Bioguitars : Guitarras de Chatarra en Torremolinos

La Casa de la Cultura de Torremolinos vibra con BioGuitars, exposición del 15 de abril al 19 de junio que convierte desechos en arte sonoro. El artista local Pedro Aragón rescata chatarrería, motores, cadenas y trastos viejos para crear guitarras únicas, con un 95% de materiales reciclados que gritan sostenibilidad y rock 'n' roll.

De la Chatarra al escenario

Pedro, dibujante, carpintero y fan acérrimo de Beatles y Rolling Stones, transforma metal oxidado, piezas de bronce, circuitos de ordenadores, bisutería y juguetes en esculturas funcionales. Un mango de moto como mástil, cadenas como cuerdas, engranajes como pastillas: cada pieza cuenta una historia de upcycling puro, entre graffiti industrial y manualidades ecológicas.

Si os acercais ,vereis los materiales de los que están hechas. Esta con esferas de relojes 

Esta otra con piezas de coche sacadas de un Volswagen

Esta con chapas que nos recuerda a la movida de los años 80 y 90 en Torremolinos

Y esta contiene muchas monedas distintas(céntimos de euro, pesetas, peniques)

Una exposición ideal para descubrir el street art reciclado y la sostenibilidad en la Costa del Sol.

¡No te la pierdas antes del 19 de junio! Busca tu guitarra favorita entre estas chatarreras con alma rockera y déjanos en comentarios cuál te ha conquistado más.

El Tesoro de Tomares: diez años de un hallazgo que sigue fascinando

Hasta el 8 de mayo puede visitarse en el Ayuntamiento de Tomares la exposición “10 años del Tesoro de Tomares (2016-2026), un hallazgo excepcional”, una propuesta que celebra una década del descubrimiento arqueológico más sorprendente de la localidad. La muestra es una buena ocasión para volver sobre un episodio que situó a Tomares en el centro de la atención patrimonial y arqueológica.

El hallazgo tuvo lugar en abril de 2016, cuando unas obras en el Parque Olivar del Zaudín sacaron a la luz un conjunto extraordinario formado por 19 ánforas romanas con más de 53.000 monedas de bronce. Aquel descubrimiento fue considerado el mayor tesoro monetario romano localizado en España y uno de los más relevantes de Europa, tanto por su volumen como por el estado de conservación del conjunto.

Una exposición que cuenta una historia

Lejos de limitarse a mostrar un hallazgo espectacular, la exposición propone un recorrido divulgativo por todo lo que el tesoro ha permitido conocer en estos diez años. Los paneles explican cómo fue encontrado, qué trabajos arqueológicos se realizaron después y qué información han aportado ya las monedas estudiadas, más de 20.000 hasta la fecha.

Uno de los atractivos de la muestra es que ayuda a imaginar el contexto original del tesoro. Además de las piezas y los materiales explicativos, incluye recreaciones de las ánforas y una reproducción de una oficina monetalis, acercando al visitante al funcionamiento de la producción monetaria en época romana.

Un hallazgo con muchas claves

El Tesoro de Tomares pertenece al periodo de la Tetrarquía y al Bajo Imperio Romano, una etapa marcada por cambios políticos, militares y económicos. Por eso, el conjunto no solo tiene interés por la cantidad de monedas, sino también por lo que revela sobre la circulación del dinero, el control del territorio y la organización del poder en la Hispania romana.

Esa dimensión histórica es una de las razones por las que el hallazgo sigue despertando tanto interés una década después. Cada nueva investigación añade detalles a un episodio que todavía conserva parte de su misterio y que continúa ofreciendo información valiosa sobre la Antigüedad tardía

Cayetana de Alba: Retrato Íntimo en la Casa de las Dueñas

La Casa Palacio de las Dueñas en Sevilla alberga una cautivadora exposición dedicada a Cayetana Fitz-James Stuart, la XVIII Duquesa de Alba, que sumerge a los visitantes en su mundo personal a través de objetos, recuerdos y arte en el corazón de su antigua residencia ducal. Esta muestra temporal, integrada en los espacios históricos del palacio del siglo XV, celebra la vida de una de las figuras más carismáticas de la aristocracia española, famosa por su pasión por Andalucía, el flamenco y la tauromaquia.

