“La mirada del otro”: 57 obras para una atmósfera en calma

Hasta el 30 de agosto, el Centro Cultural Los Álamos de La Antilla (Lepe) acoge la tercera entrega de La mirada del otro, un proyecto conjunto de la pintora Virginia Saldaña y el fotógrafo Tomás Muruaga que propone un diálogo sereno entre pintura y fotografía.

Qué es esta exposición

La mirada del otro es una muestra que busca “un punto de encuentro más que un enfrentamiento” entre dos disciplinas, con 57 obras en total: 24 pinturas de Saldaña y 33 fotografías de Muruaga creadas específicamente para conversar con ellas. En esta tercera versión, el punto de partida es la serie Bañistas de la artista, a partir de la cual el fotógrafo construye una selección concebida para establecer un diálogo visual, cromático y formal.

El resultado, según explica Saldaña, es una “coreografía” distinta a las ediciones anteriores, orientada a generar “una atmósfera de calma, armonía y serenidad” y a ofrecer “un toque de frescura a la narrativa”.

Por qué “la mirada del otro”

El título apunta a esa tensión entre lo propio y lo ajeno: cómo nos miran, cómo miramos y cómo esa mirada configura lo que vemos. En este caso, la “otra mirada” es la del fotógrafo sobre la pintura, y viceversa, pero también la del visitante, llamado a quedar “atrapado en esa atmósfera” sensible que buscan crear los artistas.

Saldaña subraya que, aunque el proyecto nace pensado para un espacio concreto, la narrativa visual está construida para que pueda adaptarse a otros escenarios y seguir viajando.

Si te interesa el cruce entre pintura contemporánea y fotografía, o simplemente buscas una experiencia cultural tranquila y bien curada en la costa onubense, esta exposición en Los Álamos es una opción muy sólida antes de que cierre el 30 de agosto.

Cinco miradas, un mismo espacio: una exposición de sensibilidades compartidas

La exposición “Cinco miradas, un mismo espacio” propone un recorrido artístico en el que distintas formas de ver y sentir confluyen en una misma muestra. Más que una simple reunión de obras, la propuesta se presenta como un diálogo entre cinco perspectivas que comparten un territorio común de creación.

El interés de esta exposición reside precisamente en esa convivencia de miradas. Cada autor aporta su propio lenguaje visual, su sensibilidad y su manera de interpretar la realidad, de modo que el conjunto adquiere una riqueza especial: la suma de voces diferentes que, lejos de dispersarse, se complementan.

La muestra invita al visitante a detenerse en los detalles, comparar estilos y descubrir conexiones inesperadas entre las obras. En ese cruce de expresiones está una de sus mayores virtudes, porque permite que cada persona construya su propia lectura de la exposición y encuentre una experiencia distinta según su manera de observar.

Además, el título funciona casi como una declaración de intenciones: no hay una sola forma de mirar, sino cinco aproximaciones que comparten un mismo espacio expositivo y que enriquecen la propuesta desde la diversidad. Esa idea convierte la muestra en una conversación visual abierta, accesible y sugerente.

En definitiva, “Cinco miradas, un mismo espacio” destaca por su carácter colectivo, su variedad de registros y su capacidad para ofrecer una experiencia artística basada en el encuentro. Es una exposición pensada para mirar con calma y para dejar que cada obra dialogue con las demás.La podeis ver en el Centro Cultural Los Álamos de La Antilla.

BRINDarte: cuando el arte y el vino se encuentran en la Sala Patricio

BRINDarte llega a la Sala Patricio como una invitación a recorrer, con los cinco sentidos, el universo del vino: sus paisajes, sus gentes, sus rituales y sus historias. Más que una exposición, es un homenaje a la cultura vinícola; cada obra funciona como una copa abierta en la que se condensan aromas de tierra, luz de viñedo y la memoria de la vendimia. 

