Último día para visitar la exposición de la artista onubense, Pilar Barroso en la John Holland Gallery.
Su estilo pictórico se sitúa entre lo impresionista y expresionista, abarcando temas como bodegones y paisajes
La obra de Pilar Barroso se distingue por:
Una prodigiosa utilización del color, con múltiples matices, tonos y gradaciones.
La captación sutil de la luz, creando atmósferas únicas en sus cuadros.
La creación de paisajes que trascienden la realidad, dotados de un lirismo ensoñador
El Museo de Lola Flores en Jerez de la Frontera, inaugurado en mayo de 2023 coincidiendo con el centenario de su nacimiento, es un homenaje a la vida y obra de esta icónica artista. Ubicado en la Plaza Belén, en el corazón del centro histórico, el museo alberga una extensa colección de objetos personales, fotografías, vestidos y recuerdos de su carrera artística. En la planta superior hay expuestos muchos vestidos de la artista, pero no están permitidos fotografiarlos. Los visitantes pueden explorar salas temáticas que narran la historia de Lola, desde sus humildes comienzos hasta su fama internacional.
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El museo ofrece una experiencia interactiva, con tecnología avanzada que permite recrear las actuaciones de "La Faraona", sumergiendo al público en su arte de manera única. Mediante un holograma se cuenta la historia de una niña que desde siempre supo que queria ser artista. Además, cuenta con una sala audiovisual donde se proyectan sus interpretaciones más memorables, entrevistas y documentales
En cuanto a la estatua de Lola Flores, se encuentra en la misma Plaza Belén, cerca del museo. Este monumento, erigido en 1997, es una escultura de bronce realizada por el artista Víctor Ochoa. Captura a Lola en una pose emblemática, con los brazos en alto, transmitiendo su energía y presencia escénica. La estatua se ha convertido en un punto de referencia en Jerez, donde los admiradores suelen dejar flores y rendir homenaje.
También hay varios graffitis sobre la artista, uno en la Calle Ramón de Cala, realizado por Pol Tattoo y otro en el instituto que lleva su nombre.
La exposición ofrece un recorrido por la variada producción artística de Moreno, incluyendo dibujos, pinturas, cómics, ilustraciones y escritos. La muestra destaca por su diversidad y riqueza, reflejando la evolución artística de Moreno desde sus inicios en el ámbito underground de los años 80 y 90 hasta su consolidación como una artista polifacética y vanguardista.
Bella Moreno destaca por su estilo personal y su capacidad para abordar temas complejos a través de diferentes medios expresivos. Su obra se caracteriza por una singular perspectiva artística y emocional, creando un universo conceptual y poético propio que resulta accesible tanto para especialistas como para el público general.
La exposición permanecerá abierta al público hasta el 9 de marzo de 2025 en la Casa de la Provincia, situada en la Plaza del Triunfo de Sevilla, con entrada gratuita. Esta muestra no solo rinde homenaje a la trayectoria de Bella Moreno, sino que también sirve como inspiración para jóvenes creadores y como testimonio de la evolución del arte contemporáneo en Sevilla.
Blancas alas de papel mojado,
Danzáis sobre el tejado antiguo,
Mensajeras de un tiempo olvidado,
Con vuestro vuelo largo y magro.
Cruzáis febrero con elegancia,
Posáis en torres de piedra vieja,
Traéis promesas de nueva estancia,
Vuestra silueta al cielo se aleja.
Chasquido de pico, danza de plumas,
Migración de ancestral memoria,
Dibujáis con vuestros vuelos brumas
De un paisaje que guarda historia.
Cigüeñas, testigos de los años,
Blancas como la cal del camino,
Cruzáis los cielos, libres y extraños,
Portadoras de un mensaje divino
La exposición "Retroalimentación" de Luis Gordillo se inauguró el 13 de diciembre de 2024 en el Espacio Santa Clara de Sevilla13. Comisariada por Sema D'Acosta, esta muestra explora la relación entre la pintura y otras técnicas como la fotografía, el collage y el dibujo en la obra de Gordillo.
Esta retrospectiva ofrece una inmersión en el trabajo de Luis Gordillo, un artista considerado un tótem de la cultura española4. La muestra destaca la constante experimentación y retroalimentación entre diferentes medios artísticos que caracterizan la obra de Gordillo, revelando cómo su proceso creativo ha evolucionado desde sus primeros años recortando fotografías hasta convertirse en el reconocido artista que es hoy.
