Mortadelo y Filemón: El cómic cobra vida en el Parque de la Batería de Torremolinos

Las nuevas esculturas de Mortadelo y Filemón se han convertido en protagonistas indiscutibles del Parque de la Batería de Torremolinos, ofreciendo a visitantes y vecinos una experiencia única de homenaje y diversión que conecta generaciones. Inspiradas en el universo del legendario Francisco Ibáñez, estas piezas forman parte de un conjunto de ocho figuras creadas por el artista local Blas Santana, todas ellas elaboradas en resina de poliéster y fibra de vidrio con alturas entre 1,20 y 2,50 metros.​

La iniciativa, inaugurada en octubre de 2025 junto a la hija del dibujante, Nuria Ibáñez, y la alcaldesa Margarita del Cid, pretende reivindicar la importancia del cómic español y consolidar el parque como referencia turística y cultural. Las esculturas, más allá de su función ornamental, buscan transmitir el espíritu irreverente y humorístico de Mortadelo y Filemón, así como su relación con la identidad local: por ejemplo, Mortadelo aparece con un espeto de sardinas, símbolo de la gastronomía malagueña, mientras otros personajes interactúan con elementos emblemáticos como la Torre de Pimentel.​

Santana, encargado de transformar los dibujos de Ibáñez respetando la fidelidad de los trazos originales, describe el proceso como un verdadero reto técnico y creativo. La composición escultórica fue pensada como una escena de interacción desenfadada, donde los personajes parecen perseguidos unos por otros en situaciones disparatadas, tal como ocurre en los tebeos clásicos. Los visitantes pueden contemplar figuras de El Botones Sacarino, Rompetechos, Pepe Gotera y Otilio, además de una escultura dedicada al propio Francisco Ibáñez.​

En definitiva, las figuras de Mortadelo y Filemón en Torremolinos representan mucho más que una simple decoración urbana: son testimonio del ingenio de Ibáñez y del cariño que la ciudad y sus artistas profesionales sienten por el humor y la cultura popular. Un espacio donde el tebeo se convierte en escultura, donde la risa y la nostalgia dialogan bajo el sol de la Costa del Sol.

Interwoven: diálogo global de artesanía y cultura en la Real Fábrica de Artillería

La exposición INTERWOVEN, que se celebra este otoño en Sevilla, destaca por ser el primer proyecto internacional de la serie Homo Faber Capsule, promovida por la prestigiosa Michelangelo Foundation for Creativity and Craftsmanship, en colaboración con el Ayuntamiento de Sevilla y la Asociación Contemporánea de Artes y Oficios (ACAO).​

INTERWOVEN —que significa “entrelazado”— toma como inspiración el patrimonio artístico y textil sevillano para celebrar la conexión entre culturas, materiales y técnicas, mostrando el diálogo entre la tradición artesanal y la creación contemporánea. El propósito principal de la exposición es visibilizar cómo la artesanía puede ser una forma viva de arte y un espacio de encuentro entre historias y emociones, permitiendo a los visitantes redescubrir la belleza de lo hecho a mano como una conversación entre pasado, presente y futuro.​

La muestra reúne 35 piezas excepcionales creadas por artesanos procedentes de 15 países, quienes representan 22 disciplinas como el bordado, la cerámica, la orfebrería y el vidrio artístico. Las obras expuestas fueron seleccionadas entre más de 800 propuestas enviadas por creadores registrados en la plataforma Homo Faber Guide, que agrupa a más de 3500 artesanos de 51 países. Entre los artistas destacados figuran el escultor textil surcoreano Minyeol Cho, la londinense Kamilah Ahmed —quien fusiona técnicas de bordado tradicional y digital inspiradas en el tejido bengalí jamdani—, la ceramista chilena Bernardita Cossio, y el taller marroquí Brodeuse Voyageuse.​

No faltan representantes andaluces: siete artesanos locales, incluyendo a Francisco Carrera Iglesias, aportan piezas que expanden los límites de sus disciplinas tradicionales

