Aqui viene nuestra ranita de patas largas
Dispuesta a colgarse de cualquier parte
El Centro Cultural Fundación Unicaja de Málaga acoge hasta junio de 2025 Gianni Versace Retrospective, la primera gran retrospectiva del diseñador italiano en España. Con más de 500 piezas originales —vestidos, accesorios, fotografías inéditas, tejidos y dibujos—, la muestra recorre la vida y la obra de un creador que revolucionó la moda con su audacia y su fusión de arte, música y cultura pop.
Un Viaje por las Inspiraciones de Versace
La exposición, comisariada por Karl Von der Ahé y Saskia Lubnow, se estructura en nueve secciones temáticas que reflejan las influencias clave del diseñador:
Magna Graecia: Su conexión con la antigua Grecia, visible en los motivos clásicos y telas drapeadas.
Barroco y Pop Art: La opulencia barroca mezclada con iconos pop, como sus colaboraciones con Andy Warhol.
South Beach: El impacto de Miami en su estética, donde su casa —inspirada en la arquitectura andaluza— dialogaba con piezas de Picasso.
Supermodels y Celebridades: Looks icónicos para Madonna, Elton John y las top models de los 90, como Naomi Campbell, a quienes catapultó al estrellato.
Piezas Inéditas y Curiosidades
La muestra incluye 120 conjuntos nunca vistos en España, procedentes de colecciones privadas de Europa, como el vestido de Lady Di o diseños de su última colección (1997-1998). Destacan también:
Bocetos originales y prototipos que revelan su proceso creativo.
Fotografías de sus espectaculares desfiles, donde fusionaba moda, teatro y música.
Una réplica de su mansión en Miami, asesinado en 1997, cuyo patio evoca el propio centro cultural malagueño.
Legado y Actualidad
Versace desafió normas de género y elevó la moda a arte, siendo pionero en visibilizar la cultura LGBTQ+. Esta exposición no solo celebra su genio, sino que subraya su vigencia: sus diseños siguen inspirando a generaciones
La exposición "Miradas Indiscretas", organizada por la Universidad Popular de Torremolinos, se presenta en el Centro Cultural Pablo Ruiz Picasso del 8 al 26 de abril de 2025. Esta muestra colectiva reúne obras creadas por alumnos de los talleres de pintura de la institución, destacando la diversidad técnica y temática de los artistas locales en formación
Las obras exploran perspectivas íntimas y personales, desde retratos hasta paisajes urbanos, con técnicas que van del óleo al acrílico y la acuarela.
"Miradas Indiscretas" no solo celebra el talento local, sino que refuerza el papel de Torremolinos como dinamizador cultural. Una oportunidad para descubrir futuros artistas en un entorno emblemático
Un Cristo de ganchillo es perfecto para decorar un rincón especial del hogar, como un altar personal o una pared significativa. También es un regalo ideal para ocasiones religiosas como bautizos, comuniones o Semana Santa.
El Hotel AC Málaga Palacio se convierte en un espacio único durante la Semana Santa, transformándose en un verdadero escaparate de arte sacro y tradición religiosa. Este emblemático establecimiento, situado junto a la Catedral de Málaga, aprovecha su privilegiada ubicación para ofrecer una experiencia cultural y visual excepcional a sus visitantes.
El hall del hotel se engalana con una cuidada selección de obras de arte sacro, que incluyen piezas destacadas como un paso con una Dolorosa del reconocido escultor Juan Alberto Pérez Rojas. Además, se exhiben dos figuras de nazarenos, un cristo atado a la columna y una imagen de Jesús en el Santo Sepulcro, procedente de la Hermandad de Nuestro Padre Jesús Nazareno de Álora. Estas obras reflejan la riqueza artística y espiritual que caracteriza la Semana Santa malagueña.
La decoración se complementa con una muestra fotográfica titulada Málaga: Luz de Pasión, cedida por la Asociación Malagueña de Informadores Gráficos de Prensa. Esta exposición reúne imágenes históricas y contemporáneas que capturan momentos icónicos de las procesiones, así como detalles del público, las mantillas y el juego de luces y sombras que envuelven esta festividad. La muestra fotográfica, ubicada en la cafetería del hotel, ofrece a los visitantes una perspectiva única sobre la Semana Santa desde el lente de los fotógrafos locales.
