Un Mural de Graffitis en Gines: Arte Urbano en Memoria de Bece

En Gines(Sevilla), un impresionante mural de graffitis se ha convertido en un símbolo de creatividad y comunidad, rindiendo homenaje a Isidoro Halcón, conocido como "Bece". Este joven vecino, fallecido en 2011, dejó una huella imborrable en la cultura urbana como grafitero y vocalista del grupo de rap Expresión en Conserva. Su legado artístico y personal sigue vivo gracias a esta obra colectiva que reúne anualmente a artistas de toda España.

Un lienzo urbano lleno de vida

El mural, ubicado cerca del campo de fútbol de Gines, abarca 1.500 metros cuadrados y destaca por su tamaño y diversidad creativa. Más de 100 grafiteros se unen cada año para plasmar diseños únicos que celebran la memoria de Bece y su conexión con el arte callejero. Este espacio no solo es un tributo, sino también una plataforma para que los artistas urbanos expresen su talento.

Bece: más que un nombre

Isidoro Halcón fue una figura destacada en el mundo del grafiti y el rap español. Como miembro de Expresión en Conserva, aportó letras llenas de autenticidad y pasión. Su fallecimiento marcó profundamente a su comunidad, que decidió honrarlo con este mural, consolidándolo como un referente cultural en Gines.

Un legado que trasciende

Este proyecto no solo celebra la vida de Bece, sino también la importancia del arte urbano como herramienta para conectar personas y mantener viva la memoria colectiva. Cada pincelada y cada diseño son un recordatorio del impacto que una persona puede tener en su entorno, transformando muros en historias y colores.

Azahar: adivina la flor blanca

 Aquí os dejo algunas adivinanzas sobre el azahar:

-Soy la flor del naranjo, de blanco color, mi aroma es dulce, ¿quién soy yo?

-Blanca como la nieve, fragante como el cielo, en primavera florezco, ¿adivinas quién soy, abuelo?

-En los campos de naranjos, mi esencia perfuma el aire, soy anuncio de frutos dorados, ¿quién soy, si puedes adivinarme?

-Pequeña y blanca flor, aroma que enamora, soy la promesa de jugosos frutos, ¿quién soy ahora?

-Del naranjo vengo, aroma embriagador poseo, soy el inicio de un fruto cítrico, ¿mi nombre ya lo veo?

Gatito de ganchillo

 Y llegó nuestro gato tan llamativo como curioso

Acuarelas que capturan el Alma de la Semana Santa Sevillana

El Ateneo de Sevilla despliega estos días una delicada colección de acuarelas que capturan la esencia luminosa de la Semana Santa. Bajo el título "Acuarelas de imágenes de la Semana Santa sevillana", el pintor José María Calama Rodríguez —arquitecto y exdirector de la ETSIE— ofrece un recorrido pictórico por hermandades emblemáticas, donde el agua y el pigmento dan vida a nazarenos, cirios y mantos bordados.

Más que un registro documental, estas acuarelas son instantáneas emocionales: el balanceo de un paso, la curvatura de una trompeta bajo el sol de mediodía, o el movimiento de un faldón al girar en las gradas de la Catedral. Calama evita el costumbrismo fácil para ofrecer una mirada íntima, casi devocional, donde lo efímero —el humo del incienso, la cera derretida— queda fijado con precisión de miniaturista.

Una muestra que convierte el papel en relicario de la Semana Grande, para disfrutar entre el rumor lejano de tambores y saetas

Holala! El Universo Vibrante de Mr. Kern en Delimbo Gallery

La exposición Holala! de Mr. Kern es una vibrante muestra individual en la Galería Delimbo. Mathias Liniado, conocido artísticamente como Mr. Kern, es un creador argentino nacido en Buenos Aires en 1981, con formación en artes aplicadas en Burdeos y Barcelona, específicamente en la Escuela La Llotja

En Holala!, Kern presenta una serie de obras que reflejan su capacidad para fusionar elementos dispares en composiciones visualmente impactantes. La muestra incluyó pinturas que evocan tanto la estética del cómic como los matices surrealistas y urbanos. Estas piezas invitan al espectador a cuestionar las nociones tradicionales de belleza y perfección mientras disfrutan de un enfoque audaz y provocativo

La exposición no solo consolida a Mr. Kern como uno de los artistas contemporáneos más interesantes del panorama internacional, sino que también destaca la capacidad de Delimbo Gallery para atraer talentos excepcionales y ofrecer experiencias artísticas transformadoras. Holala! es una celebración del arte como herramienta para desafiar normas y explorar nuevas formas de expresión.

Carteles de Toros: La Exposición que Recorre Tres Siglos de Tauromaquia

La exposición "Carteles de Toros de la Maestranza de Sevilla", inaugurada el 28 de marzo en la Casa de la Provincia , ofrece un recorrido excepcional por tres siglos de historia taurina a través de una selección de carteles restaurados pertenecientes al archivo de la Real Maestranza de Caballería de Sevilla. La muestra, organizada por la Fundación de Estudios Taurinos con el apoyo de la Diputación de Sevilla, permanecerá abierta hasta el 11 de mayo de 2025.

Un viaje gráfico por la tauromaquia

La colección incluye cerca de 100 carteles, reproducidos fielmente tras un meticuloso proceso de restauración, que abarcan desde 1761 —cuando los anuncios eran simples relaciones escritas de ganaderías— hasta 1946, época en que la cartelería comenzó a perder innovación. Destacan piezas como el cartel del siglo XVIII que anunciaba una corrida con 42 toros, el del XIX que promocionaba la primera corrida nocturna iluminada con electricidad (un fracaso por fallos técnicos) o los que inmortalizaron a figuras como Belmonte y Joselito.

La exposición no solo atrae a aficionados al toreo, sino también a estudiosos del arte y la historia, al mostrar cómo el cartel taurino fue un vehículo de expresión cultural y un testimonio de la vida social sevillana

Una funda de ganchillo con flores

 Para proteger mi agenda, le he hecho una funda de ganchillo con flores y así me ha quedado...

Capturando la esencia del Parque de Maria Luisa en acuarelas

La Casa de la Provincia de Sevilla acoge la exposición titulada "El Parque de María Luisa. Acuarelas. Apuntes al natural", que celebra la belleza y la historia de uno de los espacios verdes más emblemáticos de la ciudad

La exposición presenta una serie de acuarelas que capturan la esencia y la belleza del Parque de María Luisa. Estas obras de arte ofrecen "apuntes al natural", lo que sugiere que los artistas han plasmado sus impresiones directamente en el parque, capturando la luz, los colores y la atmósfera única de este espacio histórico.

El Parque de María Luisa, inaugurado en su forma actual en 1914, es un ejemplo destacado de jardín paisajístico y un tesoro cultural de Sevilla. Esta exposición permite a los visitantes apreciar el parque desde una perspectiva artística, destacando sus rincones más pintorescos y sus elementos más característicos a través de la delicada técnica de la acuarela.

Esta exposición no solo es una celebración del arte, sino también un homenaje a uno de los espacios públicos más queridos de Sevilla, ofreciendo a los visitantes una nueva forma de apreciar y conectar con el Parque de María Luisa a través de los ojos de los artistas.