para familias, amigos y turistas que desean combinar gastronomía con espectáculo visual. En Halloween, el sitio alcanza uno de sus momentos más esperados del año, atrayendo a multitudes y convirtiéndose en un auténtico escenario para fotos y recuerdos inolvidables.

En Atenas, pocos lugares logran transmitir la magia de los cuentos y, al mismo tiempo, celebrar con tanta creatividad una festividad como Halloween. Little Kook lo hace de manera magistral, consolidándose como parada imprescindible en estas fechas.

Color, tradición y alegría en la Romería de Valme 2025

La Romería de Valme ha vuelto a transformar hoy las calles de Dos Hermanas en un río de color, música y alegría compartida. Miles de vecinos y visitantes han acompañado la tradicional comitiva en una jornada que encarna la esencia popular y festiva de la ciudad, entre flores de papel, trajes de flamenca y el sonido de palmas y guitarras.​

Desde primera hora, las carretas y galeras, verdaderas obras de arte elaboradas con flores de papel rizado, se abrieron paso entre una multitud que celebraba con emoción el día grande de Dos Hermanas. Cada carreta mostró un trabajo artesanal que combina tradición, creatividad y dedicación, un patrimonio popular que define el carácter de esta fiesta declarada Bien de Interés Cultural y Fiesta de Interés Turístico de Andalucía.​

Durante todo el recorrido, la música de sevillanas marcó el ritmo de los grupos de amigos y familias que llenaron el camino de animación. Caballistas con traje corto, amazonas con mantoncillo y carretas adornadas en tonos vivos pusieron el sello andaluz a una jornada donde el encuentro social y la convivencia fueron protagonistas. El ambiente festivo, reforzado por el buen tiempo, acompañó cada momento de la romería, desde el centro hasta Bellavista.​

Con más de 130 años de historia, la Romería de Valme sigue siendo un símbolo de identidad nazarena. Generaciones enteras repiten este recorrido que mezcla costumbre, arte y sentimiento colectivo, manteniendo viva una de las celebraciones más queridas del calendario andaluz. Hoy, una vez más, Dos Hermanas volvió a ser pueblo, volcada en su cita más esperada del año.​

Donde tú ves basura, Torremolinos descubre hermosura

La exposición “Donde tú ves basura, yo veo hermosura” propone una reflexión profunda sobre el consumo, el reciclaje y la manera en que miramos los objetos desechados en la vida cotidiana.

Una propuesta transformadora

El proyecto reúne a varios artistas contemporáneos que utilizan materiales reciclados y objetos recuperados de la basura para convertirlos en auténticas piezas de arte. La idea central es sencilla pero contundente: lo que a primera vista parece inservible o destinado al vertedero puede, con creatividad, resignificarse y adquirir una segunda vida.

Materiales con nueva vida

En la muestra se exponen esculturas, instalaciones y collages compuestos por plásticos, maderas, metales oxidados y textiles en desuso. Cada obra invita al visitante a cuestionarse el valor que damos a los objetos que nos rodean y a tomar conciencia del impacto de nuestros hábitos de consumo en el medio ambiente.

• -Esculturas formadas a partir de electrodomésticos viejos.

• -Collages que reinterpretan bolsas de plástico como paisajes coloridos.

• -Instalaciones inmersivas con maderas y vidrios recuperados que evocan el mar Mediterráneo

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Un mensaje para la comunidad

Además del valor estético, la exposición busca transmitir un mensaje claro de responsabilidad ambiental. Frente a la cultura del usar y tirar, los artistas proponen una mirada sensible, en la que la transformación de lo descartado demuestra que la basura puede convertirse en belleza, y que cada pequeña acción de reciclaje suma en la construcción de un futuro sostenible

Se puede visitar gratuitamente en el Centro Cultural de Torremolinos hasta el próximo 21 de noviembre

Pinacoteca Migrante: un museo nómada que redefine nuestra historia en la Biblioteca Nacional

Si buscas una experiencia cultural diferente esta temporada en Madrid, no te puedes perder Pinacoteca Migrante, la impresionante exposición que la Biblioteca Nacional acoge hasta el 19 de octubre. Esta muestra es la versión adaptada para España del proyecto con el que la artista peruano-española Sandra Gamarra representó al país en la Bienal de Venecia 2024, bajo la curaduría de Agustín Pérez Rubio.

Pero, ¿qué es Pinacoteca Migrante? No se trata solo de una exposición más de arte contemporáneo. Es una instalación que funciona como un museo portátil y nómada, capaz de adaptarse a distintos espacios, y que pone en cuestión la idea tradicional de museo y patrimonio cultural. Lo que plantea es un cuestionamiento profundo a cómo el arte y la historia han sido contados desde el poder colonial, mostrando las voces silenciadas y las narrativas migrantes.

La muestra se compone de seis salas temáticas que combinan pinturas, instalaciones, reproducciones y documentos históricos. Algunas salas son Tierra Virgen, con paisajes que van desde España hasta América Latina y Filipinas; Gabinete de la Extinción, que relaciona colonialismo y destrucción ambiental; o el Gabinete del Racismo Ilustrado, que denuncia cómo la ciencia sirvió para justificar la discriminación racial.

Uno de los momentos más impactantes es la recreación de un detalle de Las Meninas de Velázquez, que nos recuerda la compleja red de relaciones coloniales que nutrieron muchas obras clásicas españolas. Además, muchas de las piezas parecen pintadas a medias o incompletas, como un símbolo de que las historias de injusticia y racismo no han terminado, sino que siguen siendo visibles hoy.

Pinacoteca Migrante también rinde homenaje a los migrantes humanos y no humanos: personas, plantas y objetos que cruzaron el Atlántico a la fuerza, influyendo en la cultura y en nuestro presente. Todo esto hace que la exposición sea un espacio para pensar no solo en la historia, sino en cómo forma nuestra realidad social.