Este encantador hipopótamo de ganchillo será un compañero perfecto para niños y amantes de los animales. Con sus formas redondeadas y expresión tierna, será un proyecto divertido y relativamente sencillo para tejedores con conocimientos básicos de amigurumi.
Las margaritas...Esas pequeñas flores blancas que de repente aparecen como por magia después de que llueve en Sevilla. Imagínate: un día el campo está seco y gris, y al siguiente, ¡zas! Un montón de margaritas pintando de blanco y amarillo los bordes de los caminos.
Es como si la lluvia les susurrara: "Venga, ya podéis salir". Y ellas, locas de contentas, rompen la tierra y se estiran, sacudiéndose el agua de sus pétalos. Algunas crecen en los descampados, otras junto a las vallas, otras en cualquier rincón donde encuentren un poquito de tierra blanda.
Son como pequeñas rebeldes, esas margaritas. No necesitan que nadie las cuide, ni que las rieguen. Solo esperan a que caigan cuatro gotas para decir: "¡Aquí estoy yo!". Blancas, alegres, con su centro amarillo brillando como si fueran pequeños soles.
La lluvia de enero les da vida, y ellas le devuelven la sonrisa al paisaje.
Villamayor de Campos, un pequeño municipio en la provincia de Zamora, se ha convertido en un lienzo urbano que refleja la esencia de la España rural a través del arte del graffiti. En los últimos años, esta localidad ha sido testigo de la creación de impresionantes murales que capturan la identidad y la historia del lugar.
La artista plástica Ana Belén González ha contribuido con un mural que reivindica el valor de la ganadería en la zona. Esta obra se ha convertido en una nueva joya artística para Villamayor de Campos, destacando la importancia de esta actividad económica para la comunidad
También hay otro mural sobre la Sierra de la Culebra en Villamayor de Campos.Este mural es especialmente significativo porque conjuga el horror vivido y la esperanza por recuperar la zona, simbolizando la conexión emocional de los habitantes locales con este emblemático espacio natural.
El arte urbano en Villamayor de Campos ha transformado el paisaje visual del municipio, convirtiéndolo en un museo al aire libre que atrae a visitantes y genera orgullo entre sus habitantes. Estos graffitis y murales son un testimonio vivo de la cultura, la historia y las aspiraciones de una comunidad rural que encuentra en el arte una forma de expresión y resistencia frente al fenómeno de la despoblación
El Real Alcázar de Sevilla se transforma este invierno en un espectáculo de luz y magia con Naturaleza Encendida, una experiencia inmersiva que invita a los visitantes a descubrir este Patrimonio de la Humanidad bajo una perspectiva completamente nueva
Naturaleza Encendida no es un simple espectáculo de luces, sino un viaje sensorial que fusiona arquitectura, cultura y naturaleza. El recorrido te sumerge en un paisaje luminoso que celebra las diferentes influencias culturales de Sevilla, desde la arquitectura mudéjar hasta los estilos renacentistas y barrocos
El espectáculo cuenta con 21 intervenciones artísticas utilizando diversas tecnologías:
Videoproyecciones
Videomapping
Láser como elemento pictórico
Iluminación LED de bajo consumo
Estructuras lumínicas personalizadas
Los visitantes disfrutan de un paseo nocturno mágico donde:
-Se fusionan elementos naturales y arquitectónicos
-Se resaltan las influencias culturales de Sevilla, desde lo mudéjar hasta lo barroco
-La luz, el sonido y el color envuelven a los espectadores
¡No te pierdas esta oportunidad de ver Sevilla bajo una luz completamente diferente!
La exposición "Fin de Siglo" se presenta actualmente en el Espacio Santa Clara de Sevilla, ofreciendo un fascinante recorrido por las artes plásticas del último cuarto del siglo XX.
Comisariada por Pablo Sycet Torres, la muestra exhibe una selección de obras cedidas por la Fundación Olontia, que abarcan diversas disciplinas artísticas.
Los visitantes pueden apreciar creaciones de reconocidos artistas como Carmen Laffón, Guillermo Pérez Villalta, Luis Gordillo, Joaquín Saenz, Francisco Molina y Manuel Salinas, entre otros.
La exposición estará abierta al público hasta el 16 de marzo de 2025, con entrada libre, permitiendo a los interesados explorar las tendencias y evoluciones artísticas de este período crucial en la historia del arte español
