Cayetana de Alba: Retrato Íntimo en la Casa de las Dueñas

La Casa Palacio de las Dueñas en Sevilla alberga una cautivadora exposición dedicada a Cayetana Fitz-James Stuart, la XVIII Duquesa de Alba, que sumerge a los visitantes en su mundo personal a través de objetos, recuerdos y arte en el corazón de su antigua residencia ducal. Esta muestra temporal, integrada en los espacios históricos del palacio del siglo XV, celebra la vida de una de las figuras más carismáticas de la aristocracia española, famosa por su pasión por Andalucía, el flamenco y la tauromaquia.

Joyas y vestuarios de una vida legendaria

En las estancias nobles, se exhiben joyas espectaculares como tiaras y collares heredados de generaciones, junto a vestidos de flamenco con volantes vibrantes y trajes de novia de sus tres matrimonios: con Luis Martínez de Irujo, Jesús Aguirre y Alfonso Díez. Fotos familiares en blanco y negro capturan momentos con sus seis hijos, mientras cartas manuscritas revelan su correspondencia con artistas y toreros, mostrando una Cayetana cercana y vital. Tocadores de su dormitorio privado, con perfumes y peines de carey, evocan su rutina diaria en este oasis sevillano.

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Recuerdos y pasión andaluza

La exposición destaca accesorios de tauromaquia, como capotes dedicados y carteles de ferias firmados, que reflejan su devoción por la Feria de Abril y las tradiciones gitanas de Triana, barrio vecino al palacio. Abanicos bordados, mantones de Manila y recuerdos de Semana Santa dialogan con la colección permanente de pinturas renacentistas y barrocas de Murillo, Zurbarán y Ribera. Estos elementos no solo narran su biografía, sino su rol en abrir el palacio al público en 2016, democratizando un patrimonio nobiliario.

Patios y contexto histórico

Los siete patios mudéjares, con naranjos, buganvillas y fuentes, sirven de escenario vivo: esculturas contemporáneas y piezas expuestas bajo limoneros recrean las fiestas legendarias que organizaba Cayetana. Desde su boda con el "Duque Azul" hasta su influencia cultural en los años 2000, la muestra traza un puente entre aristocracia y pueblo sevillano. 

¡Entra en la Casa de las Dueñas y descubre el alma indomable de Cayetana, donde la aristocracia se funde con el latido eterno de Sevilla!

Rastro y Ruido : la Semana Santa que se reinventa en clave contemporánea

La exposición “Rastro y Ruido”, del fotógrafo malagueño Lazarus, convierte la tradición cofrade en un juego visual contemporáneo donde la Semana Santa se mezcla con la vida cotidiana en pleno corazón de Torremolinos.

La muestra “Rastro y Ruido” se puede visitar en el Centro de Interpretación Turística de Torremolinos, un espacio municipal dedicado a difundir la identidad y la historia local. La exposición abrió sus puertas el 18 de febrero y permanecerá hasta el 17 de abril, con acceso gratuito en horario de mañana de lunes a viernes.

Con esta propuesta, Torremolinos incorpora a su programación de Cuaresma una mirada renovadora sobre el universo cofrade, en diálogo con otras exposiciones de pintura, escultura e imaginería repartidas por la localidad. El resultado es un itinerario cultural que refuerza el vínculo entre tradición religiosa, turismo y arte contemporáneo en la Costa del Sol.

La propuesta artística

“Rastro y Ruido” está compuesta por una serie de 30 láminas que funcionan como un juego visual que invita al espectador a mirar dos veces. En cada pieza se produce un contraste deliberado entre lo sagrado y lo cotidiano, lo solemne y lo espontáneo, generando pequeñas escenas que rozan lo irónico y lo poético.

La Semana Santa es el eje temático de la serie, pero no aparece congelada en estampas devocionales tradicionales, sino atravesada por situaciones del día a día: calles anónimas, gestos domésticos, fragmentos urbanos. Esta fricción entre iconografía cofrade y realidad contemporánea obliga a replantearse cómo miramos las imágenes religiosas y qué lugar ocupan en la cultura visual actual.

El espectador no solo contempla fotografías, sino que activa un recorrido íntimo en el que las melodías elegidas amplifican emociones, tensiones y recuerdos asociados a la Semana Santa. La tecnología, lejos de ser un adorno, se integra como parte del discurso expositivo, actualizando el vínculo entre ritual, memoria y consumo cultural.

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“Rastro y Ruido” llega a Torremolinos en un momento en que muchas ciudades andaluzas buscan releer sus tradiciones desde lenguajes contemporáneos. Al situar la muestra en un espacio turístico, el municipio ofrece al visitante algo más que sol y playa: una reflexión sobre la identidad local, la religiosidad popular y la cultura visual que compartimos.

La exposición funciona así como una ventana doble: por un lado, hacia el pasado de la Semana Santa y su iconografía; por otro, hacia un presente en el que las imágenes circulan, se mezclan y se discuten en redes, pantallas y museos. En ese cruce entre rastro (lo que queda) y ruido (lo que irrumpe) se sitúa la fuerza de una propuesta que invita a mirar de nuevo lo que creíamos ya visto

Vivir para pintarlo: 50 años de antología sentimental de Pablo Sycet

La exposición «Vivir para pintarlo: Una antología sentimental 1975-2025» de Pablo Sycet en la John Holland Gallery de Lepe ofrece una retrospectiva equilibrada de su obra a lo largo de 50 años.

