Arte urbano en Lisboa: Bordalo II y sus bestias de basura

Lisboa se ha consolidado como uno de los epicentros europeos del arte urbano, con barrios céntricos y periféricos convertidos en galerías vivientes donde murales, grafitis e instalaciones dialogan con la historia obrera y la crisis ecológica de la ciudad. En este vibrante ecosistema destaca Bordalo II, el artista que transforma basura en esculturas monumentales de animales para denunciar el consumo desmedido, con obras emblemáticas tanto en el corazón turístico como en las afueras como Chelas. Su enfoque une estética, reciclaje y activismo, invitando a rutas que recorren desde el centro hasta las periferias industriales.

Evolución del street art lisboeta

Lisboa ha pasado de ver el arte urbano como vandalismo a celebrarlo como patrimonio contemporáneo, con el Ayuntamiento impulsando galerías callejeras en zonas como Barrio Alto, LX Factory y Alcântara. En las afueras, barrios como Chelas y Marvila han emergido como focos de intervenciones colectivas que revitalizan espacios marginados. Eventos como el MURO Festival en Bairro Padre Cruz o el Cor de Chelas convierten estas áreas en galerías abiertas, atrayendo visitantes que combinan exploración urbana con reflexión social.

Bordalo II: del grafiti a la escultura residual

Artur Bordalo (Lisboa, 1987), nieto de un pintor y exestudiante de Bellas Artes, rinde homenaje a su abuelo con el nombre Bordalo II y ha llevado sus obras a ciudades globales. Comenzó con aerosoles en la calle y evolucionó hacia esculturas hechas de residuos —llantas, plásticos, chatarra— recolectados en vertederos, bajo el lema “la basura de uno es el tesoro de otro”. Su práctica fusiona collage, pintura y escultura para cuestionar la obsolescencia y el impacto ambiental, posicionándolo como referente del arte urbano ecológico.

Chelas y Estrada de Chelas: Bordalo Park

En las afueras orientales, Estrada de Chelas brilla con el festival Cor de Chelas (2024), curado por Bordalo II, que reunió a Vhils, Okuda, Daniela Guerreiro y otros en murales e instalaciones sobre fachadas grises de bloques obreros. Apodado Bordalo Park, este tramo periférico ahora vibra con mensajes ambientales y sociales, promoviendo cohesión en un barrio históricamente estigmatizado. Cerca, Marvila extiende la escena con grafitis en antiguas fábricas que narran su transición industrial a creativa.

Si os fijais, vereis que está hecho con trozos de plástico, tuberías, neumáticos, vallas..

El cerdo mitad de Bordalo II, mitad de Okuda San Miguel

El Mono mitad Bordalo II, mitad Vhils

Obras icónicas de Bordalo II en la ciudad

Sus animales —linces, mapaches, pelícanos, abejas— construidos con la misma basura que amenaza su existencia, miran al espectador con ternura acusadora. En el centro, pelícanos junto al Elevador de Santa Justa y una abeja en LX Factory capturan la atención turística. En las afueras, un lince ibérico de diez metros en Parque das Nações denuncia la conservación en el entorno del Tajo, un mapache en Belém y piezas en Alcântara y Avenida de Ceuta completan su mapa lisboeta.

El oso panda de neumáticos

En definitiva. en las calles de Lisboa, Bordalo II nos enseña que el arte nace de lo desechado, invitándonos a mirar dos veces nuestra propia basura.

Una logia entre archivos: la masonería en el Centro Documental de la Memoria Histórica de Salamanca

La sala de logia y masonería del Centro Documental de la Memoria Histórica (CDMH) en Salamanca es uno de esos espacios silenciosos que, sin necesidad de alzar la voz, cuentan una historia incómoda y fascinante a partes iguales. Al cruzar la puerta, el visitante no entra solo en una recreación de una logia masónica: entra en un documento en tres dimensiones sobre la represión franquista y la construcción de un relato contra la masonería.

La sala de la logia masónica del CDMH fue concebida por el franquismo como una puesta en escena destinada a ridiculizar y desacreditar la institución masónica ante los ojos del visitante. Para ello se habilitó un espacio específico, se acondicionaron paredes, techo y suelo y se instalaron muebles y objetos originales procedentes, en buena parte, de una logia de Gijón incautada durante la contienda. El resultado es una reconstrucción idealizada: no reproduce fielmente una logia concreta, sino una logia “tipo” creada al servicio del discurso antimasónico del régimen.

