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viernes, 19 de diciembre de 2025

Córdoba descubre la infancia en el antiguo Egipto

Córdoba se ha convertido estos meses en un inesperado puente con las orillas del Nilo gracias a la exposición “El despertar a la vida. Infancia y adolescencia en el Antiguo Egipto”, un recorrido fascinante por cómo nacían, crecían y se hacían adultos los niños en la civilización faraónica. Lejos de centrarse en faraones y tumbas monumentales, la muestra nos invita a mirar a Egipto desde abajo, desde las casas, las escuelas, los patios de juego y los espacios íntimos donde se tejía la vida cotidiana.​



Dos sedes para un viaje en el tiempo

La exposición se reparte entre la Sala Vimcorsa, donde se exhiben las piezas arqueológicas, y la Sala Orive, que acoge una instalación audiovisual inmersiva que nos sumerge en escenas de la vida diaria a orillas del Nilo. El acceso es gratuito y el proyecto cuenta con el impulso del Ayuntamiento de Córdoba y la colaboración de Eulen Art, lo que ha permitido reunir un conjunto de piezas que normalmente se encuentran dispersas en museos europeos y españoles.​



En Vimcorsa, el visitante recorre un itinerario que se organiza como un ciclo vital: embarazo, parto, primeros años, juegos, aprendizaje, adolescencia y el momento en que esos niños pasan a integrar el mundo adulto. En Orive, en cambio, el discurso se vuelve más sensorial y envolvente, ideal para quienes necesitan imágenes y sonido para conectar emocionalmente con la historia.​



Objetos que cuentan vidas pequeñas

Uno de los grandes atractivos de esta propuesta es la selección de más de doscientas piezas, procedentes de museos internacionales y colecciones españolas, que permiten poner rostro y cuerpo a esos niños de los que apenas hablan los manuales. Hay marfiles mágicos vinculados al parto, amuletos protectores, joyas diminutas, textiles infantiles, papiros con recetas médicas y fragmentos de cerámica que cuentan historias de familia, enfermedad, juego y aprendizaje.​



Entre los objetos más singulares destacan una figura de Isis amamantando a Horus, que inevitablemente remite a iconografías posteriores de la Virgen con el Niño, o una delicada túnica de lino para un cuerpo pequeño que, pese al paso de los siglos, conserva la fragilidad de la prenda cotidiana. Frente a las grandes narrativas de la historia política, estas piezas hablan de miedos, cuidados y afectos universales: el deseo de proteger a los hijos, la preocupación por la enfermedad, la esperanza depositada en su futuro.​


La exposición insiste en la idea de que la infancia fue un pilar para la estabilidad de la sociedad egipcia, aunque tradicionalmente haya quedado en segundo plano en los estudios académicos. Los paneles, pensados para público general, explican cómo se organizaba la vida en el hogar, qué papel desempeñaban las madres y las figuras protectoras del ámbito doméstico, y cómo la religión se colaba en cada gesto, desde los amuletos que acompañaban a los bebés hasta los rituales de paso a la edad adulta



jueves, 4 de diciembre de 2025

150 Palabras: Arte y Palabra en la John Holland Gallery

La John Holland Gallery  presenta la exposición "150 Palabras", una muestra que invita a reflexionar sobre el arte y la comunicación a través de obras que exploran la relación entre la palabra y la imagen. La exposición, inaugurada recientemente y abierta hasta el 8 de diciembre de 2025, ofrece una experiencia visual única que conecta diferentes estilos y técnicas artísticas.



Esta muestra destaca por la diversidad de artistas y propuestas, todos ellos reunidos en un espacio que impulsa la divulgación cultural en la provincia de Huelva. La galería, ubicada en una casa histórica restaurada en Calle Real, se confirma como un punto de referencia en el circuito artístico local y nacional, fomentando la interacción entre artistas y público.


"150 Palabras" es una invitación a descubrir cómo un número limitado de palabras puede inspirar interpretaciones visuales infinitas, haciendo de esta exhibición una experiencia enriquecedora y estimulante para todos los amantes del arte

viernes, 28 de noviembre de 2025

Ritmos y raíces: la vibrante exposición de instrumentos musicales africanos en Sevilla

En pleno corazón de Sevilla, el Museo de Artes y Costumbres Populares abre una puerta sonora hacia mundos lejanos con su fascinante exposición de instrumentos musicales. Más de 300 piezas, muchas de ellas vinculadas a la riqueza cultural africana, te invitan a descubrir la música como lenguaje universal que conecta tradiciones y generaciones.


