Manolo Summers: Un viaje por su humor y cine en la exposición 'It's Summers Time'

La exposición "It's Summers Time" ofrece un homenaje integral a la vida y obra de Manolo Summers, destacado cineasta, dibujante y humorista andaluz del siglo XX, estrechamente vinculado con el municipio de Lepe, donde encontró inspiración para gran parte de su trabajo

Esta muestra, que se puede visitar en el Centro Cultural Los Álamos hasta el 20 de julio de 2025 en horario nocturno, reúne una selección de sus cuadernos, viñetas, objetos personales y fragmentos de sus películas, además de su mesa de dibujo, elemento clave para comprender su proceso creativo

La exposición no solo recoge la faceta cinematográfica de Summers, sino también su labor como dibujante y humorista, mostrando la amplitud de su talento y su capacidad para retratar la cotidianidad con ingenio y ternura. Fragmentos de películas como La Biblia en pasta y recuerdos de sus veranos en La Antilla completan un recorrido nostálgico y entrañable.

"It's Summers Time" es mucho más que una exposición: es un homenaje vivo a la memoria de Manolo Summers y a su amor por La Antilla, un lugar que fue fuente de inspiración y escenario de amistades que marcaron su obra. La muestra invita a vecinos y visitantes a sumergirse en el universo creativo de un artista irrepetible, cuya huella sigue viva en la cultura popular andaluza

Bolsa para pinzas de cebras

 Y con esta son dos las bolsas para pinzas de la ropa.Esta vez he elegido una tela con estampado de cebras.

“No no lugar”: Una afirmación artística en Di Gallery

La exposición colectiva “No no lugar” en Di Gallery, Sevilla, se presenta como una potente reflexión sobre el papel del espacio en la experiencia artística. Bajo un título que juega con la doble negación, la muestra propone una afirmación rotunda: el arte, al ocupar un espacio, transforma y redefine su significado, convirtiendo el “no lugar” en un territorio de afirmación y presencia

El eje conceptual de la exposición gira en torno a la idea de que el espacio, lejos de ser un mero contenedor pasivo, se convierte en protagonista cuando es habitado por la obra de arte. El lugar, que en principio es una realidad física y tangible, es “anulado” o absorbido por la fuerza de las piezas expuestas. Así, la exposición invita al espectador a experimentar cómo la obra se impone al lugar, apropiándose de él y dotándolo de una nueva dimensión

“No no lugar” es mucho más que una exposición colectiva: es una declaración sobre el poder del arte para redefinir y apropiarse del espacio, celebrando la vitalidad y diversidad de la creación contemporánea en Sevilla. La muestra confirma a Di Gallery como un punto de encuentro imprescindible para quienes buscan propuestas artísticas innovadoras y reflexivas

“Phygital: Emociones” : La Innovadora Fusión de Arte y Tecnología en la Casa de los Navajas

 “Phygital: Emociones” es una exposición que explora la intersección entre el mundo físico y el digital, invitando al visitante a sumergirse en un viaje sensorial y emocional. La artista Marló utiliza diferentes soportes y tecnologías para plasmar sentimientos y estados de ánimo, creando obras que se experimentan tanto de manera presencial como a través de dispositivos digitales.

La muestra estará abierta al público desde el 25 de junio hasta el 11 de agosto, ofreciendo una experiencia única que fusiona el arte físico y digital en un entorno histórico y singular

La exposición está pensada para un público amplio, desde amantes del arte contemporáneo hasta curiosos que deseen descubrir nuevas formas de expresión artística. La combinación de lo físico y lo digital convierte a “Phygital: Emociones” en una cita imprescindible del verano cultural en Torremolinos.

Sumérgete en el mundo colorido de Ágatha Ruiz de la Prada en Benalmádena

El Centro de Exposiciones de Benalmádena Costa acoge, hasta el 19 de septiembre de 2025, una muestra dedicada a la reconocida diseñadora española Ágatha Ruiz de la Prada. La exposición reúne 35 vestidos únicos, seleccionados por la propia artista, junto a imágenes y catálogos que permiten adentrarse en su inconfundible universo creativo.

La exposición, impulsada por el Área de Cultura del Ayuntamiento de Benalmádena, destaca la capacidad de Ágatha Ruiz de la Prada para fusionar moda y arte. Cada vestido es una pieza única que refleja la riqueza creativa de la diseñadora, su pasión por el color y su visión optimista de la vida. La muestra invita a los visitantes a dejarse llevar por la imaginación y a descubrir cómo la moda puede ser un vehículo de expresión artística y emocional

Esta exposición llega a Benalmádena tras haber cosechado éxitos en ciudades como Lima, Santiago de Chile, México, Panamá, Portugal y Buenos Aires. Es la primera vez que la muestra se presenta en la localidad malagueña, brindando a vecinos y visitantes la oportunidad de disfrutar del arte, la creatividad y el optimismo que caracterizan la obra de Ágatha Ruiz de la Prada

Esta exposición se convierte en una cita imprescindible para los amantes del arte, la moda y la creatividad. Es una oportunidad única para sumergirse en el universo de una de las creadoras más internacionales y destacadas de nuestro tiempo, y para disfrutar de una experiencia visual y sensorial que no deja indiferente a nadie

“La Naturaleza como inspiración: Obras maestras de la Colección Abelló en la Fundación Cajasol”

La exposición “La Naturaleza en el Arte. Colección Abelló” en la Fundación Cajasol de Sevilla es una de las grandes propuestas culturales del año, abierta al público desde el 30 de abril hasta el 7 de septiembre de 2025 en las salas Velázquez y Murillo de la sede de la fundación. Esta muestra reúne más de 50 obras procedentes de la prestigiosa colección privada de Juan Abelló y Anna Gamazo, considerada una de las más importantes de España y Europa, y que por primera vez se exhibe en la capital andaluza.