Entre las piezas seleccionadas destacan obras provenientes de exposiciones anteriores, como «Las horas del día y de la noche», un conjunto de doce collages circulares concebidos como esferas de reloj, que articulan una reflexión poética sobre el paso del tiempo. Estas piezas dialogan directamente con el inicio del poema «Un cuerpo es el mejor amigo del hombre», de Jaime Gil de Biedma, homenaje que revela la profunda conexión de Sycet con la literatura y la poesía.

En la galería, estos collages no aparecen como un simple préstamo del pasado, sino como nodos que condensan la obsesión del artista por el tiempo, el deseo y la fragilidad de la experiencia, asuntos que atraviesan toda la antología. De este modo, la exposición se lee también como una versión pictórica del libro «Pablo Sycet entre dos siglos [1975‑2025]», publicado a finales de 2025, donde se combinan pinturas, letras de canciones y otros materiales que amplían la constelación sentimental aquí presentada.

Situar «Vivir para pintarlo» en el arco cronológico 1975‑2025 implica asumir que la obra de Sycet funciona como un registro sensible de la transformación cultural española entre la Transición y el presente. Desde sus inicios, en los primeros años ochenta, el artista optó por un viaje decidido hacia la abstracción en un contexto dominado por la figuración, participando en la escena de la Movida madrileña sin renunciar a una voz estética propia.

Así, «Vivir para pintarlo [Una antología sentimental. 1975‑2025]» se consolida como un hito en la carrera del artista: una exposición que no se limita a ordenar cronológicamente medio siglo de pintura, sino que convierte esa cronología en una narración afectiva donde cada cuadro es la huella de una vida vivida, precisamente, para poder ser pintada.

“Miscelánea”: el universo cotidiano de Ana Jarén en la Sala Patricio

La artista sevillana Ana Jarén llega a la Sala Patricio con Miscelánea, una exposición que celebra lo común, lo íntimo y lo visualmente exuberante de la vida cotidiana. Conocida por su estilo vibrante, repleto de detalles, texturas y una paleta cromática optimista, Jarén nos invita a detenernos en esas pequeñas escenas que suelen pasar desapercibidas: una merienda entre amigas, una habitación en desorden, un paseo con aroma a rutina y calma.

En Miscelánea, la ilustradora combina piezas i con obras recientes que marcan la evolución de su lenguaje artístico. El resultado es un recorrido emocional por su universo personal, donde el diseño, la moda y la cultura pop conviven con una mirada cálida sobre la feminidad y la identidad contemporánea. Cada cuadro parece contar una historia distinta, pero todas comparten la misma sensibilidad por lo cotidiano y la belleza escondida en los gestos pequeños.

La exposición puede visitarse en la Sala Patricio de Sevilla hasta [añadir fecha de cierre], y se consolida como una oportunidad única para descubrir cómo Ana Jarén logra transformar lo doméstico en un estallido de color y vida.

¿Qué más puedo hacer por vosotros?': 100 años de San Esteban expuestos

La exposición de la Hermandad de San Esteban en el Círculo Mercantil de Sevilla ofrece un recorrido muy cuidado por los cien años de historia, devoción y patrimonio artístico de esta corporación del Martes Santo, dentro del ciclo “Círculo de Pasión”

Bajo el lema latino “Ultra Qvid Faciam Tibi Post Haec, Fili Mi (¿Qué más puedo hacer por vosotros?)”, tomado de la espiritualidad de la hermandad, el proyecto plantea una lectura catequética del patrimonio, donde cada pieza pretende ser una respuesta visual a esa pregunta.

El visitante no solo se encuentra ante un despliegue de enseres, sino ante un relato que enlaza la fundación de la cofradía, la consolidación de sus devociones y su presencia actual en el Martes Santo sevillano.

La exposición se articula en varias salas del Círculo Mercantil, desplegando un itinerario que va desde los orígenes de la hermandad hasta su realidad presente, con un cuidado montaje que alterna visión de conjunto y detalle.

En el primer ámbito se aborda la fundación y el contexto histórico de San Esteban, subrayando la vinculación a Jesús de la Salud y Buen Viaje —conocido popularmente como el Señor de la Ventana— y a María Santísima Madre de los Desamparados.

Tras esa introducción, el discurso se centra en el patrimonio procesional, presentando los elementos más reconocibles del cortejo del Martes Santo: hábitos nazarenos, insignias, candelería, bordados y otros enseres que el público suele ver en movimiento y que aquí puede contemplar con calma.

La visita avanza hacia una zona donde se seleccionan piezas significativas del ajuar artístico de la corporación, permitiendo apreciar con proximidad la calidad de la imaginería, la talla y la orfebrería vinculadas a la cofradía.

Piezas destacadas y valor artístico

Entre los elementos de mayor interés patrimonial sobresale el paso de Cristo, presentado como pieza central del recorrido, que actúa casi como un eje escenográfico desde el que se ordena el resto del montaje.

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Junto a él se muestran figuras secundarias de Castillo Lastrucci, uno de los imagineros clave de la Semana Santa sevillana, cuya obra para San Esteban ayuda a entender la evolución estética del misterio a lo largo del siglo.

La exposición incorpora también elementos de iconografía mariana, como la antigua gloria de la Virgen del Rocío, que aquí se resignifica dentro del conjunto patrimonial de la hermandad.

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El cuidado en la iluminación y en la disposición de las piezas resalta volúmenes, texturas y detalles —tallas, brocados, bordados— que, fotografiados y descritos en los reportajes gráficos, contribuyen a perfilar la identidad visual de la cofradía.

Dimensión histórica, devocional y cultural

Más allá del inventario de enseres, la exposición propone una reflexión sobre cómo la hermandad ha ido construyendo su identidad a través de la devoción y del arte, desde sus primeros pasos hasta el presente