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jueves, 4 de junio de 2026

La Escuela de Arte de San Telmo celebra 175 años de historia y formación artística en Málaga

Hay instituciones que no solo forman alumnos, sino que ayudan a construir la identidad de una ciudad. La Escuela de Arte de San Telmo es una de ellas. Su exposición “La Escuela que hizo Ciudad. 175 años de la Escuela de Arte de San Telmo” propone un recorrido por la memoria, la creatividad y el impacto cultural de una institución que ha dejado una huella profunda en Málaga.


La muestra invita a mirar la escuela no solo como un centro de enseñanza, sino como un verdadero motor artístico y social. A lo largo de siglo y medio, San Telmo ha sido un espacio donde generaciones de estudiantes han aprendido oficios, técnicas y lenguajes visuales que luego han contribuido al desarrollo cultural de la ciudad y de su entorno.

Una historia ligada a Málaga

La exposición pone en valor el papel de la Escuela de Arte de San Telmo dentro de la historia malagueña. Desde sus orígenes, la institución ha estado vinculada a la formación artística y a la transmisión de conocimientos prácticos, convirtiéndose en un referente para quienes han querido dedicarse al diseño, las artes aplicadas, la ilustración, la cerámica, la fotografía o disciplinas afines.

Ese recorrido histórico permite entender cómo la escuela ha acompañado los cambios sociales, educativos y estéticos de la ciudad. En sus aulas no solo se han enseñado materias; también se ha construido una manera de entender el arte como parte de la vida cotidiana.

El valor de una escuela centenaria

Celebrar 175 años no es solo recordar una fecha redonda. Es reconocer la importancia de una institución que ha sabido mantenerse viva, adaptarse a los tiempos y seguir formando talento. La exposición recuerda que la historia de San Telmo es también la historia de muchas vocaciones, de profesores comprometidos y de alumnos que encontraron allí un lugar donde desarrollar su creatividad.

La muestra seguramente despierta interés tanto en quienes han pasado por sus aulas como en quienes desean descubrir cómo una escuela puede influir de forma tan decisiva en el tejido cultural de una ciudad. Esa mezcla de memoria y presente es uno de sus mayores atractivos.

Arte, educación e identidad

Uno de los aspectos más interesantes de esta exposición es la relación entre arte y educación. San Telmo representa la idea de que enseñar también es crear ciudad. Formar artistas, artesanos y profesionales de la imagen tiene un impacto que va mucho más allá del aula: se traduce en patrimonio visual, en proyectos culturales, en diseño y en nuevas formas de expresión.

Por eso, esta exposición no solo habla de una escuela, sino de una manera de entender la cultura como algo compartido. La escuela aparece aquí como un lugar de encuentro entre tradición y modernidad, entre oficio y creatividad, entre memoria e innovación.

Un homenaje necesario

“La Escuela que hizo Ciudad” es, en el fondo, un homenaje a todo lo que permanece cuando una institución consigue arraigarse en la vida colectiva. Su título resume bien esa idea: la escuela no solo está en la ciudad, sino que ayuda a hacerla, a darle forma, a enriquecerla.

Para Málaga, esta exposición supone una oportunidad de redescubrir una parte esencial de su historia cultural. Y para el visitante, una invitación a detenerse en el valor de la enseñanza artística como herramienta de transformación social.

La Escuela de Arte de San Telmo cumple 175 años, pero su legado sigue muy presente. Y esa es precisamente la mejor señal de su importancia.

martes, 26 de mayo de 2026

Con el viento bailan las flores: la poética visual de Aurora Ruiz en el Museo de Málaga

El Museo de Málaga acoge una de esas exposiciones que no solo se visitan, sino que se sienten. “Con el viento bailan las flores”, de la artista Aurora Ruiz, es una propuesta que conecta directamente con la sensibilidad del espectador a través de la naturaleza, el movimiento y la emoción contenida en lo efímero.

Desde el primer recorrido, la muestra envuelve al visitante en un universo delicado donde las flores no son simples elementos decorativos, sino protagonistas de un lenguaje visual cargado de simbolismo. Ruiz utiliza la imagen floral como metáfora de lo transitorio: la belleza que aparece, se transforma y desaparece, como el propio viento que da título a la exposición.