La atmósfera de la sala se construye a través de un rico repertorio material: sillas y mesas de madera oscura, sitiales para los dignatarios, columnas simbólicas, joyas colgantes, bandas, mandiles rituales, malletes y otros atributos de cargo. Cada pieza remite a una función dentro de la logia y, al mismo tiempo, a la violencia de la confiscación, porque todos esos objetos llegaron al archivo como botín de guerra, despojados de sus dueños y de su contexto original. Las vitrinas que acompañan la sala exhiben documentos, fichas de masones —incluyendo figuras políticas relevantes de la Segunda República— y material gráfico que ilumina la compleja red de logias activas en la España de los años treinta

La sala de la logia masónica invita a una doble lectura: por un lado, permite acercarse al imaginario simbólico y ritual de la masonería a través de objetos auténticos que rara vez se conservan de manera tan completa. Por otro, obliga a mirar de frente la maquinaria de represión y propaganda que los convirtió en prueba, trofeo y escenografía al servicio de un régimen que quiso borrar a los masones de la vida pública española. Visitar este espacio en Salamanca no es solo una experiencia curiosa; es un ejercicio de memoria crítica que ayuda a entender cómo la historia se escribe también con muebles, papeles y silencios cuidadosamente ordenados en una sala de archivo

El Museo del Fado: el latido melancólico de Lisboa

El Museo del Fado de Lisboa es un rincón esencial para entender el alma portuguesa. Situado en el corazón de Alfama, este espacio celebra la música que define la identidad lisboeta desde hace más de dos siglos.

Historia y origen

Inaugurado en 1998, el museo ocupa un edificio histórico de 1868, antigua estación de bombeo de agua ahora declarada monumento nacional. Su misión va más allá de la exposición: investiga, conserva y promueve el fado, declarado Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO en 2011. Recoge la evolución del género desde sus raíces urbanas en Alfama hasta su esplendor internacional.

Qué ver en el interior

La exposición permanente incluye guitarras portuguesas, violas, partituras antiguas, trajes de Amália Rodrigues —la fadista más icónica— y fotos, carteles y documentos que narran su historia. Destacan obras de artistas como José Malhoa y Rafael Bordalo Pinheiro, junto a trofeos y discos. Audioguías gratuitas y estaciones interactivas facilitan la visita, ideal incluso para quienes descubren el fado por primera vez.

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El Museo cuenta con un auditorio de 90 plazas para conciertos, una escuela de guitarra portuguesa y viola, un centro de documentación, sala de grabación, cafetería y tienda de discos. Organiza talleres, seminarios, presentaciones de libros y fado en vivo, convirtiéndolo en un espacio vivo y multicultural.

Pude visitar la exposición temporal "Variações para Carlos Paredes", dedicada al legendario guitarrista portugués Carlos Paredes , colaborador de Amália Rodrigues.

En Alfama, donde nació el fado, este museo captura su esencia de saudade y pasión. Perfecto para un viajero cultural como tú, que aprecia el patrimonio vivo antes de un concierto nocturno.

Lisboa en primera persona

Visitar Lisboa fue como entrar en una postal con olor a café y sonido de tranvías. Llegué una mañana luminosa y lo primero que me recibió fue la Praça do Comércio, amplia, elegante y bañada por la luz del Tajo. Frente al Arco da Vitória, entendí por qué llaman a Lisboa la ciudad de la luz: todo brilla con suavidad, incluso las sombras.

De allí subí hacia el barrio de Chiado. Quería empezar el recorrido en A Brasileira, una cafetería mítica donde el tiempo parece haberse detenido. Mientras tomaba un café fuerte junto a la estatua de Fernando Pessoa, observé el ir y venir de la gente. Hay algo especial en ese lugar: una mezcla de melancolía y vida cotidiana que define muy bien el espíritu lisboeta.

Continué hacia el Elevador de Santa Justa. Desde lo alto, la vista es espectacular: tejados rojizos, el río al fondo y un laberinto de calles que parece moverse lentamente. Bajé para subirme a uno de los tranvías antiguos, esos amarillos que chirrían en cada curva. Es la mejor forma de entender la ciudad: Lisboa no se recorre, se desliza.