Joyas y vestuarios de una vida legendaria

En las estancias nobles, se exhiben joyas espectaculares como tiaras y collares heredados de generaciones, junto a vestidos de flamenco con volantes vibrantes y trajes de novia de sus tres matrimonios: con Luis Martínez de Irujo, Jesús Aguirre y Alfonso Díez. Fotos familiares en blanco y negro capturan momentos con sus seis hijos, mientras cartas manuscritas revelan su correspondencia con artistas y toreros, mostrando una Cayetana cercana y vital. Tocadores de su dormitorio privado, con perfumes y peines de carey, evocan su rutina diaria en este oasis sevillano.

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Recuerdos y pasión andaluza

La exposición destaca accesorios de tauromaquia, como capotes dedicados y carteles de ferias firmados, que reflejan su devoción por la Feria de Abril y las tradiciones gitanas de Triana, barrio vecino al palacio. Abanicos bordados, mantones de Manila y recuerdos de Semana Santa dialogan con la colección permanente de pinturas renacentistas y barrocas de Murillo, Zurbarán y Ribera. Estos elementos no solo narran su biografía, sino su rol en abrir el palacio al público en 2016, democratizando un patrimonio nobiliario.

Patios y contexto histórico

Los siete patios mudéjares, con naranjos, buganvillas y fuentes, sirven de escenario vivo: esculturas contemporáneas y piezas expuestas bajo limoneros recrean las fiestas legendarias que organizaba Cayetana. Desde su boda con el "Duque Azul" hasta su influencia cultural en los años 2000, la muestra traza un puente entre aristocracia y pueblo sevillano. 

¡Entra en la Casa de las Dueñas y descubre el alma indomable de Cayetana, donde la aristocracia se funde con el latido eterno de Sevilla!

Rastro y Ruido : la Semana Santa que se reinventa en clave contemporánea

La exposición “Rastro y Ruido”, del fotógrafo malagueño Lazarus, convierte la tradición cofrade en un juego visual contemporáneo donde la Semana Santa se mezcla con la vida cotidiana en pleno corazón de Torremolinos.

La muestra “Rastro y Ruido” se puede visitar en el Centro de Interpretación Turística de Torremolinos, un espacio municipal dedicado a difundir la identidad y la historia local. La exposición abrió sus puertas el 18 de febrero y permanecerá hasta el 17 de abril, con acceso gratuito en horario de mañana de lunes a viernes.

Con esta propuesta, Torremolinos incorpora a su programación de Cuaresma una mirada renovadora sobre el universo cofrade, en diálogo con otras exposiciones de pintura, escultura e imaginería repartidas por la localidad. El resultado es un itinerario cultural que refuerza el vínculo entre tradición religiosa, turismo y arte contemporáneo en la Costa del Sol.

La propuesta artística

“Rastro y Ruido” está compuesta por una serie de 30 láminas que funcionan como un juego visual que invita al espectador a mirar dos veces. En cada pieza se produce un contraste deliberado entre lo sagrado y lo cotidiano, lo solemne y lo espontáneo, generando pequeñas escenas que rozan lo irónico y lo poético.

La Semana Santa es el eje temático de la serie, pero no aparece congelada en estampas devocionales tradicionales, sino atravesada por situaciones del día a día: calles anónimas, gestos domésticos, fragmentos urbanos. Esta fricción entre iconografía cofrade y realidad contemporánea obliga a replantearse cómo miramos las imágenes religiosas y qué lugar ocupan en la cultura visual actual.

El espectador no solo contempla fotografías, sino que activa un recorrido íntimo en el que las melodías elegidas amplifican emociones, tensiones y recuerdos asociados a la Semana Santa. La tecnología, lejos de ser un adorno, se integra como parte del discurso expositivo, actualizando el vínculo entre ritual, memoria y consumo cultural.

