La Real Fábrica de Artillería de Sevilla acoge estos meses una exposición que invita a mirar el arte desde una de sus materias más decisivas y, al mismo tiempo, más esquivas: el color. Del color en el arte (Coloramas) propone un recorrido que va mucho más allá de la contemplación estética, para adentrarse en el color como fenómeno físico, experiencia sensorial y lenguaje simbólico. La muestra convierte uno de los espacios industriales más singulares de Sevilla en un laboratorio visual donde la luz, la percepción y la emoción dialogan con la creación contemporánea.
La propuesta destaca por su planteamiento didáctico y poético a la vez. No se limita a reunir obras llamativas, sino que construye una reflexión amplia sobre cómo el color ha sido entendido, utilizado y transformado a lo largo de la historia del arte. En ese sentido, la exposición conecta la ciencia de la visión con la imaginación artística, recordando que el color no existe solo en los objetos, sino también en la manera en que el ojo y la mente lo interpretan.
Un recorrido entre arte y ciencia
Uno de los grandes aciertos de Coloramas es su voluntad de tender puentes entre disciplinas. La exposición parte de cuestiones básicas —qué es el color, cómo se forma, cómo lo percibimos— y las traslada al terreno de la creación artística. Esa mirada convierte la visita en una experiencia accesible para públicos muy distintos: desde quienes buscan una exposición visualmente atractiva hasta quienes desean comprender mejor la relación entre percepción, materia y significado.
A lo largo del recorrido aparecen referencias a la tradición científica y filosófica del color, junto con obras contemporáneas que exploran sus posibilidades expresivas. El resultado es una lectura amplia y sugerente, donde el color deja de ser un simple recurso formal para convertirse en una auténtica forma de pensamiento. La exposición muestra que una gama cromática puede sugerir memoria, tensión, silencio, espiritualidad o energía, según la intención del artista y la mirada del espectador.
Veinte artistas contemporáneos
La muestra reúne el trabajo de veinte artistas contemporáneos en los que el color ocupa un lugar central. Esa selección permite observar distintas maneras de abordar el fenómeno cromático: desde la vibración intensa hasta la depuración geométrica, pasando por la abstracción, la experimentación material y la carga simbólica. El conjunto ofrece una panorámica rica y variada de cómo el color sigue siendo hoy un territorio de investigación artística plenamente vigente.
Además, la exposición cuenta con el apoyo del Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, que ha prestado piezas fundamentales para reflexionar sobre la abstracción y el color. Esa colaboración refuerza el valor patrimonial y artístico de la propuesta, y sitúa a Sevilla en el mapa de las grandes citas culturales de la primavera.
