The Magic Collection: Harry Potter llega al Círculo Mercantil de Sevilla

La exposición “The Magic Collection” en el Círculo Mercantil e Industrial de Sevilla transforma la sede de la calle Sierpes en un recorrido inmersivo por el universo de Harry Potter, pensado para el público familiar y los fans más nostálgicos de la saga. Concebida como uno de los platos fuertes de la programación navideña de la entidad, se celebra durante las fiestas de Navidad y se integra en el tradicional itinerario festivo del centro de Sevilla.

Ubicada en el histórico edificio del Mercantil, la muestra aprovecha la atmósfera señorial de sus salones para recrear algunos de los espacios más emblemáticos de Hogwarts, generando un contraste sugerente entre la arquitectura decimonónica y la iconografía fantástica. No se trata de una mera exposición de objetos, sino de un pequeño viaje escenográfico: el visitante avanza entre vitrinas, figuras a tamaño real y rincones tematizados que funcionan como microescenarios donde posar, fotografiarse y jugar a ser alumno del colegio de magia.

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El corazón de “The Magic Collection” es su selección de más de 150 piezas vinculadas al universo cinematográfico de Harry Potter, procedentes de colecciones privadas y material de atrezzo. Destacan el vestuario de personajes tan reconocibles como Albus Dumbledore, Severus Snape o la profesora McGonagall, así como réplicas de varitas, objetos mágicos, libros, criaturas y pequeñas escenografías que evocan asignaturas como Pociones o Herbología. El recorrido sigue de manera más o menos cronológica las ocho películas de la saga principal e incluye referencias al mundo expandido de Animales fantásticos, lo que permite repasar visualmente la evolución estética y narrativa de la franquicia.

El montaje apuesta claramente por la experiencia inmersiva, en sintonía con la tendencia actual de las exposiciones-espectáculo. La iluminación cuidada, las figuras realistas y la disposición de los objetos buscan provocar el efecto de “entrar” en las escenas, incluso para quienes conocen la historia de memoria. No falta la dimensión lúdica: determinados puntos del recorrido están pensados para la fotografía y las redes sociales, de modo que la visita se convierte también en un juego de recreación de momentos icónicos, desde una clase de Pociones hasta el contacto con las mandrágoras en el área de Herbología

Una visita imprescindible para fans y familias que buscan un poco de magia  en el corazón de Sevilla

De Mattel a Monet: 54 Obras Maestras con Toque Barbie

La exposición "Barbie y el Arte" en Antequera fusiona el universo pop de la muñeca icónica con recreaciones de obras maestras pictóricas, creando un espectáculo visual único para la Navidad 2025. Presentada en la Sala de Exposiciones Antonio Montiel del Ayuntamiento, esta muestra gratuita invita a descubrir 54 Barbies transformadas en musas de Botticelli, Goya, Picasso, Monet, Degas y Manet.

Cada muñeca viste trajes inspirados en las pinturas originales, combinando moda vintage con historia del arte en un homenaje lúdico y accesible.

Obras Recreadas Destacadas

Barbie interpreta "El Nacimiento de Venus" de Botticelli, emergiendo del mar con su concha y velo etéreo en miniatura. Otras incluyen "La maja vestida" de Goya, con la muñeca luciendo el elegante vestido español, y "Guernica" de Picasso, adaptada en versión rosa y fragmentada.

Barbie encarna "La clase de baile" de Degas, posando en tutú rosa con barra y compañeras en un estudio etéreo, capturando el movimiento fugaz y la luz suave del maestro francés

Como bailarina de Sorolla, luce en un jardín luminoso al estilo "Paseo por la playa", con faldas fluidas ondeando en brisa mediterránea. Para Monet, danza entre "Los nenúfares", flotando en un estanque impresionista con velos acuosos y pétalos flotantes

Barbie se atreve a posar para Andy Warhol, Toulouse -Lautrec, Van Gogh, Goya, Monet, Marc  Chagall y tantos otros.

Si estás por Antequera, descubre la magia de "Barbie y el Arte" en Sala de Exposiciones del Ayuntamiento de Antequera: un must para familias y amantes del arte que fusiona pop y genialidad pictórica en 54 recreaciones inolvidables.

Córdoba descubre la infancia en el antiguo Egipto

Córdoba se ha convertido estos meses en un inesperado puente con las orillas del Nilo gracias a la exposición “El despertar a la vida. Infancia y adolescencia en el Antiguo Egipto”, un recorrido fascinante por cómo nacían, crecían y se hacían adultos los niños en la civilización faraónica. Lejos de centrarse en faraones y tumbas monumentales, la muestra nos invita a mirar a Egipto desde abajo, desde las casas, las escuelas, los patios de juego y los espacios íntimos donde se tejía la vida cotidiana.​

Dos sedes para un viaje en el tiempo

La exposición se reparte entre la Sala Vimcorsa, donde se exhiben las piezas arqueológicas, y la Sala Orive, que acoge una instalación audiovisual inmersiva que nos sumerge en escenas de la vida diaria a orillas del Nilo. El acceso es gratuito y el proyecto cuenta con el impulso del Ayuntamiento de Córdoba y la colaboración de Eulen Art, lo que ha permitido reunir un conjunto de piezas que normalmente se encuentran dispersas en museos europeos y españoles.​

En Vimcorsa, el visitante recorre un itinerario que se organiza como un ciclo vital: embarazo, parto, primeros años, juegos, aprendizaje, adolescencia y el momento en que esos niños pasan a integrar el mundo adulto. En Orive, en cambio, el discurso se vuelve más sensorial y envolvente, ideal para quienes necesitan imágenes y sonido para conectar emocionalmente con la historia.​

