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sábado, 13 de diciembre de 2025

Jugar y soñar en Sevilla: un viaje a la infancia en la Fundación Cajasol

Entrar en la Fundación Cajasol estos días es como colarse en el salón de casa de hace varias décadas, cuando los juguetes se guardaban en cajas de cartón y no en la nube. La exposición “Jugar y Soñar. Historia del juguete español (1880–1980)” transforma la Sala Velázquez en un pequeño museo de emociones donde cada vitrina parece susurrar “¿te acuerdas de mí?”.​



No hace falta ser coleccionista para disfrutarla: basta una mínima dosis de curiosidad y ganas de dejarse arrastrar por la nostalgia. Es de esas muestras que se ven con los ojos, pero se procesan con la memoria, a veces propia y a veces prestada de padres y abuelos.​




La selección procede de la colección Quiroga-Monte, uno de los grandes fondos dedicados al juguete en España, y se nota en la variedad de piezas y en su excelente conservación. Hay trenes de hojalata que parecen recién sacados de su caja, muñecas que resumen décadas de educación sentimental y juegos de salón que recuerdan tardes enteras alrededor de una mesa.​






Llama la atención cómo los juguetes dialogan con la historia: aparecen miniaturas de inventos como el autogiro de Juan de la Cierva o el Graf Zeppelin, que capturaron la fascinación por la aviación en su momento. También hay escenas muy reconocibles para el público sevillano, como referencias a ferias y ambientes andaluces, que anclan la exposición en un paisaje cercano.​




La muestra forma parte del programa navideño “Los Gozos de Diciembre”, así que el ambiente que la rodea es especialmente propicio para visitarla en familia. Es fácil ver a varias generaciones delante de la misma vitrina, negociando recuerdos: quien vivió esos juguetes, quien los escuchó contar y quien los descubre por primera vez.​


En tiempos de pantallas táctiles y algoritmos, la exposición reivindica la sencillez de un juguete físico, con peso, textura y a veces incluso pequeñas imperfecciones. Más que oponer lo digital y lo analógico, invita a preguntarse qué tipo de historias queremos seguir asociando a la palabra “jugar”.​


miércoles, 10 de diciembre de 2025

El mural de los dibujos animados que llena de color Santa Marta del Tormes

El municipio de Santa Marta del Tormes, a orillas del Tormes y a pocos minutos de Salamanca capital, se ha convertido en un referente del arte urbano gracias a su espectacular mural de dibujos animados. Esta obra, creada por el artista local Rober Bece (Roberto Becerro), rinde homenaje a generaciones enteras a través de un colorido homenaje a los personajes que marcaron la infancia de millones.



El mural, de unos 100 metros de largo y 2 metros de alto, se extiende a lo largo del muro perimetral del estadio Alfonso San Casto, en el Paseo del Profesor Tierno Galván. Allí, más de cincuenta figuras de series y cómics —desde Los Pitufos y David el Gnomo hasta Los Simpson, Futurama, las Tortugas Ninja o Mazinger Z— conviven en una composición que mezcla la nostalgia y la alegría del color. Cada trazo del mural transporta a los visitantes a distintos momentos de la historia televisiva, despertando recuerdos compartidos entre padres, hijos y abuelos.​


Santa Marta del Tormes impulsa desde hace años una reconocida “Ruta de los Murales”, un itinerario que convierte las calles del municipio en un auténtico museo a cielo abierto. En esta ruta destacan otras piezas de gran formato, como “La llegada del color”, “Espíritu deportivo” o “Una mirada distinta”, creando una galería urbana que ya supera los cuarenta murales.​

Este mural de dibujos animados, ubicado junto al campo Alfonso San Casto, se ha consolidado como una de las paradas más queridas por los visitantes, especialmente por familias y nostálgicos que vuelven a encontrarse con los héroes de su infancia en un espacio cotidiano transformado por la magia del arte urbano.​



En definitiva, el graffiti de dibujos animados de Santa Marta del Tormes es mucho más que una obra decorativa: es una celebración del recuerdo, del humor y de la imaginación, una galería al aire libre que demuestra que la cultura popular también puede ocupar un lugar destacado en el paisaje artístico contemporáneo.

viernes, 5 de diciembre de 2025

El mural de Melody en Dos Hermanas: arte, orgullo y talento nazareno

El mural de Melody en Dos Hermanas es mucho más que un homenaje urbano: es un símbolo de orgullo para la localidad y la barriada de Los Potros, donde la cantante originaria de la ciudad ha dejado una huella artística y emocional difícil de igualar.

La obra se encuentra en la Plaza del Rey Don Pedro, en la fachada de la A.V. La Amistad, en pleno corazón de Los Potros, uno de los barrios históricos del municipio sevillano. Esta localización no es casual: Melody creció en Dos Hermanas y representa para muchos el talento emergente capaz de trascender fronteras, llevando su música y el nombre de su ciudad natal por todo el país.

