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lunes, 16 de marzo de 2026

De santos a selfies: la "Cultología" de Rafael Laureano

“Cultología” de Rafael Laureano transforma la Casa de los Navajas en un espacio de reflexión profunda sobre la evolución de los cultos humanos, desde lo estrictamente sagrado hasta formas contemporáneas de veneración ligadas al espectáculo, la fama y el consumo


La exposición se organiza en tres núcleos temáticos que guían al visitante por esta “cultología” del siglo XXI:

-Cultos sagrados reinterpretados: Santos patronos aparecen con auras publicitarias, vírgenes rodeadas de neones, cruces convertidas en logos. Laureano mantiene la solemnidad formal pero subvierte los contenidos con guiños irónicos.



-Idolatrias contemporáneas: Retratos de celebridades, escenas de macrofestivales, gimnasios como templos paganos. Aquí la paleta se vuelve saturada, casi fluorescente, para enfatizar el exceso y la artificialidad.




-Ritos híbridos: Procesiones donde nazarenos llevan móviles en alto, altares con latas de refresco como ofrendas, misas retransmitidas en streaming. El artista cuestiona si realmente hemos abandonado lo sagrado o solo hemos cambiado sus ropajes.

La estética combina óleo sobre lienzo con técnicas mixtas —collage de recortes de prensa, intervenciones digitales impresas—, logrando una superficie pictórica rica en texturas y referencias culturales inmediatas

Con “Cultología”, Rafael Laureano no solo expone cuadros, sino que formula una pregunta incómoda pero necesaria: ¿qué veneramos hoy y por qué? En la Casa de los Navajas, entre el eco de la historia y la vista del presente turístico, la respuesta emerge poderosa desde cada pincelada: todo culto es, en última instancia, un espejo de nuestras ansias de trascendencia


viernes, 13 de marzo de 2026

Rastro y Ruido : la Semana Santa que se reinventa en clave contemporánea

La exposición “Rastro y Ruido”, del fotógrafo malagueño Lazarus, convierte la tradición cofrade en un juego visual contemporáneo donde la Semana Santa se mezcla con la vida cotidiana en pleno corazón de Torremolinos.

La muestra “Rastro y Ruido” se puede visitar en el Centro de Interpretación Turística de Torremolinos, un espacio municipal dedicado a difundir la identidad y la historia local. La exposición abrió sus puertas el 18 de febrero y permanecerá hasta el 17 de abril, con acceso gratuito en horario de mañana de lunes a viernes.

Con esta propuesta, Torremolinos incorpora a su programación de Cuaresma una mirada renovadora sobre el universo cofrade, en diálogo con otras exposiciones de pintura, escultura e imaginería repartidas por la localidad. El resultado es un itinerario cultural que refuerza el vínculo entre tradición religiosa, turismo y arte contemporáneo en la Costa del Sol.



La propuesta artística

“Rastro y Ruido” está compuesta por una serie de 30 láminas que funcionan como un juego visual que invita al espectador a mirar dos veces. En cada pieza se produce un contraste deliberado entre lo sagrado y lo cotidiano, lo solemne y lo espontáneo, generando pequeñas escenas que rozan lo irónico y lo poético.

La Semana Santa es el eje temático de la serie, pero no aparece congelada en estampas devocionales tradicionales, sino atravesada por situaciones del día a día: calles anónimas, gestos domésticos, fragmentos urbanos. Esta fricción entre iconografía cofrade y realidad contemporánea obliga a replantearse cómo miramos las imágenes religiosas y qué lugar ocupan en la cultura visual actual.

El espectador no solo contempla fotografías, sino que activa un recorrido íntimo en el que las melodías elegidas amplifican emociones, tensiones y recuerdos asociados a la Semana Santa. La tecnología, lejos de ser un adorno, se integra como parte del discurso expositivo, actualizando el vínculo entre ritual, memoria y consumo cultural.