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“Rastro y Ruido” llega a Torremolinos en un momento en que muchas ciudades andaluzas buscan releer sus tradiciones desde lenguajes contemporáneos. Al situar la muestra en un espacio turístico, el municipio ofrece al visitante algo más que sol y playa: una reflexión sobre la identidad local, la religiosidad popular y la cultura visual que compartimos.

La exposición funciona así como una ventana doble: por un lado, hacia el pasado de la Semana Santa y su iconografía; por otro, hacia un presente en el que las imágenes circulan, se mezclan y se discuten en redes, pantallas y museos. En ese cruce entre rastro (lo que queda) y ruido (lo que irrumpe) se sitúa la fuerza de una propuesta que invita a mirar de nuevo lo que creíamos ya visto

Vivir para pintarlo: 50 años de antología sentimental de Pablo Sycet

La exposición «Vivir para pintarlo: Una antología sentimental 1975-2025» de Pablo Sycet en la John Holland Gallery de Lepe ofrece una retrospectiva equilibrada de su obra a lo largo de 50 años.

Entre las piezas seleccionadas destacan obras provenientes de exposiciones anteriores, como «Las horas del día y de la noche», un conjunto de doce collages circulares concebidos como esferas de reloj, que articulan una reflexión poética sobre el paso del tiempo. Estas piezas dialogan directamente con el inicio del poema «Un cuerpo es el mejor amigo del hombre», de Jaime Gil de Biedma, homenaje que revela la profunda conexión de Sycet con la literatura y la poesía.

En la galería, estos collages no aparecen como un simple préstamo del pasado, sino como nodos que condensan la obsesión del artista por el tiempo, el deseo y la fragilidad de la experiencia, asuntos que atraviesan toda la antología. De este modo, la exposición se lee también como una versión pictórica del libro «Pablo Sycet entre dos siglos [1975‑2025]», publicado a finales de 2025, donde se combinan pinturas, letras de canciones y otros materiales que amplían la constelación sentimental aquí presentada.

Situar «Vivir para pintarlo» en el arco cronológico 1975‑2025 implica asumir que la obra de Sycet funciona como un registro sensible de la transformación cultural española entre la Transición y el presente. Desde sus inicios, en los primeros años ochenta, el artista optó por un viaje decidido hacia la abstracción en un contexto dominado por la figuración, participando en la escena de la Movida madrileña sin renunciar a una voz estética propia.

Así, «Vivir para pintarlo [Una antología sentimental. 1975‑2025]» se consolida como un hito en la carrera del artista: una exposición que no se limita a ordenar cronológicamente medio siglo de pintura, sino que convierte esa cronología en una narración afectiva donde cada cuadro es la huella de una vida vivida, precisamente, para poder ser pintada.

“Miscelánea”: el universo cotidiano de Ana Jarén en la Sala Patricio

La artista sevillana Ana Jarén llega a la Sala Patricio con Miscelánea, una exposición que celebra lo común, lo íntimo y lo visualmente exuberante de la vida cotidiana. Conocida por su estilo vibrante, repleto de detalles, texturas y una paleta cromática optimista, Jarén nos invita a detenernos en esas pequeñas escenas que suelen pasar desapercibidas: una merienda entre amigas, una habitación en desorden, un paseo con aroma a rutina y calma.

En Miscelánea, la ilustradora combina piezas i con obras recientes que marcan la evolución de su lenguaje artístico. El resultado es un recorrido emocional por su universo personal, donde el diseño, la moda y la cultura pop conviven con una mirada cálida sobre la feminidad y la identidad contemporánea. Cada cuadro parece contar una historia distinta, pero todas comparten la misma sensibilidad por lo cotidiano y la belleza escondida en los gestos pequeños.

La exposición puede visitarse en la Sala Patricio de Sevilla hasta [añadir fecha de cierre], y se consolida como una oportunidad única para descubrir cómo Ana Jarén logra transformar lo doméstico en un estallido de color y vida.