La muestra está organizada en torno a las cuatro grandes familias instrumentales: cordófonos, membranófonos, aerófonos e idiófonos. Cada instrumento cuenta su historia, desde su uso en ceremonias ancestrales hasta su presencia en la vida cotidiana popular, ofreciendo una visión completa y diversa del patrimonio musical.




La exposición no sólo exhibe objetos, sino que los dota de voz mediante relatos y leyendas de las comunidades que los han tocado a lo largo del tiempo. Con talleres y actividades que enriquecen la experiencia, el museo se transforma en un espacio vivo de aprendizaje y encuentro cultural.



Ubicado en el emblemático Pabellón Mudéjar de la Plaza de América, este museo es una joya que permite sumergirse en la pluralidad cultural y la creatividad humana. La entrada es gratuita para ciudadanos de la Unión Europea, lo que facilita disfrutar de esta propuesta cultural única en Sevilla.



Descubrir esta exposición es escuchar la historia a través de sus sonidos, un viaje que vale la pena para cualquier amante de la cultura y la música


sábado, 8 de noviembre de 2025

Dioses y Mareas: Un Viaje Artístico Mítico y Mediterráneo en el Centro Cultural Pablo Ruiz Picasso

La exposición “Dioses y Mareas”, que se puede visitar gratuitamente en la Sala Elena Laverón del Centro Cultural Pablo Ruiz Picasso hasta el 19 de noviembre de 2025, es un proyecto conjunto del estudio Raia Branca, formado por los artistas Armindo Ferreira y Sixto Serra. Esta exhibición propone una mirada contemporánea a la mitología y la identidad de Torremolinos, fusionando escultura y pintura como un homenaje al mar y a las figuras emblemáticas que han marcado la historia y cultura local.



La muestra incluye once grandes telas que representan personajes variados, desde figuras icónicas como Brigitte Bardot, que tuvo una relación cercana con la ciudad, hasta tótems inspirados en los troncos que el mar arroja a la costa. Estas obras buscan reflejar las interpretaciones y emociones asociadas a estos elementos naturales y culturales. Asimismo, el conjunto escultórico destaca cabezas de Antinoo, la célebre pareja del emperador romano Adriano, con detalles alusivos a la tierra malagueña, junto a dos esculturas de sirenas que evocan el encanto mitológico del Mediterráneo.




"Dioses y Mareas" no es solo una exposición, sino una invitación a descubrir un Torremolinos vivido y sentido, presentado a través del arte que trasciende palabras para expresar esencia, memoria y emoción. Las piezas combinan fuerza plástica y simbólica, generando un lenguaje visual que dialoga con el espectador sobre la historia, la naturaleza y el presente de esta ciudad costera.

miércoles, 22 de octubre de 2025

Looking for Carmen: homenaje a un icono andaluz en Sevilla

La exposición “Looking for Carmen” en la Casa Fabiola de Sevilla es un homenaje al mito de Carmen, encarnando la pasión, libertad y fuerza femenina a través de la moda flamenca.


El personaje de Carmen, nacido de la novela de Mérimée y convertido en icono universal por la ópera de Bizet, es presentado como símbolo de empoderamiento, feminismo e inclusión. Esta muestra, organizada por Qlamenco y abierta hasta el 30 de noviembre de 2025, reúne el talento de veinte diseñadores y artesanos andaluces que reinterpretan a Carmen en clave contemporánea y tradicional.



Cada diseñador expone su versión de Carmen, jugando con siluetas, tejidos y acabados que dialogan entre lo clásico y lo moderno. Se pueden descubrir versiones de Carmen tanto del siglo XIX como del XXI, mostrando su carácter indomable y empático, fuente de inspiración constante para la moda flamenca y la cultura andaluza.