La iniciativa del Hotel AC Málaga Palacio no solo busca embellecer sus instalaciones, sino también rendir homenaje a una de las tradiciones más importantes de Málaga. Al integrar arte sacro y fotografía cofrade en su decoración, el hotel se convierte en un punto de encuentro entre la devoción religiosa y la admiración artística. Este enfoque refuerza su papel como un lugar emblemático para disfrutar plenamente del ambiente único que rodea la Semana Santa malagueña.
En conclusión, el Hotel AC Málaga Palacio destaca por su capacidad para fusionar hospitalidad con cultura y tradición durante esta festividad. Su transformación en un espacio expositivo dedicado a la Semana Santa lo convierte en una parada obligatoria para quienes desean vivir esta celebración desde una perspectiva privilegiada y enriquecedora.
Antología Aurelio Moreno es una exposición que rinde homenaje a la trayectoria y legado del pintor cordobés Aurelio Moreno, figura clave en la vida artística de Torremolinos.
Su estilo se caracteriza por un realismo tradicional, capturando escenas cotidianas y retratos que han atraído a coleccionistas internacionales. Moreno ha dejado una huella profunda en la escena cultural de Torremolinos, y su legado continúa a través de su hija, profesora de Bellas Artes
La exposición "Antología Aurelio Moreno" reúne una amplia selección de obras que reflejan la evolución y diversidad de su carrera. Los visitantes pueden disfrutar de cuadros de diferentes temáticas, todos marcados por la excelencia técnica y el gusto refinado del artista. La muestra es un testimonio de una vida dedicada al arte y a la promoción cultural de Torremolinos
La exposición "La sencillez de lo extraordinario", que celebra el 25º aniversario de la firma de moda Antonio García, se inauguró el 4 de abril en Casa Fabiola (Sevilla) y permanecerá abierta hasta el 25 de abril. Organizada por el Ayuntamiento de Sevilla, la muestra rinde homenaje a la trayectoria de los hermanos Antonio y Fernando García, referentes de la moda andaluza con proyección internacional.
La exposición se estructura en tres salas temáticas:
-El color como identidad: Destaca la paleta vibrante y mediterránea que define la firma.
-Texturas y volúmenes: Muestra piezas icónicas que reflejan la artesanía y técnica del taller.
-Memoria colectiva: Incluye colaboraciones con artistas, diseños para cine (como el vestuario ganador del Goya por La isla mínima) y portadas de revistas internacionales.
Una cita imprescindible para entender la moda como patrimonio cultural y el legado de una firma que equilibra tradición y vanguardia
En Gines(Sevilla), un impresionante mural de graffitis se ha convertido en un símbolo de creatividad y comunidad, rindiendo homenaje a Isidoro Halcón, conocido como "Bece". Este joven vecino, fallecido en 2011, dejó una huella imborrable en la cultura urbana como grafitero y vocalista del grupo de rap Expresión en Conserva. Su legado artístico y personal sigue vivo gracias a esta obra colectiva que reúne anualmente a artistas de toda España.
Un lienzo urbano lleno de vida
El mural, ubicado cerca del campo de fútbol de Gines, abarca 1.500 metros cuadrados y destaca por su tamaño y diversidad creativa. Más de 100 grafiteros se unen cada año para plasmar diseños únicos que celebran la memoria de Bece y su conexión con el arte callejero. Este espacio no solo es un tributo, sino también una plataforma para que los artistas urbanos expresen su talento.
Bece: más que un nombre
Isidoro Halcón fue una figura destacada en el mundo del grafiti y el rap español. Como miembro de Expresión en Conserva, aportó letras llenas de autenticidad y pasión. Su fallecimiento marcó profundamente a su comunidad, que decidió honrarlo con este mural, consolidándolo como un referente cultural en Gines.
Un legado que trasciende
Este proyecto no solo celebra la vida de Bece, sino también la importancia del arte urbano como herramienta para conectar personas y mantener viva la memoria colectiva. Cada pincelada y cada diseño son un recordatorio del impacto que una persona puede tener en su entorno, transformando muros en historias y colores.