Mi unicornio de crochet listo para brillar

Tejí un unicornio con paciencia y hilos de colores vibrantes... ¡y ahora mi casa tiene su propio guardián mágico que vigila sueños, ahuyenta preocupaciones y llena cada rincón de purpurina y fantasía!

Montemor-o-Novo: El Castillo Alentejano que desafía los siglos desde lo Alto

Montemor-o-Novo, con su imponente Castillo medieval en lo alto de una colina alentejana, es un tesoro fortificado a solo 30 km de Évora, perfecto para extender tu ruta cultural desde Sevilla. Conquistado en el siglo XII y señorío de héroes nacionales, ofrece vistas espectaculares y un Centro de Interpretación que revive su pasado. Su estilo narrativo se adapta idealmente a tu blog de patrimonio histórico y cultural.

Historia Antigua

El cerro de Montemor albergó un castro lusitano romanizado y fortalezas musulmanas antes de su toma por D. Sancho I en 1185, recibiendo foral en 1203 para poblar la villa. D. Dinis reforzó sus muros en el siglo XIII, y en el XV se convirtió en señorío de Nuno Álvares Pereira, clave en la independencia portuguesa, con el palacio del alcaide destruido por el terremoto de 1755. La cerca urbana de 1365, con nueve torres, protegió el núcleo hasta el siglo XIX.

Monumentos Clave

La imponente Porta da Vila, con reloj manuelino y escudo real, da acceso a la plaza de armas con cisterna medieval y restos del paço nobiliario. Destacan la Torre da Má Hora (recientemente restaurada) y la Porta de Santiago, flanqueada por la Igreja de Santiago del siglo XIV, ahora museo interpretativo con maquetas y artefactos. La Igreja de São João Baptista y el Convento de Nossa Senhora da Saudação completan el recinto, rodeado por olivares alentejanos.

En definitva, Montemor-o-Novo corona el Alentejo con su castillo eterno, invitándote a escalar sus murallas para abrazar horizontes de olivos infinitos y ecos de reconquistas legendarias.

Almazuela: Retales de Talento y Diversidad en Sevilla

 La exposición “Almazuela” en la Fundación Valentín de Madariaga y Oya, en Sevilla, es una muestra colectiva de art brut realizada por 38 artistas con discapacidad intelectual que convierte la sede de la fundación en un espacio de experimentación estética y reivindicación de la diversidad.

“Almazuela” toma su nombre de un tejido tradicional elaborado a partir de retales, imagen que articula el concepto central de la exposición: la unión de fragmentos singulares que, al ensamblarse, construyen un relato común. El art brut, eje de la propuesta, alude a creaciones realizadas fuera de los circuitos académicos y comerciales, con una potencia expresiva directa, intuitiva y radicalmente auténtica.

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Lejos de entender la discapacidad como carencia, la muestra la desplaza hacia el terreno del talento diverso, subrayando que el arte es un lenguaje legítimo a través del cual cada autor formula una visión propia del mundo. La elección del Día Internacional de las Personas con Discapacidad para su inauguración refuerza la dimensión ética y política del proyecto, que se suma a una cultura del cuidado y de la reparación simbólica

El recorrido expositivo reúne obras gráficas, escultóricas, textiles y performativas, configurando un mosaico de lenguajes que desborda las categorías tradicionales. Cada pieza funciona como un “retal” autónomo, con su código cromático, su gesto y su ritmo, pero adquiere nuevas resonancias al dialogar con el conjunto, como si el visitante se encontrara ante una gran almazuela visual.

Las obras rompen deliberadamente con estándares estéticos dominantes: prescinden de la corrección académica para apostar por la intensidad del trazo, la acumulación de signos, la repetición obsesiva o la aparente ingenuidad de las formas. Esta estética de los márgenes no busca lo “naíf” como efecto decorativo, sino que reclama una mirada respetuosa hacia procesos creativos que no se subordinan a la lógica del mercado ni al canon

Más allá de su duración como exposición temporal, “Almazuela” propone un modelo de institución cultural abierta, accesible y comprometida con la pluralidad de voces que habitan la ciudad. En ese sentido, funciona como un laboratorio de lo que podría ser una cultura verdaderamente inclusiva: un gran tejido común hecho de fragmentos, en el que cada pieza mantiene su singularidad sin renunciar a formar parte del conjunto