Se puede visitar hasta el 23 de noviembre en la Real Fábrica de Artillería de Sevilla

La Antilla refuerza su costa con un espigón estratégico

El espigón de La Antilla en Huelva es una infraestructura costera relativamente nueva que busca mitigar la erosión que afecta a esta emblemática playa del municipio de Lepe, en la provincia de Huelva. Esta playa, que se originó como un pequeño asentamiento pesquero y hoy es un destino turístico consolidado, ha sufrido una continua pérdida de arena, especialmente agravada por los temporales recientes. Para frenar este deterioro y proteger el litoral, el Ministerio para la Transición Ecológica y el Reto Demográfico junto con la Dirección General de Costa y el Mar, ejecutaron la construcción de este espigón.

El espigón de unos 160 metros se sitúa en el extremo de levante de la playa y tiene como objetivo principal evitar las recurrentes pérdidas de arena que afectan la costa. Esta obra forma parte de un proyecto que además incluye la aportación de arena para regenerar la playa y proteger la franja costera. La inversión y planificación responden a la urgencia por preservar esta zona que es vital para el municipio y para el sector turístico local.

Sin embargo, esta nueva construcción no está exenta de controversias y preocupaciones. Desde un punto de vista técnico, el espigón puede alterar las corrientes marinas y cambiar el fondo submarino, creando zonas de corrientes peligrosas para los bañistas. Además, las piedras que forman el espigón representan un posible riesgo para quienes disfrutan del mar, por lo que se ha insistido en la necesidad de que los usuarios de la playa sean conscientes de estas nuevas condiciones para garantizar su seguridad.

El espigón de La Antilla simboliza tanto un reto como una oportunidad para conservar uno de los espacios naturales más apreciados de Huelva, buscando un equilibrio entre la protección ambiental y el disfrute responsable de la playa por parte de todos.

“Pollito Hechicero: magia y ternura para Halloween

 Un tierno pollito de ganchillo luce un pequeño gorro de brujita, perfecto para dar un toque adorable y mágico a la decoración de Halloween.

Entre lo prohibido y lo sublime: “El infierno y las maravillas” en la Biblioteca Nacional

 La Biblioteca Nacional de España abre sus salas a una de las exposiciones más sugerentes de esta temporada: El infierno y las maravillas. Una muestra que invita al visitante a recorrer los límites de la imaginación y del conocimiento a través de obras que, durante siglos, fueron perseguidas, censuradas o convertidas en objeto de veneración.

El recorrido se estructura en dos espacios conceptuales y simbólicos. Por un lado, El infierno, inspirado en las célebres colecciones secretas de la BNE donde se conservaban libros considerados escandalosos o prohibidos: tratados de magia, erotismo, alquimia o herejía. Son volúmenes que, lejos de desaparecer, sobrevivieron al paso del tiempo como testimonio del pensamiento disidente y del poder de la palabra.

En contraste, Las maravillas despliega el asombro del ser humano frente a la belleza, la ciencia y el arte. Manuscritos iluminados, atlas del siglo XVI, bestiarios, enciclopedias y obras que recopilan el saber de épocas pasadas muestran la otra cara del conocimiento: la curiosidad inagotable, el deseo de comprender el mundo y la capacidad de crear belleza a través de los libros.

Una de las virtudes más notables de la exposición es su puesta en escena. La luz tenue, los vitrales que evocan antiguos gabinetes de curiosidades y la selección musical contribuyen a crear una atmósfera donde lo misterioso y lo fascinante conviven. Cada pieza expuesta parece contar una historia propia, desde los códices medievales hasta las primeras ediciones ilustradas de autores visionarios.

En conjunto, El infierno y las maravillas nos recuerda que las bibliotecas no son solo lugares de estudio, sino también escenarios de todas las pasiones humanas: el deseo de saber, la transgresión, la búsqueda de lo divino y la fascinación por lo oculto. Un viaje que nos lleva de lo prohibido a lo sublime, como solo los libros saben hacerlo.