La muestra reúne a artistas locales y nacionales que exploran el vino desde perspectivas diversas: pintura, ilustración, fotografía y piezas experimentales que dialogan con las texturas y tonalidades propias de la vid. Algunas obras se centran en la geografía —los verdes y ocres del paisaje—, otras en el gesto humano —las manos que podan, que maceran, que brindan—, y otras en la materialidad del vino: el color, la transparencia y la manera en que la luz lo atraviesa. Esta pluralidad hace de BRINDarte una propuesta accesible, sorprendente y rica en matices.

La Sala Patricio, situada en un entorno cultural activo de Sevilla, ofrece un marco íntimo y cuidado donde la comisaría ha dispuesto los trabajos pensando en recorridos sensoriales: puntos de observación pausados, piezas que requieren cercanía y otras que invitan a la contemplación desde la distancia. La iluminación y la disposición espacial acompañan la narración visual: se crea así un ritmo que recuerda al ritual de la cata, con momentos de descubrimiento, pausa y conclusión.

Para el visitante, la exposición propone pluses que funcionan bien en contenido de blog y redes: actividades paralelas como catas temáticas (si las hay), encuentros con artistas y pequeños talleres que acercan el proceso creativo al público; notas curatoriales que ayudan a contextualizar las piezas; y, en algunos casos, colaboraciones con bodegas locales que permiten vincular la experiencia visual con degustaciones y productos singulares. Estas propuestas convierten la visita en una experiencia más completa, ideal para quienes buscan historias para contar, fotografías con identidad local y recomendaciones gastronómicas y enoturísticas.

BRINDarte no solo celebra el vino como objeto de consumo, sino como símbolo de convivencia, tradición y territorio; la muestra plantea preguntas sobre la sostenibilidad del viñedo, el relevo generacional en las bodegas y la relación entre paisaje y memoria colectiva. A través de las obras, el público puede reconstruir relatos que van desde la calma de una ladera al atardecer hasta la algarabía de un brindis en familia.

Paisajes que viajan en el tiempo: La exposición de Pérez Tapias en Sevilla

La exposición "La pintura del lugar. Viajes y paisajes" de José Manuel Pérez Tapias en la Casa de la Provincia de Sevilla es una muestra que invita a descubrir la obra de un pintor que rescata y recrea paisajes desde una mirada personal, combinando técnica y sensibilidad poética. Pérez Tapias, nacido en Sevilla en 1961, se inspira en los viajeros románticos y el arte del plein air, explorando diversas técnicas y estilos para plasmar no solo la apariencia, sino también la atmósfera y la memoria de los lugares que ha recorrido, desde la provincia de Sevilla hasta parajes remotos como desiertos y selvas.

En la exposición, que estará abierta hasta finales de enero de 2026, se exhiben obras que van desde paisajes locales como el Parque de María Luisa hasta rincones extranjeros como el Partenón de Atenas o la playa de Zahora. El artista busca configurar un mundo poético propio más que la simple reproducción documental, reflejando cómo los lugares cambian con el tiempo, ya sea por la naturaleza o la acción humana. Sus paisajes invitan a contemplar «el camino» como metáfora y a apreciar el arte como un testimonio visual de lugares que a veces desaparecen o se transforman radicalmente.

Pérez Tapias también destaca su método de trabajo, que combina la pintura al aire libre con el uso de fotografía, fiel a las técnicas de impresionistas históricos, y su rechazo a repetirse, experimentando con pinceladas y perspectivas según lo exija cada paisaje. Esta exposición es, así, una experiencia que mezcla viaje, memoria y poesía visual, accesible para quienes deseen conectar con la belleza y la fragilidad del entorno a través del arte contemporáneo sevillano.

Esta muestra organizada por la Casa de la Provincia de Sevilla es una oportunidad para redescubrir lugares cotidianos y exóticos, y reflexionar sobre el tiempo, la naturaleza y la transformación del paisaje desde la pintura viva de Pérez Tapias

Descubre "Confidencias", la exposición íntima de Enrique Acosta en Sevilla

Si estás en Sevilla estos días, no puedes perderte la exposición "Confidencias" del artista Enrique Acosta, que está en la Casa de la Provincia. Es una muestra que invita a entrar en el mundo más personal y emocional de Acosta, un referente del arte y el diseño en Andalucía.