El recorrido expositivo invita a contemplar y reflexionar sobre la representación de la naturaleza en la historia del arte, desde el Siglo de Oro hasta la contemporaneidad, a través de disciplinas, estilos y épocas diversas. El discurso se articula en torno al paisaje, el bodegón y la escena cotidiana, permitiendo al visitante disfrutar de piezas de grandes maestros como Zurbarán, Goya, Sorolla, Picasso, Carmen Laffón, Tàpies, Miquel Barceló, Botero y Chagall, entre otros. Muchas de estas obras no suelen estar al alcance del público y ahora dialogan entre sí en las salas de la Fundación Cajasol, ofreciendo un recorrido íntimo por la luz, los matices y el tiempo.

 La exposición incorpora además una audioguía inteligente desarrollada por Davinci Tech, que permite una experiencia sensorial, accesible y personalizada, profundizando en cada obra desde una perspectiva inmersiva y multisensorial.

 La entrada es libre hasta completar aforo y se ofrecen visitas guiadas con reserva previa, reforzando el compromiso de la Fundación Cajasol con la difusión cultural de excelencia y la accesibilidad. 

Esta muestra es una oportunidad única para que el público andaluz contemple piezas de primer nivel internacional y reflexione sobre la naturaleza como fuente de inspiración y conexión a lo largo de la historia del arte.

"Solium Argenti: La restauración del altar de plata de la Catedral de Sevilla en la Fundación Cajasol"

 La Fundación Cajasol, en colaboración con el Cabildo de la Catedral de Sevilla, presenta la exposición "Solium Argenti. La restauración del altar de plata de la Catedral de Sevilla", una muestra que pone en valor el minucioso proceso de recuperación de una de las obras más emblemáticas del Barroco hispalense. La exposición puede visitarse hasta el 11 de julio de 2025 en la Sala Vanguardia de la Fundación Cajasol, con entrada libre hasta completar aforo.

El eje central de la exposición es la reciente restauración del monumental altar de plata, una pieza clave en la liturgia y el patrimonio artístico de la Catedral de Sevilla. Diseñado en el siglo XVIII por el pintor Domingo Martínez y ejecutado entre 1725 y 1742 por destacados plateros como Manuel Guerrero de Alcántara, Tomás Sánchez Reciente y el latonero Andrés Alonso Ximénez, este altar ha presidido durante siglos celebraciones tan importantes como las octavas del Corpus Christi y de la Inmaculada Concepción, o el triduo de Carnaval.

La muestra, fruto de la colaboración entre el Cabildo y el taller sevillano de orfebrería Arte & Marmolejo, permite al visitante conocer tanto la historia del altar como los avances y técnicas empleados en su restauración, iniciada en enero de 2025. El recorrido expositivo está organizado en varios ámbitos temáticos que abordan el origen, la función litúrgica y la evolución artística de la pieza.

La exposición se apoya en una cuidada selección de fotografías inéditas del proceso de restauración, material audiovisual, paneles informativos y fichas técnicas que explican los detalles iconográficos, estilísticos e históricos de cada elemento del altar. Además, se ha editado un catálogo especializado bajo la dirección del profesor Antonio Joaquín Santos y la conservadora Ana Isabel Gamero, que profundiza en los aspectos técnicos y artísticos de la restauración

La exposición "Solium Argenti" ofrece una oportunidad única para descubrir el esplendor y la historia de una de las grandes joyas del patrimonio sevillano, así como para conocer de cerca el arte y la dedicación que implica su conservación para las generaciones futuras

Cabeza de animal: Pedro Mora regresa a Sevilla con una exposición renovadora en la Sala Atín Aya

La Sala Atín Aya de Sevilla acoge hasta el 31 de julio de 2025 la exposición Cabeza de animal, una muestra individual del artista sevillano Pedro Mora, comisariada por Juan Ramón Rodríguez-Mateo. 

La exposición reúne obras realizadas en los últimos cinco años, en las que Pedro Mora plantea un profundo replanteamiento conceptual y estético. El artista explora nuevas formas de expresión que desafían las convenciones tradicionales de la escultura y el dibujo, proponiendo un diálogo entre materiales, formas y significados. Este enfoque experimental y renovador es una constante en la carrera de Mora, quien ha sabido evolucionar y adaptarse a los lenguajes contemporáneos sin perder su identidad artística

La exposición Cabeza de animal supone una ocasión excepcional para reencontrarse con la obra de Pedro Mora y para disfrutar de una programación expositiva que apuesta por la diversidad, la calidad y el diálogo con las tendencias más actuales del arte contemporáneo. Tanto sevillanos como visitantes tienen la oportunidad de acercarse a la Sala Atín Aya y descubrir el universo creativo de uno de los grandes nombres del arte español actual