“Rastro y Ruido” llega a Torremolinos en un momento en que muchas ciudades andaluzas buscan releer sus tradiciones desde lenguajes contemporáneos. Al situar la muestra en un espacio turístico, el municipio ofrece al visitante algo más que sol y playa: una reflexión sobre la identidad local, la religiosidad popular y la cultura visual que compartimos.

La exposición funciona así como una ventana doble: por un lado, hacia el pasado de la Semana Santa y su iconografía; por otro, hacia un presente en el que las imágenes circulan, se mezclan y se discuten en redes, pantallas y museos. En ese cruce entre rastro (lo que queda) y ruido (lo que irrumpe) se sitúa la fuerza de una propuesta que invita a mirar de nuevo lo que creíamos ya visto


sábado, 8 de noviembre de 2025

Dioses y Mareas: Un Viaje Artístico Mítico y Mediterráneo en el Centro Cultural Pablo Ruiz Picasso

La exposición “Dioses y Mareas”, que se puede visitar gratuitamente en la Sala Elena Laverón del Centro Cultural Pablo Ruiz Picasso hasta el 19 de noviembre de 2025, es un proyecto conjunto del estudio Raia Branca, formado por los artistas Armindo Ferreira y Sixto Serra. Esta exhibición propone una mirada contemporánea a la mitología y la identidad de Torremolinos, fusionando escultura y pintura como un homenaje al mar y a las figuras emblemáticas que han marcado la historia y cultura local.



La muestra incluye once grandes telas que representan personajes variados, desde figuras icónicas como Brigitte Bardot, que tuvo una relación cercana con la ciudad, hasta tótems inspirados en los troncos que el mar arroja a la costa. Estas obras buscan reflejar las interpretaciones y emociones asociadas a estos elementos naturales y culturales. Asimismo, el conjunto escultórico destaca cabezas de Antinoo, la célebre pareja del emperador romano Adriano, con detalles alusivos a la tierra malagueña, junto a dos esculturas de sirenas que evocan el encanto mitológico del Mediterráneo.




"Dioses y Mareas" no es solo una exposición, sino una invitación a descubrir un Torremolinos vivido y sentido, presentado a través del arte que trasciende palabras para expresar esencia, memoria y emoción. Las piezas combinan fuerza plástica y simbólica, generando un lenguaje visual que dialoga con el espectador sobre la historia, la naturaleza y el presente de esta ciudad costera.

lunes, 3 de noviembre de 2025

Mortadelo y Filemón: El cómic cobra vida en el Parque de la Batería de Torremolinos

Las nuevas esculturas de Mortadelo y Filemón se han convertido en protagonistas indiscutibles del Parque de la Batería de Torremolinos, ofreciendo a visitantes y vecinos una experiencia única de homenaje y diversión que conecta generaciones. Inspiradas en el universo del legendario Francisco Ibáñez, estas piezas forman parte de un conjunto de ocho figuras creadas por el artista local Blas Santana, todas ellas elaboradas en resina de poliéster y fibra de vidrio con alturas entre 1,20 y 2,50 metros.​

La iniciativa, inaugurada en octubre de 2025 junto a la hija del dibujante, Nuria Ibáñez, y la alcaldesa Margarita del Cid, pretende reivindicar la importancia del cómic español y consolidar el parque como referencia turística y cultural. Las esculturas, más allá de su función ornamental, buscan transmitir el espíritu irreverente y humorístico de Mortadelo y Filemón, así como su relación con la identidad local: por ejemplo, Mortadelo aparece con un espeto de sardinas, símbolo de la gastronomía malagueña, mientras otros personajes interactúan con elementos emblemáticos como la Torre de Pimentel.​

Santana, encargado de transformar los dibujos de Ibáñez respetando la fidelidad de los trazos originales, describe el proceso como un verdadero reto técnico y creativo. La composición escultórica fue pensada como una escena de interacción desenfadada, donde los personajes parecen perseguidos unos por otros en situaciones disparatadas, tal como ocurre en los tebeos clásicos. Los visitantes pueden contemplar figuras de El Botones Sacarino, Rompetechos, Pepe Gotera y Otilio, además de una escultura dedicada al propio Francisco Ibáñez.​