Objetos que cuentan vidas pequeñas

Uno de los grandes atractivos de esta propuesta es la selección de más de doscientas piezas, procedentes de museos internacionales y colecciones españolas, que permiten poner rostro y cuerpo a esos niños de los que apenas hablan los manuales. Hay marfiles mágicos vinculados al parto, amuletos protectores, joyas diminutas, textiles infantiles, papiros con recetas médicas y fragmentos de cerámica que cuentan historias de familia, enfermedad, juego y aprendizaje.​

Entre los objetos más singulares destacan una figura de Isis amamantando a Horus, que inevitablemente remite a iconografías posteriores de la Virgen con el Niño, o una delicada túnica de lino para un cuerpo pequeño que, pese al paso de los siglos, conserva la fragilidad de la prenda cotidiana. Frente a las grandes narrativas de la historia política, estas piezas hablan de miedos, cuidados y afectos universales: el deseo de proteger a los hijos, la preocupación por la enfermedad, la esperanza depositada en su futuro.​

La exposición insiste en la idea de que la infancia fue un pilar para la estabilidad de la sociedad egipcia, aunque tradicionalmente haya quedado en segundo plano en los estudios académicos. Los paneles, pensados para público general, explican cómo se organizaba la vida en el hogar, qué papel desempeñaban las madres y las figuras protectoras del ámbito doméstico, y cómo la religión se colaba en cada gesto, desde los amuletos que acompañaban a los bebés hasta los rituales de paso a la edad adulta

150 Palabras: Arte y Palabra en la John Holland Gallery

La John Holland Gallery  presenta la exposición "150 Palabras", una muestra que invita a reflexionar sobre el arte y la comunicación a través de obras que exploran la relación entre la palabra y la imagen. La exposición, inaugurada recientemente y abierta hasta el 8 de diciembre de 2025, ofrece una experiencia visual única que conecta diferentes estilos y técnicas artísticas.

Esta muestra destaca por la diversidad de artistas y propuestas, todos ellos reunidos en un espacio que impulsa la divulgación cultural en la provincia de Huelva. La galería, ubicada en una casa histórica restaurada en Calle Real, se confirma como un punto de referencia en el circuito artístico local y nacional, fomentando la interacción entre artistas y público.

"150 Palabras" es una invitación a descubrir cómo un número limitado de palabras puede inspirar interpretaciones visuales infinitas, haciendo de esta exhibición una experiencia enriquecedora y estimulante para todos los amantes del arte

Ritmos y raíces: la vibrante exposición de instrumentos musicales africanos en Sevilla

En pleno corazón de Sevilla, el Museo de Artes y Costumbres Populares abre una puerta sonora hacia mundos lejanos con su fascinante exposición de instrumentos musicales. Más de 300 piezas, muchas de ellas vinculadas a la riqueza cultural africana, te invitan a descubrir la música como lenguaje universal que conecta tradiciones y generaciones.

La muestra está organizada en torno a las cuatro grandes familias instrumentales: cordófonos, membranófonos, aerófonos e idiófonos. Cada instrumento cuenta su historia, desde su uso en ceremonias ancestrales hasta su presencia en la vida cotidiana popular, ofreciendo una visión completa y diversa del patrimonio musical.

La exposición no sólo exhibe objetos, sino que los dota de voz mediante relatos y leyendas de las comunidades que los han tocado a lo largo del tiempo. Con talleres y actividades que enriquecen la experiencia, el museo se transforma en un espacio vivo de aprendizaje y encuentro cultural.

Ubicado en el emblemático Pabellón Mudéjar de la Plaza de América, este museo es una joya que permite sumergirse en la pluralidad cultural y la creatividad humana. La entrada es gratuita para ciudadanos de la Unión Europea, lo que facilita disfrutar de esta propuesta cultural única en Sevilla.

Descubrir esta exposición es escuchar la historia a través de sus sonidos, un viaje que vale la pena para cualquier amante de la cultura y la música

Dioses y Mareas: Un Viaje Artístico Mítico y Mediterráneo en el Centro Cultural Pablo Ruiz Picasso

La exposición “Dioses y Mareas”, que se puede visitar gratuitamente en la Sala Elena Laverón del Centro Cultural Pablo Ruiz Picasso hasta el 19 de noviembre de 2025, es un proyecto conjunto del estudio Raia Branca, formado por los artistas Armindo Ferreira y Sixto Serra. Esta exhibición propone una mirada contemporánea a la mitología y la identidad de Torremolinos, fusionando escultura y pintura como un homenaje al mar y a las figuras emblemáticas que han marcado la historia y cultura local.

La muestra incluye once grandes telas que representan personajes variados, desde figuras icónicas como Brigitte Bardot, que tuvo una relación cercana con la ciudad, hasta tótems inspirados en los troncos que el mar arroja a la costa. Estas obras buscan reflejar las interpretaciones y emociones asociadas a estos elementos naturales y culturales. Asimismo, el conjunto escultórico destaca cabezas de Antinoo, la célebre pareja del emperador romano Adriano, con detalles alusivos a la tierra malagueña, junto a dos esculturas de sirenas que evocan el encanto mitológico del Mediterráneo.

"Dioses y Mareas" no es solo una exposición, sino una invitación a descubrir un Torremolinos vivido y sentido, presentado a través del arte que trasciende palabras para expresar esencia, memoria y emoción. Las piezas combinan fuerza plástica y simbólica, generando un lenguaje visual que dialoga con el espectador sobre la historia, la naturaleza y el presente de esta ciudad costera.