¿Qué más puedo hacer por vosotros?': 100 años de San Esteban expuestos

La exposición de la Hermandad de San Esteban en el Círculo Mercantil de Sevilla ofrece un recorrido muy cuidado por los cien años de historia, devoción y patrimonio artístico de esta corporación del Martes Santo, dentro del ciclo “Círculo de Pasión”

Bajo el lema latino “Ultra Qvid Faciam Tibi Post Haec, Fili Mi (¿Qué más puedo hacer por vosotros?)”, tomado de la espiritualidad de la hermandad, el proyecto plantea una lectura catequética del patrimonio, donde cada pieza pretende ser una respuesta visual a esa pregunta.

El visitante no solo se encuentra ante un despliegue de enseres, sino ante un relato que enlaza la fundación de la cofradía, la consolidación de sus devociones y su presencia actual en el Martes Santo sevillano.

La exposición se articula en varias salas del Círculo Mercantil, desplegando un itinerario que va desde los orígenes de la hermandad hasta su realidad presente, con un cuidado montaje que alterna visión de conjunto y detalle.

En el primer ámbito se aborda la fundación y el contexto histórico de San Esteban, subrayando la vinculación a Jesús de la Salud y Buen Viaje —conocido popularmente como el Señor de la Ventana— y a María Santísima Madre de los Desamparados.

Tras esa introducción, el discurso se centra en el patrimonio procesional, presentando los elementos más reconocibles del cortejo del Martes Santo: hábitos nazarenos, insignias, candelería, bordados y otros enseres que el público suele ver en movimiento y que aquí puede contemplar con calma.

La visita avanza hacia una zona donde se seleccionan piezas significativas del ajuar artístico de la corporación, permitiendo apreciar con proximidad la calidad de la imaginería, la talla y la orfebrería vinculadas a la cofradía.

Piezas destacadas y valor artístico

Entre los elementos de mayor interés patrimonial sobresale el paso de Cristo, presentado como pieza central del recorrido, que actúa casi como un eje escenográfico desde el que se ordena el resto del montaje.

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Junto a él se muestran figuras secundarias de Castillo Lastrucci, uno de los imagineros clave de la Semana Santa sevillana, cuya obra para San Esteban ayuda a entender la evolución estética del misterio a lo largo del siglo.

La exposición incorpora también elementos de iconografía mariana, como la antigua gloria de la Virgen del Rocío, que aquí se resignifica dentro del conjunto patrimonial de la hermandad.

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El cuidado en la iluminación y en la disposición de las piezas resalta volúmenes, texturas y detalles —tallas, brocados, bordados— que, fotografiados y descritos en los reportajes gráficos, contribuyen a perfilar la identidad visual de la cofradía.

Dimensión histórica, devocional y cultural

Más allá del inventario de enseres, la exposición propone una reflexión sobre cómo la hermandad ha ido construyendo su identidad a través de la devoción y del arte, desde sus primeros pasos hasta el presente

Librito de ganchillo

 Después de la tortuga archivera, me faltaba un libro de ganchillo, así que aquí os lo traigo

Évora: La Perla Eterna del Alentejo Portugués

Évora, la joya histórica del Alentejo portugués, es una ciudad milenaria declarada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO en 1986. Fundada por los romanos en el siglo I a.C. como Ebora Liberalitas Julia, conserva un legado arquitectónico que abarca desde ruinas imperiales hasta capillas macabras del Renacimiento. Su ambiente sereno y sus callejuelas empedradas la convierten en un destino ideal para amantes de la historia y la cultura, accesible desde Sevilla en unas tres horas en coche.

Historia Antigua

Évora prosperó bajo Roma como centro comercial y religioso, con su Templo de Diana —un corintio ejemplar del siglo I d.C.— erigido posiblemente en honor al emperador Augusto. Tras la caída romana, pasó por manos visigodas, árabes y medievales, reconquistada en 1165 por Geraldo Sempavor, quien le dio nombre a su plaza principal. En los siglos XV-XVI, como segunda capital portuguesa, albergó cortes reales, la Universidad jesuita (hoy clausurada) y un auge palaciego antes de la unión con España.