En definitiva, las figuras de Mortadelo y Filemón en Torremolinos representan mucho más que una simple decoración urbana: son testimonio del ingenio de Ibáñez y del cariño que la ciudad y sus artistas profesionales sienten por el humor y la cultura popular. Un espacio donde el tebeo se convierte en escultura, donde la risa y la nostalgia dialogan bajo el sol de la Costa del Sol.


viernes, 17 de octubre de 2025

Donde tú ves basura, Torremolinos descubre hermosura

La exposición “Donde tú ves basura, yo veo hermosura” propone una reflexión profunda sobre el consumo, el reciclaje y la manera en que miramos los objetos desechados en la vida cotidiana.


Una propuesta transformadora

El proyecto reúne a varios artistas contemporáneos que utilizan materiales reciclados y objetos recuperados de la basura para convertirlos en auténticas piezas de arte. La idea central es sencilla pero contundente: lo que a primera vista parece inservible o destinado al vertedero puede, con creatividad, resignificarse y adquirir una segunda vida.


Materiales con nueva vida

En la muestra se exponen esculturas, instalaciones y collages compuestos por plásticos, maderas, metales oxidados y textiles en desuso. Cada obra invita al visitante a cuestionarse el valor que damos a los objetos que nos rodean y a tomar conciencia del impacto de nuestros hábitos de consumo en el medio ambiente.


  • -Esculturas formadas a partir de electrodomésticos viejos.

  • -Collages que reinterpretan bolsas de plástico como paisajes coloridos.

  • -Instalaciones inmersivas con maderas y vidrios recuperados que evocan el mar Mediterráneo



Un mensaje para la comunidad

Además del valor estético, la exposición busca transmitir un mensaje claro de responsabilidad ambiental. Frente a la cultura del usar y tirar, los artistas proponen una mirada sensible, en la que la transformación de lo descartado demuestra que la basura puede convertirse en belleza, y que cada pequeña acción de reciclaje suma en la construcción de un futuro sostenible




Se puede visitar gratuitamente en el Centro Cultural de Torremolinos hasta el próximo 21 de noviembre

domingo, 12 de octubre de 2025

Iconos y color: la revolución del Pop Art de Javier Melus

La exposición “Javier Melus: Una historia del Pop Art”que se puede ver actualmente en la Casa de los Navajas es un recorrido vibrante y urbano por la evolución y la energía de uno de los movimientos artísticos más icónicos del siglo XX. La muestra, creada por el artista navarro Javier Melus, invita al público a sumergirse en un universo de color, ironía y referencias a la cultura popular contemporánea.​


Javier Melus es conocido por reinterpretar el Pop Art con colores intensos, composiciones audaces y una gran dosis de humor. Su obra incorpora iconos de la televisión, el cómic, la moda y la música, utilizando técnicas mixtas sobre madera y collage de carteles, plantillas y spray, lo que otorga a sus cuadros una textura y fuerza visual fuera de lo común. El proceso creativo del artista parte de bocetos y apuntes de la vida diaria que, junto a objetos urbanos como señales de tráfico o puertas, sirven de soporte para sus piezas más experimentales.​



La exposición recopila series recientes y piezas emblemáticas que repasan la historia del Pop Art desde la perspectiva personal de Melus: un diálogo entre sus influencias (Warhol, Basquiat, Equipo Crónica) y su propia infancia marcada por los dibujos animados, la publicidad y la música. El visitante se enfrenta a obras frescas, llenas de ironía y vitalidad, capaces de conectar tanto con el público juvenil como con los amantes de la vanguardia artística.​



La obra de Javier Melus no solo busca sorprender al espectador, sino también provocar, divertir y reflexionar sobre el papel de la cultura pop en nuestra vida diaria. El artista, además de su faceta pictórica, disfruta compartiendo procesos y explicaciones con el público infantil y juvenil, y experimenta constantemente con nuevos soportes y formatos para mantener viva la frescura pop.