El graffiti es de grandes dimensiones y muestra a Melody en actitud vibrante y cercana, pensado para que vecinos y visitantes puedan sentirse identificados y orgullosos de su paisana. El mural, promovido por el ayuntamiento y ejecutado por artistas urbanos locales, combina colorido vivo y detalles retratísticos que celebran la trayectoria de la cantante, quien llegó a representar a España en el Festival de Eurovisión. Es habitual que el mural atraiga curiosos y fans que buscan fotografiarse junto al rostro de Melody, convirtiendo el mural en un punto de referencia cultural.

Melody siempre ha reivindicado sus raíces nazarenas y el mural refuerza ese vínculo, recordando tanto a locales como a foráneos que Dos Hermanas es tierra de talento, música y creatividad. Este espacio funciona como recordatorio visual de que cada rincón de la ciudad puede convertirse en escenario de nuevas historias, inspirando a jóvenes artistas y sirviendo como icono para la localidad.

Este mural urbano no solo homenajea a Melody, sino que convierte la plaza en un espacio de encuentro, memoria y arte contemporáneo. Así Dos Hermanas reafirma su identidad y su capacidad de crear referentes culturales que resuenan dentro y fuera de sus fronteras.

jueves, 4 de diciembre de 2025

150 Palabras: Arte y Palabra en la John Holland Gallery

La John Holland Gallery  presenta la exposición "150 Palabras", una muestra que invita a reflexionar sobre el arte y la comunicación a través de obras que exploran la relación entre la palabra y la imagen. La exposición, inaugurada recientemente y abierta hasta el 8 de diciembre de 2025, ofrece una experiencia visual única que conecta diferentes estilos y técnicas artísticas.



Esta muestra destaca por la diversidad de artistas y propuestas, todos ellos reunidos en un espacio que impulsa la divulgación cultural en la provincia de Huelva. La galería, ubicada en una casa histórica restaurada en Calle Real, se confirma como un punto de referencia en el circuito artístico local y nacional, fomentando la interacción entre artistas y público.


"150 Palabras" es una invitación a descubrir cómo un número limitado de palabras puede inspirar interpretaciones visuales infinitas, haciendo de esta exhibición una experiencia enriquecedora y estimulante para todos los amantes del arte

domingo, 30 de noviembre de 2025

Una Tortuga Gigante en Islantilla: La Nueva Estrella de la Playa

Islantilla ha estrenado un nuevo icono en su playa: una estatua gigante en forma de tortuga marina de seis metros de largo, con un diseño realista que simula una tortuga varada en la orilla. Esta escultura forma parte del proyecto "Islantilla muda su piel", una iniciativa amplia para renovar la imagen del destino turístico, mejorando mobiliario urbano, accesibilidad, sostenibilidad y adaptación al cambio climático con una visión moderna y sostenible.


La obra, creada por la artista Alicia Castro y su equipo "Los Mundos de Alicia", pretende ser un símbolo emblemático y un nuevo referente visual para Islantilla, un enclave compartido entre Isla Cristina y Lepe. El proyecto representa un punto de inflexión para esta playa, que lleva más de treinta años siendo un destino popular, y busca darle un nuevo impulso para continuar siendo un referente turístico en la región.

Esta tortuga gigante no solo es una atracción visual impactante, sino que también representa una apuesta por la sostenibilidad y la conciencia ambiental, muy acorde con la imagen renovada que Islantilla quiere proyectar a sus visitantes en el contexto actual de adaptación climática y turismo responsable

lunes, 24 de noviembre de 2025

El Museo del Aire en Cuatro Vientos: Un viaje al legado histórico de la aviación española

El Museo del Aire en Cuatro Vientos, Madrid, es una joya del patrimonio aeronáutico español que se erige en la histórica Base Aérea de Cuatro Vientos, reconocida como el aeropuerto más antiguo de España, inaugurado en 1911. Esta ubicación no solo aporta un valor histórico inigualable al museo, sino que también lo convierte en un punto de encuentro entre la historia viva de la aviación militar y civil española.



La idea de crear un museo dedicado a la aeronáutica surgió tras la Guerra Civil española, cuando se comenzó a valorar la importancia de conservar y mostrar los avances tecnológicos y el legado histórico de la aviación en España. Después de varios proyectos y ubicaciones provisionales, el museo encontró su hogar definitivo en Cuatro Vientos en 1975, abriéndose oficialmente al público en 1981. Desde entonces, se ha consolidado como una referencia para historiadores, expertos y amantes de la aviación.


