“Miscelánea”: el universo cotidiano de Ana Jarén en la Sala Patricio

La artista sevillana Ana Jarén llega a la Sala Patricio con Miscelánea, una exposición que celebra lo común, lo íntimo y lo visualmente exuberante de la vida cotidiana. Conocida por su estilo vibrante, repleto de detalles, texturas y una paleta cromática optimista, Jarén nos invita a detenernos en esas pequeñas escenas que suelen pasar desapercibidas: una merienda entre amigas, una habitación en desorden, un paseo con aroma a rutina y calma.

En Miscelánea, la ilustradora combina piezas i con obras recientes que marcan la evolución de su lenguaje artístico. El resultado es un recorrido emocional por su universo personal, donde el diseño, la moda y la cultura pop conviven con una mirada cálida sobre la feminidad y la identidad contemporánea. Cada cuadro parece contar una historia distinta, pero todas comparten la misma sensibilidad por lo cotidiano y la belleza escondida en los gestos pequeños.

La exposición puede visitarse en la Sala Patricio de Sevilla hasta [añadir fecha de cierre], y se consolida como una oportunidad única para descubrir cómo Ana Jarén logra transformar lo doméstico en un estallido de color y vida.

Sorolla en el Alcázar: Un Oasis de Luz en Sevilla

Del 15 de diciembre de 2025 al 1 de marzo de 2026, el Real Alcázar alberga "Sorolla en el Alcázar de Sevilla", una exposición temporal que trae de vuelta 15 obras maestras de Joaquín Sorolla. Pintadas entre 1908 y 1918 en los mismísimos jardines del monumento, estas telas capturan la esencia luminosa de nuestra ciudad. Organizada por Fundación Unicaja, el Ayuntamiento y el Museo Sorolla, es un diálogo perfecto entre arte y arquitectura mudéjar.

Sorolla y su Pasión por Sevilla

Sorolla visitó el Alcázar en varias ocasiones y se obsesionó con su luz única: reflejos en el Estanque de Mercurio, sombras danzantes en el Jardín de Troya, el frescor de patios con naranjos y azulejos sevillanos. Las 15 obras expuestas en el majestuoso Salón Gótico incluyen piezas como Mujer en el jardín o vistas del Patio de las Muñecas. Lo extraordinario: podéis ver los cuadros y salir a los jardines para comparar realidad y pincelada. Sorolla no copiaba; interpretaba la magia andaluza con su estilo impresionista, lleno de color y movimiento.

Esta es la primera vez que estas obras regresan al lugar que las inspiró, 100 años después. Un regalo para sevillanos y visitantes que demuestra cómo el Alcázar sigue siendo musa eterna.

Almazuela: Retales de Talento y Diversidad en Sevilla

 La exposición “Almazuela” en la Fundación Valentín de Madariaga y Oya, en Sevilla, es una muestra colectiva de art brut realizada por 38 artistas con discapacidad intelectual que convierte la sede de la fundación en un espacio de experimentación estética y reivindicación de la diversidad.

“Almazuela” toma su nombre de un tejido tradicional elaborado a partir de retales, imagen que articula el concepto central de la exposición: la unión de fragmentos singulares que, al ensamblarse, construyen un relato común. El art brut, eje de la propuesta, alude a creaciones realizadas fuera de los circuitos académicos y comerciales, con una potencia expresiva directa, intuitiva y radicalmente auténtica.

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Lejos de entender la discapacidad como carencia, la muestra la desplaza hacia el terreno del talento diverso, subrayando que el arte es un lenguaje legítimo a través del cual cada autor formula una visión propia del mundo. La elección del Día Internacional de las Personas con Discapacidad para su inauguración refuerza la dimensión ética y política del proyecto, que se suma a una cultura del cuidado y de la reparación simbólica

El recorrido expositivo reúne obras gráficas, escultóricas, textiles y performativas, configurando un mosaico de lenguajes que desborda las categorías tradicionales. Cada pieza funciona como un “retal” autónomo, con su código cromático, su gesto y su ritmo, pero adquiere nuevas resonancias al dialogar con el conjunto, como si el visitante se encontrara ante una gran almazuela visual.

Las obras rompen deliberadamente con estándares estéticos dominantes: prescinden de la corrección académica para apostar por la intensidad del trazo, la acumulación de signos, la repetición obsesiva o la aparente ingenuidad de las formas. Esta estética de los márgenes no busca lo “naíf” como efecto decorativo, sino que reclama una mirada respetuosa hacia procesos creativos que no se subordinan a la lógica del mercado ni al canon

Más allá de su duración como exposición temporal, “Almazuela” propone un modelo de institución cultural abierta, accesible y comprometida con la pluralidad de voces que habitan la ciudad. En ese sentido, funciona como un laboratorio de lo que podría ser una cultura verdaderamente inclusiva: un gran tejido común hecho de fragmentos, en el que cada pieza mantiene su singularidad sin renunciar a formar parte del conjunto

De Mattel a Monet: 54 Obras Maestras con Toque Barbie

La exposición "Barbie y el Arte" en Antequera fusiona el universo pop de la muñeca icónica con recreaciones de obras maestras pictóricas, creando un espectáculo visual único para la Navidad 2025. Presentada en la Sala de Exposiciones Antonio Montiel del Ayuntamiento, esta muestra gratuita invita a descubrir 54 Barbies transformadas en musas de Botticelli, Goya, Picasso, Monet, Degas y Manet.