Una experiencia sensorial y simbólica

La obra de Aurora Ruiz destaca por su capacidad para sugerir más que mostrar. A través de composiciones sutiles, colores suaves y una cuidada atención al detalle, la artista crea escenas que parecen suspendidas en el tiempo. El espectador no solo observa, sino que interpreta.

El viento, elemento invisible pero presente, se convierte en hilo conductor de la exposición. Es el agente que mueve, que transforma, que da vida a las flores. Esta idea se traduce en piezas que transmiten ligereza, movimiento y una cierta nostalgia, invitando a reflexionar sobre el paso del tiempo y la fragilidad de lo bello.

Naturaleza y emoción en diálogo

Uno de los aspectos más interesantes de la muestra es cómo logra establecer un diálogo entre lo natural y lo emocional. Las flores, lejos de ser representaciones estáticas, parecen responder a estados de ánimo: hay calma, melancolía, incluso una leve sensación de pérdida.

Este enfoque convierte la exposición en una experiencia íntima, casi introspectiva. Cada visitante puede proyectar sus propias emociones en las obras, lo que hace que el recorrido sea único para cada persona.

sábado, 16 de agosto de 2025

Con el corazón en la mano: El arte andaluz contemporáneo late en el Museo de Málaga

La exposición reúne cerca de 70 obras creadas por más de veinte artistas andaluces, o afincados en Andalucía, quienes abordan el simbolismo de la mano, el cuerpo y el corazón tanto desde el punto de vista anatómico como conceptual. A través de pintura, escultura, fotografía y obra gráfica, la muestra explora cómo los artistas contemporáneos reinterpretan el cuerpo humano como herramienta de expresión, juicio y creatividad.


Cada obra expuesta propone un acercamiento singular a la temática: la mano como vínculo directo entre el pensamiento, la creatividad y la acción; el corazón como centro de la emoción y la anatomía como metáfora del juicio artístico. Los discursos oscilan entre la introspección y el compromiso social, evidenciando la pluralidad que caracteriza el arte andaluz contemporáneo. La exposición se convierte así en un espacio de diálogo sobre identidad, corporalidad y reflexión.



La muestra cuenta con la participación de figuras reconocidas y emergentes, convocando al espectador a plantearse preguntas sobre el arte, el cuerpo como símbolo y el contexto actual. El recorrido expositivo está diseñado para crear una experiencia envolvente, destacando el papel de la mano y el corazón en la construcción artística y humana.


“Con el corazón en la mano” es más que una exhibición de obras: es una invitación a explorar el arte como manifestación de lo íntimo y lo colectivo, el juicio como proceso creativo, y la anatomía como lenguaje visual cargado de significado. Visitar esta exposición en el Museo de Málaga es sumergirse en el pulso vivo del arte andaluz contemporáneo en 2025


viernes, 22 de noviembre de 2024

Exposición: Antonio Múñoz Degrain. Ciudad del Paraiso

En 2024, Málaga y Valencia rinden homenaje al destacado pintor Antonio Muñoz Degrain, conmemorando el centenario de su fallecimiento. Este artista valenciano, nacido en 1840 y fallecido en Málaga en 1924, fue una figura clave en la pintura española de finales del siglo XIX


Para celebrar su legado, ambas ciudades han organizado exposiciones especiales. El Museo de Málaga presenta "Antonio Muñoz Degrain. Ciudad del paraíso", una muestra que explora en profundidad la carrera artística del pintor. Esta exposición se complementa con una muestra paralela en el Museo de Bellas Artes de Valencia, estableciendo una colaboración entre ambas instituciones


La exposición malagueña destaca por exhibir obras del depósito estatal del museo, incluyendo piezas de la colección permanente y otras que normalmente se encuentran en las salas de reserva. Además, se enriquece con siete obras prestadas por el museo valenciano

Esta muestra ofrece una oportunidad única para apreciar la obra de Muñoz Degrain, considerado parte de la generación de pintores valencianos de la Edad de Plata y del grupo de artistas levantinos que, junto a Bernardo Ferrándiz Badenes, formaron una destacada generación de pintores malagueños


Hasta finales de noviembre, los visitantes podrán disfrutar de visitas guiadas que abarcan tanto la exposición temporal como la colección permanente de Muñoz Degrain en la primera planta del museo