Málaga y su Museo del Transporte: Un Recorrido por la Evolución del Autobús Público

El Museo del Transporte Urbano de Málaga es un espacio cultural ubicado en la primera planta de la Estación de Autobuses de la ciudad, que ofrece a los visitantes un recorrido por la historia del transporte público en Málaga desde finales del siglo XIX hasta la actualidad. Su apertura en septiembre de 2025 fue el fruto de 15 años de dedicación por parte de la Asociación TRANBUS y la colaboración de la empresa municipal EMT.

Colección y exhibiciones reales

A diferencia de lo que se podría pensar, el museo no exhibe tranvías en circulación, aunque sí dedica una sala a la memoria histórica de los tranvías que dejaron de funcionar en Málaga en 1961. Más allá de esto, la muestra cuenta con vehículos históricos, principalmente autobuses restaurados, maquetas, fotografías, documentos, uniformes y objetos relacionados con la evolución del transporte urbano malagueño. Entre las piezas destacadas están autobuses fabricados en Málaga en los años 20 y modelos de distintas décadas, que reflejan los cambios tecnológicos y sociales del transporte público.

El museo también exhibe objetos de interés como billetes antiguos, tarjetas de transporte, material de talleres y recuerdos vinculados a la labor de los trabajadores de la EMT en festividades como la Feria o Semana Santa, mostrando así la relación cercana que el transporte tiene con la vida ciudadana.

Función patrimonial y educativa

El museo preserva la memoria tanto del patrimonio material —vehículos, documentos, uniformes— como inmaterial, honrando la historia del servicio público municipal de transporte y el trabajo de quienes lo hicieron posible. Está concebido para ser un espacio didáctico y abierto a todo tipo de público, con especial énfasis en las visitas escolares para que los niños conozcan la evolución del transporte urbano en su ciudad y valoren la importancia de la movilidad sostenible.

Las Atarazanas de Sevilla se abren al público: un viaje al alma marítima de la ciudad

Hasta el próximo 2 de noviembre, Sevilla abre una de sus joyas más antiguas y enigmáticas: las Reales Atarazanas, testigos de siglos de historia, comercio y poderío naval. Las jornadas de puertas abiertas ofrecen una oportunidad única para entrar en este monumental espacio que, tras siglos de transformaciones, vuelve a resonar con las voces y pasos de los que buscan redescubrir la memoria de la ciudad.

Un paseo por el pasado

Construidas en el siglo XIII bajo el reinado de Alfonso X el Sabio, las Atarazanas sirvieron como astilleros reales donde se construyeron los grandes barcos de la Corona de Castilla. En sus naves de ladrillo y piedra aún puede sentirse el eco del trabajo de los carpinteros de ribera, el olor a madera y brea, y el rumor del río Guadalquivir que llegaba hasta sus puertas.

Durante las jornadas, los visitantes pueden recorrer sus amplias naves restauradas, conocer de cerca los hallazgos arqueológicos y descubrir cómo este recinto ha pasado de ser astillero a almacén, hospital, cuartel y, ahora, epicentro cultural.

El programa de actividades incluye visitas guiadas, exposiciones y charlas sobre el proceso de rehabilitación, así como intervenciones artísticas y experiencias visuales que dialogan con el espacio. Las Atarazanas no solo se abren al público, sino que también se llenan de vida: la historia se convierte en presente a través de la cultura, la música y la creatividad contemporánea sevillana.

Esta apertura temporal es mucho más que una visita: es una invitación a reflexionar sobre la identidad marítima de Sevilla y su papel como puerto del mundo. Desde aquí partieron expediciones hacia América, se almacenaron los tesoros del comercio ultramarino y se forjó buena parte del legado sevillano. Hoy, entrar en las Atarazanas es mirar de frente al pasado para entender mejor el futuro de la ciudad.

Subid a la planta de arriba y os llevareis una sorpresa: unas vistas de la Catedral de Sevilla y la Giralda.

Si aún no has ido, aprovecha antes del 2 de noviembre(entre las 9 y 18 horas) para descubrir este lugar excepcional. Pocas veces Sevilla se muestra tan auténtica y tan viva como entre las imponentes bóvedas de las Reales Atarazanas.