El tranvía me llevó hasta la Catedral, o simplemente “la Sé”. Su interior, sobrio y fresco, guarda el silencio de los siglos. Afuera, el sonido de las campanas parecía marcar un ritmo propio, diferente al del resto del mundo.

Después de tanto subir y bajar colinas, terminé en los Jardines de Marquês de Pombal, donde la ciudad parece respirar con más calma. El entorno es más amplio, más ordenado, casi una pausa verde antes de volver al bullicio.

Al caer la noche, Lisboa me regaló una de sus caras más curiosas: la Calle Rosa. Las luces de neón, el suelo pintado y la mezcla de música local e internacional crean un ambiente alegre y despreocupado. Tomé algo en una terraza y pensé en cómo esta ciudad logra unir pasado y presente sin perder su esencia.

Regresé al hotel con esa sensación de haber recorrido no solo una ciudad, sino un estado de ánimo. Lisboa tiene eso: combina nostalgia y vitalidad, y deja un rumor en el alma que uno se lleva a casa como una canción que no se olvida.

Tejiendo emociones: el emoji de estrellas en los ojos

Pocas cosas resultan tan gratificantes como transformar un ovillo de lana en un objeto lleno de expresión. En esta ocasión, el protagonista de mi mesa de trabajo ha sido uno de los emojis más alegres y efusivos: el de los ojos con forma de estrella. Esa carita de entusiasmo puro ha cobrado vida gracias al ganchillo.

Bajo el cielo sanabrés: La Fuente-lavadero de San Pedro de Ceque

La Fuente de Piedra y el lavadero municipal de San Pedro de Ceque forman un conjunto inseparable de patrimonio etnográfico e hidráulico al aire libre, donde la piedra tallada y el agua canalizada narran la vida cotidiana de un pueblo zamorano con raíces medievales. Este elemento unificado, situado en el corazón del municipio, no solo abastecía agua potable y facilitaba el lavado comunitario, sino que también actuaba como eje social y símbolo de identidad local en una comunidad agraria.

Historia y contexto del conjunto

San Pedro de Ceque, documentado desde la repoblación medieval bajo el señorío de Ponce de Cabrera y los condes de Benavente, dependía de infraestructuras como esta para el ganado, la higiene y el abastecimiento diario. La Fuente de Piedra, con su fábrica pétrea duradera, canalizaba manantiales locales hacia pilas compartimentadas al aire libre que servían tanto para beber como para lavar ropa, integrando funciones prácticas en un solo espacio público promovido por el concejo o el señorío.

Hasta mediados del siglo XX, mujeres del pueblo se reunían allí para enjabonar y aclarar prendas aprovechando el flujo continuo, convirtiéndolo en un punto de sociabilidad femenina paralelo a la plaza mayor. Estudios locales como los del Centro de Estudios Benaventanos “Ledo del Pozo” destacan su valor como testigo de la evolución rural en la comarca sanabresa.

Arquitectura y uso tradicional

El diseño unificado presenta una fuente principal de piedra con caños que vierten sobre pilas corridas o abatibles al aire libre, típicas de los lavaderos rurales castellanos expuestos a los elementos. El agua, procedente de nacientes subterráneas, fluía de forma constante, permitiendo el lavado eficiente sin estancamiento, mientras la piedra aseguraba longevidad frente al desgaste natural y las inclemencias del tiempo.

Este espacio no era mero utillaje: fomentaba la transmisión oral de tradiciones, noticias y solidaridades, reflejando la organización comunitaria de un pueblo pequeño donde el agua era recurso escaso pero vital. Su ubicación céntrica lo convertía en hito paisajístico, visible desde las colinas que rodean San Pedro de Ceque.

Declive y recuperación patrimonial

La llegada del agua corriente y las lavadoras en los años 60-70 provocó su abandono, común en lavaderos españoles al aire libre, dejando el conjunto en un estado de semi-olvido. Sin embargo, iniciativas recientes de ayuntamientos y entidades culturales buscan su restauración, integrándolo en rutas etnográficas que valoran el patrimonio inmaterial ligado al agua y el trabajo doméstico

Como curiosidad, junto a la fuente hay algunos carteles con palabras del léxico típico del pueblo