Buscando dignificar la artesanía y la moda flamenca, “Looking for Carmen” reivindica la costura como seña de identidad regional, defendiendo valores como la manualidad, el trabajo exclusivo y la diferencia. Es una invitación a descubrir la fuerza y humanidad del mito de Carmen y su relevancia artística en pleno corazón de Sevilla.



jueves, 16 de octubre de 2025

Pinacoteca Migrante: un museo nómada que redefine nuestra historia en la Biblioteca Nacional

Si buscas una experiencia cultural diferente esta temporada en Madrid, no te puedes perder Pinacoteca Migrante, la impresionante exposición que la Biblioteca Nacional acoge hasta el 19 de octubre. Esta muestra es la versión adaptada para España del proyecto con el que la artista peruano-española Sandra Gamarra representó al país en la Bienal de Venecia 2024, bajo la curaduría de Agustín Pérez Rubio.


Pero, ¿qué es Pinacoteca Migrante? No se trata solo de una exposición más de arte contemporáneo. Es una instalación que funciona como un museo portátil y nómada, capaz de adaptarse a distintos espacios, y que pone en cuestión la idea tradicional de museo y patrimonio cultural. Lo que plantea es un cuestionamiento profundo a cómo el arte y la historia han sido contados desde el poder colonial, mostrando las voces silenciadas y las narrativas migrantes.



La muestra se compone de seis salas temáticas que combinan pinturas, instalaciones, reproducciones y documentos históricos. Algunas salas son Tierra Virgen, con paisajes que van desde España hasta América Latina y Filipinas; Gabinete de la Extinción, que relaciona colonialismo y destrucción ambiental; o el Gabinete del Racismo Ilustrado, que denuncia cómo la ciencia sirvió para justificar la discriminación racial.

Uno de los momentos más impactantes es la recreación de un detalle de Las Meninas de Velázquez, que nos recuerda la compleja red de relaciones coloniales que nutrieron muchas obras clásicas españolas. Además, muchas de las piezas parecen pintadas a medias o incompletas, como un símbolo de que las historias de injusticia y racismo no han terminado, sino que siguen siendo visibles hoy.


Pinacoteca Migrante también rinde homenaje a los migrantes humanos y no humanos: personas, plantas y objetos que cruzaron el Atlántico a la fuerza, influyendo en la cultura y en nuestro presente. Todo esto hace que la exposición sea un espacio para pensar no solo en la historia, sino en cómo forma nuestra realidad social.

domingo, 12 de octubre de 2025

Iconos y color: la revolución del Pop Art de Javier Melus

La exposición “Javier Melus: Una historia del Pop Art”que se puede ver actualmente en la Casa de los Navajas es un recorrido vibrante y urbano por la evolución y la energía de uno de los movimientos artísticos más icónicos del siglo XX. La muestra, creada por el artista navarro Javier Melus, invita al público a sumergirse en un universo de color, ironía y referencias a la cultura popular contemporánea.​


Javier Melus es conocido por reinterpretar el Pop Art con colores intensos, composiciones audaces y una gran dosis de humor. Su obra incorpora iconos de la televisión, el cómic, la moda y la música, utilizando técnicas mixtas sobre madera y collage de carteles, plantillas y spray, lo que otorga a sus cuadros una textura y fuerza visual fuera de lo común. El proceso creativo del artista parte de bocetos y apuntes de la vida diaria que, junto a objetos urbanos como señales de tráfico o puertas, sirven de soporte para sus piezas más experimentales.​



La exposición recopila series recientes y piezas emblemáticas que repasan la historia del Pop Art desde la perspectiva personal de Melus: un diálogo entre sus influencias (Warhol, Basquiat, Equipo Crónica) y su propia infancia marcada por los dibujos animados, la publicidad y la música. El visitante se enfrenta a obras frescas, llenas de ironía y vitalidad, capaces de conectar tanto con el público juvenil como con los amantes de la vanguardia artística.​



La obra de Javier Melus no solo busca sorprender al espectador, sino también provocar, divertir y reflexionar sobre el papel de la cultura pop en nuestra vida diaria. El artista, además de su faceta pictórica, disfruta compartiendo procesos y explicaciones con el público infantil y juvenil, y experimenta constantemente con nuevos soportes y formatos para mantener viva la frescura pop.