Rocío Melgarejo: el viaje de lo visible a lo invisible

La artista Rocío Melgarejo presenta en la Sala Patricio su más reciente exposición titulada De la realidad a lo invisible, una muestra que invita al público a adentrarse en un viaje sensorial y emocional entre lo tangible y lo espiritual.

En esta propuesta, Melgarejo explora los límites de la percepción humana, utilizando una variedad de técnicas mixtas que combinan pintura, fotografía intervenida y elementos escultóricos. La artista logra transformar lo cotidiano en un espacio cargado de simbolismo, donde la luz y la textura se convierten en vehículos de introspección.

Cada obra revela una tensión entre lo visible y lo oculto, invitando a mirar más allá de la mera apariencia. El uso de colores tenues contrastados con zonas de vacío produce una sensación de silencio, como si cada pieza guardara un secreto. Así, De la realidad a lo invisible no solo apela a la vista, sino también al pensamiento y al alma.

La Sala Patricio se convierte así en un lugar de pausa y contemplación. La curaduría, sobria y equilibrada, potencia la narrativa visual de Melgarejo y refuerza el diálogo entre las obras. La artista propone un discurso sobre la memoria, la identidad y la trascendencia, abriendo un espacio de conexión entre el espectador y lo intangible.

Esta exposición confirma la madurez creativa de Rocío Melgarejo y su compromiso con una exploración artística profunda y poética. De la realidad a lo invisible estará abierta hasta finales de mes, ofreciendo una oportunidad única para experimentar arte que interpela la mirada y el espíritu.

Los graffitis de Villaverde: arte urbano con mensaje social en el sur de Madrid

Villaverde, uno de los barrios del sur de Madrid más industriales y populares, se está convirtiendo en un referente del arte urbano gracias a la intervención de artistas nacionales e internacionales que llenan sus calles de color, mensajes sociales y creatividad. Este distrito, que antes pasaba desapercibido, ahora brilla con murales que transforman sus espacios y construyen nuevas narrativas culturales.

El artista urbano Okuda San Miguel es uno de los máximos exponentes en Villaverde. Su obra más emblemática allí se encuentra en el polígono industrial Marconi, donde con su estilo característico de colores vibrantes y formas geométricas ha pintado un mural que simboliza la transformación y sostenibilidad. Otra obra importante es "Mo Evolution" en Villaverde Alto, que apoya causas sociales como el Movember, usando iconografía reconocible y una fuerte carga visual para transmitir conciencia sobre la salud masculina. La estética surrealista pop de Okuda combina arte, mensaje y reflexión, haciendo de sus murales puntos de encuentro cultural para la comunidad.

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Otros artistas que enriquecen Villaverde

Villaverde Walls y otros proyectos culturales han traído a murales a artistas como Sam3, cuyo trabajo también está presente en el distrito con piezas que dialogan con los vecinos, combinando sensibilidad social y técnica depurada. Además, el colectivo Boa Mistura ha contribuido a la transformación del Mercado Municipal de Villaverde Alto con un mural monumental que une arte y conciencia ambiental, utilizando pinturas fotocatalíticas que ayudan a purificar el aire y realzan la economía circular local.

El trabajo conjunto de artistas como Okuda, Sam3, Boa Mistura y otros nombres consolida a Villaverde como un epicentro emergente del arte urbano en Madrid. Los murales transforman la apariencia del distrito, acercan el arte a la ciudadanía y empujan hacia una recuperación social y cultural con identidad propia. Se esperan grandes eventos y festivales para 2026 que consolidarán aún más esta renovada imagen.

Villaverde es hoy un ejemplo palpable del poder del arte público para cambiar percepciones, fortalecer comunidades y dotar de belleza y significado a un entorno cotidiano. Los graffitis de Okuda y compañeros inspiran a visitantes y vecinos, mostrando que el arte urbano es un lenguaje vivo y llenos de posibilidades.