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Monumentos Clave

El Templo Romano domina el skyline con sus 14 columnas de granito sobre un podio de 3,5 metros, intacto pese a usos posteriores como matadero. La Catedral de Évora (Sé), gótica del siglo XII-XIV, es la más grande de Portugal, con fachadas robustas y un museo de arte sacro en una de sus torres. La Capilla de los Huesos en la Iglesia de San Francisco impacta con más de 5.000 cráneos y fémures dispuestos en arcos, bajo la inscripción "Nos ossos que aqui estamos, pelos vossos esperamos".

Murallas y Acueducto

Las murallas medievales, con la cerca-vieja romana del siglo III y la medieval posterior, rodean el núcleo histórico; recórralas a pie para ver puertas como la de Dona Isabel. El Acueducto de Água de Prata, del siglo XVI, suministraba agua durante 18 km con sus arcos imponentes, aún visibles en las afueras

Évora invita a perderse en sus murallas milenarias, donde cada piedra narra siglos de gloria romana, fe gótica y misterio esotérico, dejando en el alma del visitante un eco eterno del Alentejo

Arte urbano en Lisboa: Bordalo II y sus bestias de basura

Lisboa se ha consolidado como uno de los epicentros europeos del arte urbano, con barrios céntricos y periféricos convertidos en galerías vivientes donde murales, grafitis e instalaciones dialogan con la historia obrera y la crisis ecológica de la ciudad. En este vibrante ecosistema destaca Bordalo II, el artista que transforma basura en esculturas monumentales de animales para denunciar el consumo desmedido, con obras emblemáticas tanto en el corazón turístico como en las afueras como Chelas. Su enfoque une estética, reciclaje y activismo, invitando a rutas que recorren desde el centro hasta las periferias industriales.

Evolución del street art lisboeta

Lisboa ha pasado de ver el arte urbano como vandalismo a celebrarlo como patrimonio contemporáneo, con el Ayuntamiento impulsando galerías callejeras en zonas como Barrio Alto, LX Factory y Alcântara. En las afueras, barrios como Chelas y Marvila han emergido como focos de intervenciones colectivas que revitalizan espacios marginados. Eventos como el MURO Festival en Bairro Padre Cruz o el Cor de Chelas convierten estas áreas en galerías abiertas, atrayendo visitantes que combinan exploración urbana con reflexión social.

Bordalo II: del grafiti a la escultura residual

Artur Bordalo (Lisboa, 1987), nieto de un pintor y exestudiante de Bellas Artes, rinde homenaje a su abuelo con el nombre Bordalo II y ha llevado sus obras a ciudades globales. Comenzó con aerosoles en la calle y evolucionó hacia esculturas hechas de residuos —llantas, plásticos, chatarra— recolectados en vertederos, bajo el lema “la basura de uno es el tesoro de otro”. Su práctica fusiona collage, pintura y escultura para cuestionar la obsolescencia y el impacto ambiental, posicionándolo como referente del arte urbano ecológico.

Chelas y Estrada de Chelas: Bordalo Park

En las afueras orientales, Estrada de Chelas brilla con el festival Cor de Chelas (2024), curado por Bordalo II, que reunió a Vhils, Okuda, Daniela Guerreiro y otros en murales e instalaciones sobre fachadas grises de bloques obreros. Apodado Bordalo Park, este tramo periférico ahora vibra con mensajes ambientales y sociales, promoviendo cohesión en un barrio históricamente estigmatizado. Cerca, Marvila extiende la escena con grafitis en antiguas fábricas que narran su transición industrial a creativa.

Si os fijais, vereis que está hecho con trozos de plástico, tuberías, neumáticos, vallas..

El cerdo mitad de Bordalo II, mitad de Okuda San Miguel

El Mono mitad Bordalo II, mitad Vhils

Obras icónicas de Bordalo II en la ciudad

Sus animales —linces, mapaches, pelícanos, abejas— construidos con la misma basura que amenaza su existencia, miran al espectador con ternura acusadora. En el centro, pelícanos junto al Elevador de Santa Justa y una abeja en LX Factory capturan la atención turística. En las afueras, un lince ibérico de diez metros en Parque das Nações denuncia la conservación en el entorno del Tajo, un mapache en Belém y piezas en Alcântara y Avenida de Ceuta completan su mapa lisboeta.

El oso panda de neumáticos

En definitiva. en las calles de Lisboa, Bordalo II nos enseña que el arte nace de lo desechado, invitándonos a mirar dos veces nuestra propia basura.