El Museo del Aire se distribuye en 7 hangares y una zona exterior donde se exhiben cerca de 200 piezas entre aeronaves, motores, uniformes, maquetas y diversa documentación histórica. Su colección es tan variada como fascinante, desde aviones clásicos como el Dragon Rapide y el De Havilland hasta piezas emblemáticas como el Autogiro diseñado por Juan de la Cierva, inventor español. También se incluyen modelos militares que ilustran la evolución técnica y estratégica de la aviación en tiempos de paz y conflicto.


Uno de los grandes atractivos del museo es la forma en que combina la exposición estática con la propia historia viviente del lugar. La base de Cuatro Vientos ha sido testigo de hitos como los primeros vuelos militares españoles, operaciones durante la guerra, y ha sido un centro de formación de pilotos y mantenimiento aeronáutico. La visita permite además contemplar aviones en un entorno donde realmente volaron y operaron, añadiendo un aura auténtica y palpable.

El Museo del Aire de Cuatro Vientos representa un viaje apasionante por la historia del vuelo en España, mostrando la valentía, el ingenio y la dedicación de quienes han hecho posible surcar los cielos. Visitarlo es una experiencia enriquecedora que combina patrimonio, tecnología, historia y emoción en un espacio único dentro de la capital española. Es sin duda un lugar imprescindible para quienes deseen comprender cómo el sueño de volar se ha convertido en una realidad tangible y patrimonio cultural de todos.

viernes, 21 de noviembre de 2025

Paisajes que viajan en el tiempo: La exposición de Pérez Tapias en Sevilla

La exposición "La pintura del lugar. Viajes y paisajes" de José Manuel Pérez Tapias en la Casa de la Provincia de Sevilla es una muestra que invita a descubrir la obra de un pintor que rescata y recrea paisajes desde una mirada personal, combinando técnica y sensibilidad poética. Pérez Tapias, nacido en Sevilla en 1961, se inspira en los viajeros románticos y el arte del plein air, explorando diversas técnicas y estilos para plasmar no solo la apariencia, sino también la atmósfera y la memoria de los lugares que ha recorrido, desde la provincia de Sevilla hasta parajes remotos como desiertos y selvas.


En la exposición, que estará abierta hasta finales de enero de 2026, se exhiben obras que van desde paisajes locales como el Parque de María Luisa hasta rincones extranjeros como el Partenón de Atenas o la playa de Zahora. El artista busca configurar un mundo poético propio más que la simple reproducción documental, reflejando cómo los lugares cambian con el tiempo, ya sea por la naturaleza o la acción humana. Sus paisajes invitan a contemplar «el camino» como metáfora y a apreciar el arte como un testimonio visual de lugares que a veces desaparecen o se transforman radicalmente.



Pérez Tapias también destaca su método de trabajo, que combina la pintura al aire libre con el uso de fotografía, fiel a las técnicas de impresionistas históricos, y su rechazo a repetirse, experimentando con pinceladas y perspectivas según lo exija cada paisaje. Esta exposición es, así, una experiencia que mezcla viaje, memoria y poesía visual, accesible para quienes deseen conectar con la belleza y la fragilidad del entorno a través del arte contemporáneo sevillano.


Esta muestra organizada por la Casa de la Provincia de Sevilla es una oportunidad para redescubrir lugares cotidianos y exóticos, y reflexionar sobre el tiempo, la naturaleza y la transformación del paisaje desde la pintura viva de Pérez Tapias

sábado, 15 de noviembre de 2025

Descubre "Confidencias", la exposición íntima de Enrique Acosta en Sevilla

Si estás en Sevilla estos días, no puedes perderte la exposición "Confidencias" del artista Enrique Acosta, que está en la Casa de la Provincia. Es una muestra que invita a entrar en el mundo más personal y emocional de Acosta, un referente del arte y el diseño en Andalucía.



Lo que más sorprende de esta exposición es cómo cada obra parece un secreto compartido. Colores intensos, formas que hablan sin palabras y una sensibilidad que conecta con recuerdos, sentimientos y vínculos humanos. Es como entrar en un diario visual donde el artista abre su corazón y te convierte en cómplice.


Acosta no solo es un maestro del diseño gráfico, sino que con esta muestra se desnuda creativamente, mostrando un lado muy humano y cercano. La combinación de geometría, color y emoción hace que no solo veas cuadros, sino que sientas historias.


La exposición estará hasta el 30 de noviembre, así que apunta: Casa de la Provincia, Plaza del Triunfo. El horario es de martes a sábado, de mañana y tarde, y domingos solo por la mañana. Perfecto para una visita que te inspire y te haga conectar con el arte de otra forma.

Si te gusta el arte que cuenta historias y te llega al alma, "Confidencias" de Enrique Acosta es cita obligada en Sevilla.