Cada muñeca viste trajes inspirados en las pinturas originales, combinando moda vintage con historia del arte en un homenaje lúdico y accesible.

Obras Recreadas Destacadas

Barbie interpreta "El Nacimiento de Venus" de Botticelli, emergiendo del mar con su concha y velo etéreo en miniatura. Otras incluyen "La maja vestida" de Goya, con la muñeca luciendo el elegante vestido español, y "Guernica" de Picasso, adaptada en versión rosa y fragmentada.

Barbie encarna "La clase de baile" de Degas, posando en tutú rosa con barra y compañeras en un estudio etéreo, capturando el movimiento fugaz y la luz suave del maestro francés

Como bailarina de Sorolla, luce en un jardín luminoso al estilo "Paseo por la playa", con faldas fluidas ondeando en brisa mediterránea. Para Monet, danza entre "Los nenúfares", flotando en un estanque impresionista con velos acuosos y pétalos flotantes

Barbie se atreve a posar para Andy Warhol, Toulouse -Lautrec, Van Gogh, Goya, Monet, Marc  Chagall y tantos otros.

Si estás por Antequera, descubre la magia de "Barbie y el Arte" en Sala de Exposiciones del Ayuntamiento de Antequera: un must para familias y amantes del arte que fusiona pop y genialidad pictórica en 54 recreaciones inolvidables.

Jugar y soñar en Sevilla: un viaje a la infancia en la Fundación Cajasol

Entrar en la Fundación Cajasol estos días es como colarse en el salón de casa de hace varias décadas, cuando los juguetes se guardaban en cajas de cartón y no en la nube. La exposición “Jugar y Soñar. Historia del juguete español (1880–1980)” transforma la Sala Velázquez en un pequeño museo de emociones donde cada vitrina parece susurrar “¿te acuerdas de mí?”.​

No hace falta ser coleccionista para disfrutarla: basta una mínima dosis de curiosidad y ganas de dejarse arrastrar por la nostalgia. Es de esas muestras que se ven con los ojos, pero se procesan con la memoria, a veces propia y a veces prestada de padres y abuelos.​

La selección procede de la colección Quiroga-Monte, uno de los grandes fondos dedicados al juguete en España, y se nota en la variedad de piezas y en su excelente conservación. Hay trenes de hojalata que parecen recién sacados de su caja, muñecas que resumen décadas de educación sentimental y juegos de salón que recuerdan tardes enteras alrededor de una mesa.​

Llama la atención cómo los juguetes dialogan con la historia: aparecen miniaturas de inventos como el autogiro de Juan de la Cierva o el Graf Zeppelin, que capturaron la fascinación por la aviación en su momento. También hay escenas muy reconocibles para el público sevillano, como referencias a ferias y ambientes andaluces, que anclan la exposición en un paisaje cercano.​

La muestra forma parte del programa navideño “Los Gozos de Diciembre”, así que el ambiente que la rodea es especialmente propicio para visitarla en familia. Es fácil ver a varias generaciones delante de la misma vitrina, negociando recuerdos: quien vivió esos juguetes, quien los escuchó contar y quien los descubre por primera vez.​

En tiempos de pantallas táctiles y algoritmos, la exposición reivindica la sencillez de un juguete físico, con peso, textura y a veces incluso pequeñas imperfecciones. Más que oponer lo digital y lo analógico, invita a preguntarse qué tipo de historias queremos seguir asociando a la palabra “jugar”.​

El mural de los dibujos animados que llena de color Santa Marta del Tormes

El municipio de Santa Marta del Tormes, a orillas del Tormes y a pocos minutos de Salamanca capital, se ha convertido en un referente del arte urbano gracias a su espectacular mural de dibujos animados. Esta obra, creada por el artista local Rober Bece (Roberto Becerro), rinde homenaje a generaciones enteras a través de un colorido homenaje a los personajes que marcaron la infancia de millones.

El mural, de unos 100 metros de largo y 2 metros de alto, se extiende a lo largo del muro perimetral del estadio Alfonso San Casto, en el Paseo del Profesor Tierno Galván. Allí, más de cincuenta figuras de series y cómics —desde Los Pitufos y David el Gnomo hasta Los Simpson, Futurama, las Tortugas Ninja o Mazinger Z— conviven en una composición que mezcla la nostalgia y la alegría del color. Cada trazo del mural transporta a los visitantes a distintos momentos de la historia televisiva, despertando recuerdos compartidos entre padres, hijos y abuelos.​

Santa Marta del Tormes impulsa desde hace años una reconocida “Ruta de los Murales”, un itinerario que convierte las calles del municipio en un auténtico museo a cielo abierto. En esta ruta destacan otras piezas de gran formato, como “La llegada del color”, “Espíritu deportivo” o “Una mirada distinta”, creando una galería urbana que ya supera los cuarenta murales.​

Este mural de dibujos animados, ubicado junto al campo Alfonso San Casto, se ha consolidado como una de las paradas más queridas por los visitantes, especialmente por familias y nostálgicos que vuelven a encontrarse con los héroes de su infancia en un espacio cotidiano transformado por la magia del arte urbano.​

En definitiva, el graffiti de dibujos animados de Santa Marta del Tormes es mucho más que una obra decorativa: es una celebración del recuerdo, del humor y de la imaginación, una galería al aire libre que demuestra que la cultura popular también puede ocupar un lugar destacado en el paisaje artístico contemporáneo.