Lo que más sorprende de esta exposición es cómo cada obra parece un secreto compartido. Colores intensos, formas que hablan sin palabras y una sensibilidad que conecta con recuerdos, sentimientos y vínculos humanos. Es como entrar en un diario visual donde el artista abre su corazón y te convierte en cómplice.

Acosta no solo es un maestro del diseño gráfico, sino que con esta muestra se desnuda creativamente, mostrando un lado muy humano y cercano. La combinación de geometría, color y emoción hace que no solo veas cuadros, sino que sientas historias.

La exposición estará hasta el 30 de noviembre, así que apunta: Casa de la Provincia, Plaza del Triunfo. El horario es de martes a sábado, de mañana y tarde, y domingos solo por la mañana. Perfecto para una visita que te inspire y te haga conectar con el arte de otra forma.

Si te gusta el arte que cuenta historias y te llega al alma, "Confidencias" de Enrique Acosta es cita obligada en Sevilla.

Dioses y Mareas: Un Viaje Artístico Mítico y Mediterráneo en el Centro Cultural Pablo Ruiz Picasso

La exposición “Dioses y Mareas”, que se puede visitar gratuitamente en la Sala Elena Laverón del Centro Cultural Pablo Ruiz Picasso hasta el 19 de noviembre de 2025, es un proyecto conjunto del estudio Raia Branca, formado por los artistas Armindo Ferreira y Sixto Serra. Esta exhibición propone una mirada contemporánea a la mitología y la identidad de Torremolinos, fusionando escultura y pintura como un homenaje al mar y a las figuras emblemáticas que han marcado la historia y cultura local.

La muestra incluye once grandes telas que representan personajes variados, desde figuras icónicas como Brigitte Bardot, que tuvo una relación cercana con la ciudad, hasta tótems inspirados en los troncos que el mar arroja a la costa. Estas obras buscan reflejar las interpretaciones y emociones asociadas a estos elementos naturales y culturales. Asimismo, el conjunto escultórico destaca cabezas de Antinoo, la célebre pareja del emperador romano Adriano, con detalles alusivos a la tierra malagueña, junto a dos esculturas de sirenas que evocan el encanto mitológico del Mediterráneo.

"Dioses y Mareas" no es solo una exposición, sino una invitación a descubrir un Torremolinos vivido y sentido, presentado a través del arte que trasciende palabras para expresar esencia, memoria y emoción. Las piezas combinan fuerza plástica y simbólica, generando un lenguaje visual que dialoga con el espectador sobre la historia, la naturaleza y el presente de esta ciudad costera.

Rocío Melgarejo: el viaje de lo visible a lo invisible

La artista Rocío Melgarejo presenta en la Sala Patricio su más reciente exposición titulada De la realidad a lo invisible, una muestra que invita al público a adentrarse en un viaje sensorial y emocional entre lo tangible y lo espiritual.

En esta propuesta, Melgarejo explora los límites de la percepción humana, utilizando una variedad de técnicas mixtas que combinan pintura, fotografía intervenida y elementos escultóricos. La artista logra transformar lo cotidiano en un espacio cargado de simbolismo, donde la luz y la textura se convierten en vehículos de introspección.

Cada obra revela una tensión entre lo visible y lo oculto, invitando a mirar más allá de la mera apariencia. El uso de colores tenues contrastados con zonas de vacío produce una sensación de silencio, como si cada pieza guardara un secreto. Así, De la realidad a lo invisible no solo apela a la vista, sino también al pensamiento y al alma.

La Sala Patricio se convierte así en un lugar de pausa y contemplación. La curaduría, sobria y equilibrada, potencia la narrativa visual de Melgarejo y refuerza el diálogo entre las obras. La artista propone un discurso sobre la memoria, la identidad y la trascendencia, abriendo un espacio de conexión entre el espectador y lo intangible.

Esta exposición confirma la madurez creativa de Rocío Melgarejo y su compromiso con una exploración artística profunda y poética. De la realidad a lo invisible estará abierta hasta finales de mes, ofreciendo una oportunidad única para experimentar arte que interpela la mirada y el espíritu.